Nydia Lozano    родилась в 1947 году , в муниципалитете Алгинет, небольшого города Рибера в испанской провинции Валенсия. В 1965 Нидии Лозано поступила в художественное училище Сан-Карлос, в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем, художником Леопольдо Санчесом. Училище (ныне факультет политехнического университета) тогда находилось в древнем монастыре Эль-Кармен. Среди ее учителей были два великих художника послевоенной Валенсии: Хенаро Лахуэрто и Франсиско Лозано  После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах.

***************************************************************************

Бобби принадлежит к семейству современных художников. Но это ей не помешало стать известной во всем мире. Год рождения художницы 1973. Место рождения город Ванкувер. Здесь, в 1996 году, получила степень бакалавра в области истории искусств.
У нее имеется 2 высших художественных образования. Второе специальное образование она получила во Франции.

Ее достижения довольно внушительные. На данный момент в мире прошло уже более 60 персональных выставок ее работ.

В живописи у этой талантливой женщины отражается безграничная любовь к Франции, Провансу.

Бобби признается, что рисует скорее всего портреты цветов. Свою манеру письма называет дикой. «Мои картины сродни сновидениям, в которых все меняется каждую секунду», — говорит о своем творчестве художница.

Знакомимся!

Художник Gabriel Bonmati. Женские образы

Gabriel Bonmati  (1928 – 2005) родился  в  Марокко.

Женщина — выдумка, тайна, загадка,

Женщина — пристань летящей весны

Где-то грустит и мечтает украдкой,

Сердцем читая воскресшие сны.

Красота вокруг меня

Евгений Васильевич Малых родился 23 февраля 1956 года. В 1975 году он закончил художественное училище им. И.Д Шадра в г.Екатеринбурге. В 1981 году он поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств.
Художник принимал и принимает участие во всесоюзных, городских, всероссийских и зарубежных выставках. Его работы находятся во многих зарубежных галереях и частных коллекциях (Германия, США, Израиль, Франция). В настоящее время он постоянно выставляется в Санкт Петербурге, тесно сотрудничает с галереями Финляндии. Художник работает в разных жанрах: пишет портреты, пейзажи, натюрморты, его светлая, лучезарная живопись нашла путь к сердцу зрителя.
 

Особые чувства. Анжелика Привалихина

меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски

 

Современный российский художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году. Окончила Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова в 1990 году. С 1995 года ведет активную выставочную деятельность. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Израиля. В настоящее время она живет и работает в Красноярске.

 

"Меня не трогает красота... Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы... Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны. Цветы…, розы... - это моё благодарение всем почитателям моего творчества. Спасибо!" - Анжелика Привалихина

                                                                                   

Женские портреты

Художник Vladimir Mukhin

Строен твой стан, как церковные свечи.
Взор твой - мечами пронзающий взор.
Дева, не жду ослепительной встречи -
Дай, как монаху, взойти на костер! …

                                                          (Блок Александр)

Миф о похищении Европы  -- любимый сюжет  в изобразительном искусстве   вот уже более 2000 лет. Для вас --  подборка  работ  художников и скульптуров самых разных эпох и  стилей  - и золотая классика ,  и менее золотые современные мастера.   Красиво, романтично , эротично , иногда смешно -- всего понемногу.

======

Гера (Юнона) ,  не безосновательно , была очень ревнива, и Зевсу (Юпитеру)  приходилось тщательно скрывать свои любовные похождения. Обычно он занимался ими, изменив свой облик.
 Например, чтобы завоевать любовь Европы, прекрасной дочери Агенора, он превратился в быка.

VOUET, Simon - The Rape of Europa - c. 1640

 Однажды Европа играла на лужайке со своими подругами.  Вдруг она увидела, что к ней приближается белый бык, но не с горящими от ярости глазами и опущенными рогами, а осторожно, словно выражая просьбу приласкать его. Девушка погладила доверчивое животное и украсила его гирляндами ярких полевых цветов. Тогда бык согнул передние ноги и спустился перед ней на колени, словно приглашая сесть на него, и Европа легко запрыгнула на его широкую спину, зовя подруг  последовать ее примеру. Но только хотели девушки  присоединиться к ней, как бык поднялся и поскакал к морю, унося с собой свою прекрасную ношу.
 Приблизившись к пенящимся волнам, он, вместо того чтобы повернуть назад, бросился в них и через несколько минут исчез из вида — так быстро он плыл. Чтобы успокоить испуганную девушку, он нежно заговорил с ней, прося позабыть все страхи, ибо ее везет по морю не бык, а великий Зевс.
 Обрадовавшись своему приключению и польщенная нескрываемым восхищением бога, Европа успокоилась и, прижавшись покрепче к шее быка, чтобы не быть смытой волной, позволила унести себя.
 Зевс высадил свою возлюбленную на берегу новой земли, которую он назвал в ее честь Европой. Потом он принял свой обычный облик, подробно объяснил причины, заставившие его так бесцеремонно похитить ее,   и добился согласия Европы на брак с ним. (Она вздохнула, вспыхнула, смутилась, Шепнула: «Ни за что!» — и… согласилась! …")))  Европа родила Зевсу  троих сыновей — Миноса, Радаманта и Сарпедона. Первые два  стали судьями в потустороннем мире, а третий нашел раннюю, но славную смерть во время Троянской войны.

Знай, тебя любил, как жену, Юпитер
Так не плач навзрыд и судьбу Европы
С гордостью неси. Твое имя примет
Вскоре полмира.
Гораций

Впоследствии Европа вышла замуж за Астериона, царя Крита, который, умирая бездетным, оставил власть над островом сыновьям Европы от Зевса.

Из зеленых створок
бабочкою алой
выпорхнуло чудо,
или просто — мак.
И моей печали
словно не бывало,
отступил куда-то
безнадежный мрак.

 Надежда Буранова.

Сегодня в нашей подборке картины, как современных российских художников, так и классических живописцев, с прекрасными яркими цветами — маками. Маки в вазе, маковое поле, букет маков вдохновляют художников на написание прекрасных картин. Приятного просмотра, заряжайтесь энергией!

Корзина с маками и ромашками. Художник: Наталья Дрозда
 

Маковое море. Художник:  Елена Маркчева

Ben-Hur Baz Elegant (Black Gloves)
                                                                      

Alouette

Они издавна считаются символом сна и смерти. А цветущие маки, с их яркой красотой, сравнивают с беззаботной молодостью и завораживающей красотой женщины.

В английском Йоркшире мак называют «слепящим ударом» — красота цветка и головная боль от густого запаха дурманящих цветов.

В Провансе мак – это цветок ангелов. Красными маками украшают церкви в день Сошествия Святого Духа.

А в России церковные купола издавна называли «золотыми маковками».

Цветок прекрасный и магический. И не удивительно, что художники так любят писать эти цветы: яркие и нежные.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ с изображением маков.

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь

Nydia Lozano   родилась в 1947 году , в муниципалитете Алгинет, небольшого города Рибера в испанской провинции Валенсия. В 1965 Нидии Лозано поступила в художественное училище Сан-Карлос, в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем, художником Леопольдо Санчесом. Училище (ныне факультет политехнического университета) тогда находилось в древнем монастыре Эль-Кармен. Среди ее учителей были два великих художника послевоенной Валенсии: Хенаро Лахуэрто и Франсиско Лозано  После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах. (с)

Иван Процив родился в 1958 году в селе Княжолука Ивано - Франковской области. Окончил Львовское художественное училище им. И. Труша в 1977 году и Львовский Институт Прикладного и Декоративного искусства в 1984 году (проектирование интерьера). С 1992 года является членом Союза Художников Украины. Сегодня работает преподавателем на кафедре академической живописи в Академии Искусств. Занимается графикой, живописью, иконописью (церковь св. Анны во Львове и церковь Василиан в Золочеве). С 1986 года активный участник более чем 20 региональных и международных выставок. Автор 10 персональных выставок: в Киеве, во Львове и в Торонто. Заслуженный деятель искусств Украины с 2008 года.

Его Серия "Женщины мира" - разные по национальности, происхождению и статусу, но все они прекрасны. Наполнены внутренним содержанием, чувством собственного достоинства. Иван Процив прежде всего график. И цветной графический фон его портретов, вместе с орнаментикой костюма, создает общую мелодию гармоничного образа женщины мира.

Семья художников Процiв имеет свою пилюлю от зимней хандры. Каждая травинка, реснички, цветы, позы, прописаны с любовью и добротой. "Художник – это приёмник впечатлений отовсюду: от неба, от земли, от кусочка бумаги, от паутины, от прошедшего мимо человека." Самое главное для художника - быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить." И они такие!