В подростковом возрасте он увлёкся рисованием и фотографией, а в 18 лет стал донором и сдавал кровь, мечтая накопить денег на первую фотокамеру. Чтобы поступить в Пекинскую киноакадемию, обращался с личной просьбой в Министерство культуры КНР, так как не подходил по возрасту, – когда её открыли, Чжану Имоу было уже 27 лет.

Карьеру он начал бунтарём, сняв независимое кино, которое, мягко говоря, не одобрила правящая Коммунистическая партия. Однако вскоре режиссёр понял, что его процветание и долголетие напрямую зависят от «дружбы» с правительством. Дальнейшее развитие карьеры Имоу отмечено успешными фильмами с фантастическими сценами боевых искусств.

Давайте рассмотрим сильнейшие стороны в творчестве режиссёра, выявим визуальные элементы, которые в течение десятилетий играли в нём определяющую роль и, конечно, способствовали ошеломляющему успеху фильмов Чжана Имоу.

Сорок лет назад Джек Николсон внёс новый смысл в понятие “крутизны”, Фай Данвей вывела на новый уровень определение “холодности”, а режиссёр Роман Полански и сценарист Роберт Таун благодаря виртуозному детективному триллеру «Китайский квартал» заставили переосмыслить понятие о нуар-фильме.

Однако этот период в кинематографе может похвастаться не только потрясающими премьерами, блестящей операторской работой и прочей мишурой; его отличительной чертой также являются отличные детективы, сюжетные повороты и детали которых ошеломляют зрителя. А не это ли главное в хороших детективных фильмах?

«Китайский квартал»

В классических детективных нуар-фильмах не всё всегда так, как кажется: клиент лжёт, его намерения сомнительны, а изначально простая тайна постепенно оказывается чем-то намного более значительным и зловещим.

По праву выдающийся сценарий Роберта Тауна основывается на пьесе, но использует преимущества свободы Нового Голливуда и рейтинга “R”, добавляя в детектив сюжетный поворот, который не был бы одобрен в эпоху Богарта. Это фильм, использующий своё право шокировать и щекотать нервы.

«Умереть заново»

Кеннет Брана удивил всех, когда вслед за вышедшим в 1989 году «Генрихом V», который был номинирован на Оскар и получил признание критиков, режиссёр выпустил свой запутанный, хичкоковский детектив с оттенком нуара (а также с разумной дозой комедии и сверхъестественного).

Брана играет циничного частного детектива, который берётся за казалось бы простой случай женщины с амнезией (которую сыграла его тогдашняя жена Эмма Томпсон), однако всё усложняется, когда оказывается, что детектив и женщина в прошлой жизни были любовниками.

Брана жонглирует несколькими временными линиями, сценами с участием большого количества персонажей, цветной и черно-белой картинкой, и парочкой отличных поворотов сюжета, с помощью всего этого создавая одновременно дико смешную и до безобразия увлекательную картину.

«Игра навылет»

Одну из самых видных ролей своего пёстрого позднего периода идол Брана Лоуренс Оливье сыграл в блестящей адаптации пьесы Энтони Шэффера. Оливье играет эксцентричного автора детективных романов, чей брак рушится. Роль второго плана исполняет Майкл Кейн, играющий молодого любовника жены главного героя, который наносит старику визит, чтобы попросить о его благословении.

Вроде бы спокойная встреча вскоре превращается в серию угроз, розыгрышей, игр, и возможных убийств, где Кейн проворачивает удивительно успешный обман. (Позднее Кейн сыграл роль Оливье в фильме Брана «Сыщик», вышедшем в 2007 году, где он противостоял Джуду Лоу. Этот фильм является в некоторой степени ремейком, в некоторой переосмыслением, и довольно интересен, однако не такой захватывающий, как оригинал).

  Ромео и Джульетта 1968

Разлуку во всем я вижу:
она в глазах твоих грустных.

Разлуку во всем я слышу:
твой голос слабей и глуше.

Разлуку во всем вдыхаю:
ты пахнешь скошенным лугом.

Разлуку во всем осязаю:
твои обессилели руки.

Во всем предчувствую близость
разлуки, разлуки, разлуки.

Мигель Эрнандес

Премьера фильма  Дзеффирелли “Ромео и Джульетта” стала мировым событием. Он является классикой кинематографа.Фильм получил в 1968 году две премии Оскар, три Золотых Глобуса, награды Британской Академией Кино- и Телеискусства, многочисленные призы зрительских симпатий. Он стал кинематографическим дебютом 16-летней Оливии Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга. Дата съемок пришлась как раз на семнадцатый день рождения исполнителя роли Ромео Леонарда Уайти

Оливии Хасси не разрешили посетить премьеру кинофильма в Лондоне: ведь ей на момент просмотра не исполнилось 18 лет, а в фильме содержались сцены, где девушка предстает полуобнаженной.

Были выбраны актеры столь юные, чтобы предельно достоверно передать чувства и эмоции героев, которым было почти столько же лет. Так трогательно сыграть первую любовь зрелые актеры не смогли бы. Оливия и Леонардо покорили сердца миллионов людей. Их герои красивые и искренние, их любовь возвышенная и прекрасная. Может поэтому они пленили сердца многих зрителей. Остаться равнодушным было невозможно. Фильм смог передать дух того времени и в тоже время получился очень современным. Красивейшие актеры, одухотворенные чувства, потрясающая музыка, богатые костюмы, великолепная режиссура – все это способствовало эмоциональному потрясению зрителя.

Картина с триумфом прошла на экранах Советского Союза и стала одним из самых любимых фильмов многих зрителей....

Из статьи Роджера Эберта «Тот самый балкон в Вероне»: .

«Мне посчастливилось побывать на съёмках фильма, в маленьком холмистом городке в часе езды от Рима, ночью, когда снимали сцену балкона. Я помню Хасси и Уайтинга наверху старой виллы на склоне холма, ожидающими их вызова, искренними и простыми. И когда снималась сцена балкона, я помню беспечную энергию, с которой Хасси бросалась, чтобы вновь и вновь отдаваться жадным поцелуям, почти швыряя себя с балкона (Уайтингу, балансировавшему на дереве, была нужна её поддержка). Между съёмками, в разросшемся саду Дзеффирелли прогуливался с композитором Нино Рота, который написал музыку для большинства фильмов Феллини, и теперь напевал центральную тему фильма, а режиссёр кивал головой. Паскуалино де Сантис, который выиграл Оскар за фильм, управлял своей командой спокойно, поторапливая освежать актёров, чтобы избежать технических накладок. На рассвете, за чашкой крепкого кофе, потому что он должен был отвезти своих актёров в город, Дзеффирелли сказал очевидное: то, что  весь фильм зависел от сцен на балконе и в склепе, и теперь он чувствовал, что его выбор оправдал себя, и фильм ждёт успех.»

Множество писем приходило Оливии и Леонарду (к ним обращаются до сих пор!), следовала бесконечная череда интервью о подробностях съёмок и взаимоотношениях актёров - все непременно хотели видеть в них влюблённую пару даже в действительности. На представлении фильма в Лондоне королевская семья пожелала встретиться с «Ромео» и «Джульеттой». 19-летний принц Чарльз, будучи в восхищёнии от Оливии Хасси, пригласил её после приёма на дискотеку, но роману не суждено было расцвести, как, впрочем, и дальнейшему совместному существованию Оливии с Леонардом. Через пару лет после громкого триумфа фильма Оливия навсегда уехала в Америку, в Голливуд, а Леонард остался в Англии. Но бывшие партнёры по фильму и поныне не теряют связи друг с другом, сохраняя тёплые приятельские отношения. Недавно в сети появилась фотография, где Оливия и Леонард сняты вдвоём летом 2001 года, вероятно, по поводу круглой даты Оливии.

Эмоциональная и выразительная героиня фильма, Оливия обладает удивительной красотой, напоминающей женские образы эпохи Возрождения и Романтизма (убедитесь в этом сами, посетив раздел "Оливия Хасси"). Леонард бесконечно достоверен в роли Ромео, и его поведение в кадре кажется натуральным. По его собственным словам, он был серьёзно влюблён в свою партнёршу и, кажется, нравился ей. Иногда "Ромео" и "Джульетта" вздорили друг с другом, а потом мирились, как это бывает в их возрасте. В наши дни, будучи женатым и имея детей, Уайтинг бережно хранит в памяти месяцы, проведенные на съёмочной площадке вместе с Оливией (многочисленные фото запечатлели их вместе и после съёмок фильма).

Удачный подбор актёров, отлично поставленные поединки и уличные сцены, яркая сцена бала, стильные и очень привлекательные костюмы (дизайнерский шедевр недавно ушедшего от нас Данило Донати), прекрасная музыка, прогрессивная для того времени съёмка, общая атмосфера картины... Нет смысла пересказывать все достоинства фильма — его надо смотреть. Наверное, самым лучшим комплиментом экранизации Дзеффирелли является то, что новая, тоже по-своему замечательная, киноверсия Бэза Лурмана не заслонила её собой и не поставила под сомнение её современность. Клейр Дейнс, игравшая Джульетту в фильме Лурманна, призналась, что видела Оливию Хасси в той же роли, и поэтому волновалась: "Оливия является одной из самых красивых женщин, когда-либо виденных мною, и она фантастически сделала свою работу в фильме»,- говорила Клейр.

Источник

Аэлита 54

Унесённые ветром (1939)

Царица Египта Клеопатра до сих пор является предметом для подражания и неким эталоном красоты для многих женщин. Хотя образ ее размыт и неопределен. Не далее как на прошлой неделе Клеопатре исполнилось бы аж 2040 лет! Вот как уже "далека" эта дама  от нас. По некоторым свидетельствам, Клеопатра была не так уж и красива: кривонога, несколько волосата и имела длинный нос, но тем не менее с помощью чудесных масок, эликсиров и природного обаяния она (как утверждает историк Кассий): "...пленила двух величайших римлян своих дней, а из-за третьего покончила с собой".   Став любовницей Гая Юлия Цезаря, он сумела вернуть себе египетский трон после изгнания из страны Птоломеем XIV. Когда Цезарь погиб, Клеопатра стала союзницей и любовницей Марка Антония, который позже женился на ней. Когда же в Риме к власти пришел консул Октавиан, его противник Антоний было нашел прибежище в Египте, но после завоевания Октавианом Александрии, столицы Египта, Антоний покончил с собой. Клеопатра пыталась договориться с Октавианом, но на этот раз ее чары не сработали и Клеопатра также покончила с собой, используя для этой цели живую змею...

Бенедетто Цента Смерть Клеопатры 1700

Эта трагическая столь экзотическая кончина царицы Клеопатры до сих пор является одним из сюжетов для художников и скульпторов. Большая часть живописных изображений Клеопатры - это ее последние мгновения. И везде Клеопатра абсолютно разная, как будто бы это некий мифический образ, о существовании которого знают все, но как оказывается на деле его не видел никто...

Tiepolo The Banquet of Cleopatra

Модные фильмы ХХ века

Главная стильная премьера этого года - фильм База Лурмана «Великий Гэтсби» - вновь продемонстрировала нам роскошный тандем кино и моды. Да, художники кино часто и активно влияют на развитие моды, об этом я уже писала не раз. Но и мода, конечно же, оказывает большое влияние на кино. Каждое десятилетие на экран выходят фильмы, которые наиболее ярко иллюстрируют модные тенденции той поры. 

1920-е гг. Эпоха джаза. Короткие стрижки, платья прямоугольного силуэта, шляпы-клош, туфельки с перемычкой — все это вы увидите в фильмах:

«Ящик Пандоры» (1928), «Деньги» (L'argent) (1928), «Женщина дела» (1928)

1930-е гг. На экране царит гламур и роскошь: струящиеся шелковые платья, обилие драгоценностей, перьев и стекляруса.

«Клеопатра» (1934), «Шанхайский экспресс» (1932), «Обед в восемь» (1933) 

15 июля 1959 года на экраны вышел фильм «Некоторые любят погорячее» с Мэрилин Монро в главной роли. В советском прокате фильм назывался «В джазе только девушки» и был невероятно популярен. Мы собрали самые интересные факты о съемках и прокате фильма.

2. Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.

3. Зато с какой лёгкостью они вошли в образ Дафны и Жозефины: однажды (прямо в костюмах джазисток) актёры отправились в соседний кинопавильон, зашли в дамскую комнату и, спокойно усевшись перед зеркалом, начали красить губы. Проходившие мимо танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются.

4. Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, ибо звезда не могла правильно сыграть сцену. Из-за этого же 47 дублей мальчики стояли на высоких каблуках, обливаясь потом под шёлковыми чулками и накладными бюстами.

5. Многочасовые опоздания на площадку, нежелание выходить из гримёрки – ей простят всё, а режиссер скажет: «Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».

6. В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.

7. Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.

8. На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.

9. Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».

10. Рабочее название картины было «Не сегодня, Джозефина»

11. Режиссёр фильма Билли Уайлдер хотел, чтобы роль Джерри/Дафны сыграл Фрэнк Синатра. Его выбор на роль Душечки — не Мэрилин Монро, а актриса Митци Гейнор.

12. Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.

13. В сцене, где Дафна танцует танго с Филдингом и тот говорит «ты опять ведешь», на самом деле, ведёт как раз Филдинг, а Дафна находится в позиции дамы (партнер левой рукой держит правую руку партнёрши, его правая рука — на её талии, а её левая рука — у него на плече). Это заметно также и по парам, танцующим на заднем плане в правильной позиции. Так что, после замечания Филдинга они встают как раз в «неправильную» позицию.

14. Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере ,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется очень просто – в тот год на Киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество призов (11).

15. После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.

16. Они также заявили: «Хорошая комедия не может идти дольше полутора часов!». Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.

17. Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек.

18. Цензура вырезала 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.

19. Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 77,9 млн. зрителей.

Источник

Аэлита 54

Я давно смотрю сериал "Великолепный век", скорее его можно назвать многосерийный фильм, а не сериал. И вот посмотрела 123 серию. Давно знаю историю правления султана Сулеймана  Великолепного и судьбу всех членов династии Османов. Много  трагических событий уже произошло , показанных в этом фильме. И вот наступил 1553 год- год смерти шехзаде Мустафы. Историю не перепишешь, но я смотрела и все надеялась, а вдруг шехзаде Мустафа останется в живых. Хотела, чтобы произошло чудо, но чудес на свете не бывает .Эта серия очень тяжелая, равнодушно смотреть невозможно. Да и весь фильм "Великолепный век" не из легких. После наговора на шехзаде Мустафу  (приложила к этому руку Хюррем и ее прихлебатели) , султан Сулейман принял решение казнить своего старшего сына Мустафу. Он долго обдумывал это решение, сомнения терзали его и все  же решение было принято- Мустафа должен умереть. При этом , султан Сулейман не собирался выяснять обстоятельства этого дела и поступил очень подло и коварно. Он пригласил своего сына Мустафу в свой шатер одного и безоружного, якобы для разговора. А шехзаде Мустафа думал, что отец не посмеет его казнить, не поговорив, он  был уверен, что сможет объяснить и доказать султану-отцу о своей невиновности в предательстве. Шехзаде Мустафу все предупреждали об опасности со стороны Сулеймана, янычары преградили ему путь к шатру и стоя на коленях умоляли не заходить в шатер султана Сулеймана. Но, Мустафа был уверен, что отец не причинит ему вреда и смело зашел в шатер, где его ждали шесть дюжих мужиков-палачей. Палачи набросились на шехзаде, он был силен и палачи никак не могли с ним справиться, в это время султан Сулейман наблюдал за происходящим из-за шелковой прозрачной занавески и только сказал палачам- "Скорее!" И так жизнь шехзаде Мустафы оборвалась. Трагедия ! Даже , спустя 500 лет, сейчас , в 21 веке и то жалко невинно загубленную жизнь благородного и преданного султану Сулейману старшего сына Мустафы.

Фильм "Хиросима , моя любовь" , режиссер Ален Рене, 1959 год. Ален Рене-знаменитый французский режиссер, живой  классик, примыкающий к "Новой волне". В ролях  Эммануэль Рива, Эйдзи Окада ,Стелла Даллас .Фильм построен как диалог двух действующих лиц: французская актриса и японский архитектор. Действие происходит в послевоенной Хиросиме,эти двое случайно встретились на короткое время. Фильм глубоко эмоционален. Главная героиня рассказывает о своей несчастной первой любви,когда ей было 18 лет. Она  и ее возлюбленный встретились в годы войны в оккупированном немцами городке Невер. Она была влюблена со всем пылом и восторженностью юности в немца- врага ее страны. Когда его убили и ее связь с ним была раскрыта- ей пришлось перенести много позора , унижения и осуждения со стороны своих соотечественников.Ей пришлось тайно покинуть свой родной город и уехать в Париж. Казалось бы все в прошлом и ее жизнь наладилась и сложилась. Но,попав в Хиросиму на съемки фильма ,спустя 14 лет после окончания войны ,ее чувства и воспоминания обострились вновь. Она впервые открывает свою душу и сердце совершенно постороннему и малознакомому  человеку- японцу.В ее памяти всплывают вновь картины прошлого, ее юной и первой любви к немцу. Она рассказывает обо всем  с огромной душевной болью. В ее рассказе мы видим столько тоски и ностальгии по- прошлому, по юности, по-городу ,по своей потерянной любви ,по времени, когда она была счастлива. Мы понимаем насколько ранена душа этой женщины и как она несчастлива, несмотря на то, что с тех пор прошло 14 лет. Долгие годы она хранила у себя глубоко в сердце потерянную любовь и воспоминания о счастливых днях юности. И вот в Хиросиме , она решилась раскрыть свою душу и сердце этому малознакомому человеку, с которым они расстанутся через несколько часов и никогда больше не встретятся.

Эммануэль Рива свою роль играет очень хорошо и органично. Прекрасно справился со своей ролью японский актер Эйдзи Окада .Это хороший и тонкий фильм, очень легко сделанный.Лирическое французское кино. Советую посмотреть.

Аэлита 54

Антиутопия "451 градус по Фаренгейту" снят по одноименному роману Рея Бредбери в 1966 известным французским режиссером Франсуа Трюффо.В фильме снимались Оскар Вернер ( сержант Гай Монтэг), Джули Кристи (Линда), Сирил Кьюсак (капитан) и другие.

451 градус по Фаренгейту- это температура воспламенения бумаги.В фильме показано тоталитарное общество будущего, в котором книгам нет места . Они под строжайшим запретом и те, у кого находят печатные издания караются строго по-закону, а книги конфискуют и сжигают на костре.В этом обществе будущего в большом почете телевидение.Телевизоры в домах на всех стенах и чем больше телевизоров, тем больше считается семья. Иметь детей в этом обществе не поощряется, считается легкомысленно и необдуманно.Сержант Гай Монтэг один из самых ярых пожарных, "успешно" находящих , спрятанные книги и безжалостно их сжигающих. Но, однажды, любопытство взяло верх и Монтэг решил припрятать одну из  обреченных книг, а потом прочитать. Он был удивлен, что книга может быть интересной. Теперь с каждого пожара он приносил домой книгу и читал ее.Сомнения начали душить его, а нужно ли уничтожать книги, ведь, как он понял, в них очень много интересного и полезного.

Фильм вышел в 1966 году и оказался пророчеством нашему поколению в том, что , хотя книги не сжигают, но их уже мало кто читает. "451 градус по Фаренгейту" -фильм очень интересный, стоящий и захватывающий, вызывающий удивление и жалость к людям  этого тоталитарного государства, которые лишены удовольствия взять в руки книгу и прочитать ее.Мне, как большому любителю и почитателю книг, было особенно тяжело смотреть , как бравые пожарные безжалостно сжигали произведения Великих писателей планеты. У меня просто сердце сжималось, когда бушующие языки пламени уничтожали самое ценное и вечное в жизни-Книги.Фильм советую смотреть, он  очень необычный и интересный.

Аэлита 54

Фильм" Пассажир дождя" , 1969 года, режиссера Рене Клемана снят по роману и сценарию известного автора детективов Себастьяна Жанризо.Композитор Франсис Лэй, в главных ролях Марлен Жобер и Чарльз Бронсон. Фильм получил награду Золотой глобус в 1971 году в номинации лучший фильм на иностранном языке.

Этот французский детектив приобретает черты "саспенса", сохраняя присущую им атмосферу неясного страха и безотчетной тревоги, несмотря на то, что зрителю известны обстоятельства и мотивы преступления.И , даже не надо разгадывать :"Кто убил?".К молодой женщине в дом врывается сбежавший из психиатрической лечебницы маньяк-насильник, прихвативший с собой очень большую сумму денег. Он набрасывается на свою жертву, потом прячется в ее доме в подвале и Мелли  (Марлен Жобер) , в целях самозащиты стреляет в него из ружья и убивает маньяка (только она еще не знает кто этот человек). Потом, ей приходиться его труп сбросить в море.И тут появляется полковник Доббс  (Чарльз Бронсон ), который начинает расследовать это преступление, одновременно играя с Мелли "в кошки-мышки" и преследуя свои определенные цели.

Напряжение в фильме нагнетается благодаря различным деталям, которые подчеркивают нервное потрясение Мелли. Фильм очень удачно поставлен, в традициях Альфреда Хичкока. Чарльз Бронсон сыграл в этом фильме одну из лучших своих ролей. Хорошо передала характер своей героини Марлен Жобер.Тонкая интрига, замысловатая и прекрасная игра на грани, потрясающий фильм, который обязательно нужно посмотреть.

Аэлита 54

Фильм "Мост Ватерлоо" вышел в 1940году.Режиссесер Мервин ЛеРой, в главных ролях Вивьен Ли и Роберт Тейлор.

Фильм о трагической любви молодой балерины Майры и боевого офицера британской армии Рея Кронина.События разворачиваются на фоне уже начавшейся второй мировой войны.Их первая встреча происходит на мосту Ватерлоо, они там знакомятся и начинают встречаться.Постепенно их дружба перерастает в любовь. Но, идет война , Рей -офицер, его призывают на фронт и судьба разлучает их.

В роли Майры -несравненная Вивьен Ли, в этом фильме она удивительно и искренне передает характер и чувства своей героини .Вивьен Ли великолепна, неповторима, гениальна. Она "актриса от Бога", играет безукоризненно, в любом фильме она на на высоте.

В роли офицера британской армии Кронина  ,ведущий и известный актер "золотого века Голливуда",  Роберт Тейлор. Он прекрасно справился со своей ролью британского офицера, верного своему долгу перед страной и страстно влюбленного в молодую балерину Майру .Вивьен Ли и Роберт Тейлор очень гармонично дополняют друг друга и трудно сказать, кто из них лучше играет. Получился великолепный дуэт из самых ярких звезд того времени.

"Мост Ватерлоо" -фильм, который можно смотреть и снова пересматривать, любуясь прекрасной игрой актеров ,их мастерством и красотой.Это фильм всех времен и народов, шедевр "золотого века Голливуда". Настоятельно рекомендую его посмотреть и получить массу удовольствия и впечатления от просмотра этого чудесного фильма о большой любви.