Венский хрусталь

Для создания этих шедевров мастер должен был обладать высокими навыками в разных областях: ему следовало уметь огранять камни и работать с эмалью, быть ювелиром и золотых дел мастером. Самые искусные хрустальные мастера жили в Вене. Благодаря их высочайшей технике и чувству прекрасного были созданы выдающиеся произведения искусства.

Royal Worcester

Английский королевский фарфор Royal Worcester. Тонко смоделированные и расписанные вручную изящные статуэтки.

Во многих странах, после появления китайского фарфора, пытались получить собственный качественный фарфор. Однако шли десятилетия, а открыть заветную формулу никак не удавалось.

Доктор Дж. Уолл с аптекарем У. Дэвисом задались целью, – получить рецепт фарфора и приступили к опытам, это было в середине 18 века. Результаты были ошеломляющими. Опыты оказались успешными, так при поддержке крупных предпринимателей, в 1751 году, в местечке Вустер (Worcester) была основана первая в Англии фарфоровая фабрика.

                                                                                                          

Флаконы

Есть проникающий все поры аромат, подчас в самом стекле не знающий преград.

Раскупорив сундук, приплывший к нам с Востока, с замком, под пальцами скрежещущим жестоко,

Иль в доме брошенном и пыльном разыскав Весь полный запахов годов минувших шкаф,

Случалось ли тебе найти флакон забытый, - И в миг овеян ты душой, в стекле сокрытой. Там в забытьи дремал, с тяжелым мраком слит, Рой мыслей, словно горсть печальных хризалид;

Вдруг, крылья распустив, причудливой толпою Он слил цвет розовый с лазурью золотою. Не так ли нас пьянит и носится вокруг Воспоминаний рой, от сна очнувшись вдруг? Нас, взор смежив, влечет безумье к бездне черной, Где - человеческих миазмов дух тлетворный.

Душа низринута во тьму седых веков, Где Лазарь, весь смердя, встает среди гробов, Как привидение, и саван разрывает; Восторг былых страстей в нем сердце надрывает.

Так погружусь и я в забвенье и во мглу, Заброшен в пыльный шкаф, забыт в его углу; Флакон надтреснутый, нечистый, липкий, пыльный - Я сохраню тебя, чума, как склеп могильный.

О жизнь моей души, о сердца страшный яд! Я всем поведаю, что твой всесилен взгляд, Что сами ангелы мне в грудь отраву влили И что напиток тот мои уста хвалили!

Шарль Бодлер

Английский фарфор: история и современность,советы коллекционерам.

В Англии довольно трепетно относятся к собственным традициям. 

Одной из них можно назвать и знаменитый английский фарфор, технология изготовления которого была разработана достаточно поздно в сравнении с другими европейскими странами.

Традиционно фарфоровые изделия отличаются плавными линиями, множеством деталей и изящными цветочными мотивами, дополненными росписью или позолотой.

1

изделия британских марок радуют нежностью, аристократизмом и жизнерадостными красками.

3

4

Кари Расселл-Пул английский мастер-стеклодув.

В 1991 году закончила институт искусств в Кливленде.

Живет в маленькой живописной деревеньке Коннектикуте, графство Эссекс, Великобритания.

Кари работает со стеклом в своей собственной уникальной технике, создавая предметы, полные женственности, изящества и легкости. Среди произведений искусства Кари потрясающей красоты вазы, кубки, заварные чайники, цветочные композиции.

Удивительные скульптуры из стекла. Супружеская пара художников Майкл и Молли познакомились благодаря своему творчеству и любви к художественным изделиям из стекла. Их пути пересеклись в 1980 году, когда была создана студия стекла Cohn-Stone Studios. Каждый из них создает удивительные произведения искусства из стекла, отличающиеся особой красотой и оригинальностью. Их студия Cohn-Stone Studios занимается созданием и производством стеклянных изделий и скульптур, которые могут послужить красивым украшением для дома и приусадебного участка.

                                                                                              

Дрезденские «кружевницы»: 

В чём секрет фарфоровых статуэток, которые словно одеты в изящные наряды

Любоваться ими можно бесконечно. 

Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие, так что дотрагиваться до них нежелательно. 

Но поверить в это довольно сложно. 

Так где и как делают такую красоту?

Дрезденские «кружевницы»: Легкость и изящество фарфорового кружева

Немецкие «кружевницы»

Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», именно в этом городе в начале XVIII века и был открыт секрет его изготовления. В конце этого же столетия приступили к массовому изготовлению статуэток. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров.

Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов.

Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt
Сам процесс создания таких статуэток выглядел так:
Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое.

Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения. Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало.
В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным. И если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете. Температура обжига превышала 1300 градусов.

Боросиликатное стекло было изобретено на рубеже 20-го века, благодаря своим уникальным свойствам, оно идеально подходит для сложных проектов с большим количеством частей и деталей, где необходимы несколько нагревательных циклов.

R. JASON HOWARD начал работать со стеклом в 1997 году, после двухлетней стажировки в керамической студии Гамильтон, продолжил обучение в студии Corning.
В настоящее время его работы основаны на уникальной комбинации традиционных итальянских технологий и самостоятельно изобретенных процессов для создания больших, органических, красочных форм, которые раздвигают границы по созданию стеклянных изделий. Стиль выдувания, который использует художник, для создания своих работ называется Flameworking. Flameworking (также известный как Lampworking) стиль, где используется пламя факела и очень высокие температуры нагревания.
R. JASON HOWARD работал в качестве технического и художественного консультанта на стекольном заводе Northstar, разрабатывал методы переработки цветных стекол, в том числе популярного цвета «Оникс». Он показывает, на конференциях и преподает на семинарах классы по выдуванию стекла во многих странах, совсем недавно в Токио и Киото, Япония.
Работы R. JASON HOWARD выставлены на международном уровне в музеях и галереях, таких как Snyderman-Works в городе Филадельфия, Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, Музей стекла в Такома Вашингтоне, Kittrell-Riffkind Artglass в Далласе, и Pismo галереи в Денвере. Его работы также находятся в постоянной коллекции Музея искусств Филадельфии.
R. JASON HOWARD живет в Skaneateles, Нью-Йорк, с женой и детьми, дует стекла полный рабочий день в его продакшн-студии, на стекольном заводе Cicada.
Полюбуйтесь на работы R. JASON HOWARD!