Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом" (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов
путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.
На первом этаже музея до 28 апреля 2014 года открыта выставка, впервые посвященная Пьетро Беллотти (Pietro Bellotti, 1725-1805). Ныне этот талантливый художник, известен только узкому кругу специалистов и ценителей его творчества. А в свое время он был ярким представителем одного из самых популярных жанров живописи XVIII века - венецианского ведутизма.
Ведута (от итал. veduta-«вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции в XVIII веке. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Величайшим ведутистом считается итальянец Джованни Антонио Канале, по прозвищу Каналетто (1697-1768), а также Франческо Гварди (1712-1799) и племянник Каналетто - Бернардо Беллотто (1721-1780).
В этом ряду Пьетро Беллотти в течение длительного времени считали переферийным пейзажистом, однако более поздние исследования неожиданно выявили значительную роль художника в венецианском искусстве XVIII века. Живописец с собственным стилем и индивидуальной техникой письма, с разнообразием пейзажей и архитектурных причудливых видов многих городов Европы, внес, несомненно, большой вклад в развитие ведутизма.
.Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, известный также под именем Canaletto — Каналетто) Родился в октябре 1697 в Венеции. Итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.Антонио Каналь учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника. В 1719 г. посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Паннини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой. Многие работы Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. В 1740 г. этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 г. Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам.
В Венеции 18 в. жанр ведуты достиг необыкновенного расцвета. Возглавил венецианский ведутизм, выделившийся в самостоятельный жанр, Джованни Антонио Канале, по прозвищу Каналетто.
Он тщательно воспроизводил виды города, работал под открытым небом, что в то время было новшеством, делал зарисовки карандашом с натуры, помечая на них соответствующие цвета. Каналетто использовал камеру-обскура — закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок. На противоположной стенке или матовом стекле лучи света через систему линз создавали перевернутое цветное уменьшенное изображение. Камеры использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов (ведута), были одним из источников искусства панорамы и явились своего рода прототипом фотографического объектива.
Но технические приемы и теоретические знания сопровождались у Каналетто способностью передать вибрацию атмосферы и в живой манере охарактеризовать своих персонажей. Его картины становились яркими и выразительными благодаря верности деталям, прописанности каждой фигуры, глубине пространства в его работах. Он создал целую серию разнообразных, но написанных в одном стиле, городских пейзажей.В 1755 г. художник возвращается в Венецию. В 1763 г. его избирают в Венецианскую академию художеств. Каналетто умер 19 апреля 1768 г. в родной Венеции.
Поль Густав Фишер (Paul Gustave Fischer) (годы жизни 1860-1934) — датский художник, чьи произведения были широко распространены и хорошо известны в Европе перед Первой мировой войной и по ее окончанию.Поль Гюстав Фишер родился в Копенгагене в семье польских еврее., Рисовать он начал с детства, под руководством своего отца художника. В дальнейшем, он учился у С.Меллера и продолжил образование в Королевской академии искусств. Первый успех к нему пришёл, когда он создал цикл работ отражающих городскую жизнь. Богатая палитра этих работ отличалась светлыми тонами и очень нравилась публике не только Копенгагена. Он много работает, участвует в выставках в Норвегии, Швеции. Три года провел в Париже, путешествовал и работал в Германии, Италии. Примерно в это же время он также рисует яркие, солнечные сцены купания, некоторые с обнаженными женщинами. У него появился интерес к плакатов, вдохновленный Теофиль Стейнленом и Анри де Тулуз-Лотреком, а также работал с иллюстрациями к детским книгам.
Ретро сюжеты неоимпрессионизма от Павла Пеньковского
Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году.
Окончил Московское Художественно-Промышленное Училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках.
Тихая благость растворена в картинах московского художника Павла Пеньковского.
Он любит писать прогулки в саду, нарядных людей в летнем кафе, изящных дам в сумеречном парке среди ваз и цветов, на фоне осенней листвы или блестков жемчужного инея.
Но время-то в них обычно другое.
Мы отобрали работы трех художников, которые рисуют на невзрачных зданиях самые разнообразные сюжеты, создавая оптические иллюзии. Глядя на эти работы, сложно провести грань между рисунком и реальностью. И даже когда вы уверены, что разгадали картину до конца, вполне может оказаться, что это снова обман.
Град Константина Великого - Столица Византийской империи
GIROLAMO GIANNI PANORAMIC VIEW OF CONSTANTINOPLE, VIEW FROM BEYAZIT
Константинополь современный Стамбул, город расположенный на северо-западе Турции. Город, был назван в честь императора Константина II Великого (285-337), который в 330 г. полностью перестроил древний город Византий и сделал его столицей Римской империи — наследницей Древнего Рима и Древней Греции.
Ellis Luciano Silas, The Dolmabahce Mosque on the Bosphorous;
Constantinople,R. Domba
Византийский Константинополь, имел выгодное географическое, экономическое и стратегическое расположение: находящийся на стратегическом мысе между Золотым Рогом и Мраморным морем, на берегу пролива Босфор,который отделял Европу от Азии.
Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года. Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.