-Метки

акварельрисунок гравюра скульптура антиквариат резьба фаберже лалик архитектура дворцы замки мосты блины блюда из мяса блюда из овощей блюда из птицы блюда из рыбы водопады вулканы выпечка вязание крючок схемы вязание спицы голливуд города горы дачный участок деревья десерты дети дети в живописи диеты дизайн интерьера и ремонт жанровая живопись женские образы живопись 18 век живопись 19 век живопись 20 век живопись япония китай корея животные в живописи животные фото закуски запеканки здоровье иллюстрации имидж красоты импрессионисты каньоны гейзеры вулканы кратеры кино компоты и напитки консервирование кошки фото и в живописи куклы игрушки рамки кулинария ледники лес любимые актеры макрофотографиибабочкинасекомые маски уход за лицом волосами и телом косметика маски уход за лицомволосами и телом косметика мода монастыри храмы соборы натюрморты с цветами натюрморты фото небо огород огородные секреты озера острова париж парки мира певцы композиторы музыка пейзажи живопись пейзажи разные живопись печенье пещеры пироги пицца подводный мир полезные советы поля природа птицы пустыня путешествия разное и самое интересное в мире растения реки реклама рождество рукоделие вышивкаподелки из бумаги резьба русские художники сад на подоконнике сады мира салаты советские соусы ссср супы торт украшения драгоценности фарфор хрусталь стекло фитнес йога фото франция французская провинция хачапури цветы в живописи цветы на даче цветы фото

 -Рубрики

 -Цитатник

5 упражнений для идеальной фигуры - (0)

Выполняйте эти 5 упражнений каждый день в течение месяца и у Вас будет идеальная фигура! ...

Самые аппетитные яичницы. Не попробовать нельзя! - (0)

Яйца — один из самых популярных продуктов питания во всем мире уже много столетий ...

"Тряпичная кукла": Кошка породы - Рэгдолл! - (8)

Рэгдолл (англ. Ragdoll - «тряпичная кукла») - порода крупных полудлинношёрст...

Тыква чистит печень, как губка - (0)

. Этот овощ чистит печень, как губка. Все мы не однократно слышали и читали о том, что тыква п...

ЛЕЧИМ УЗЕЛ НА ЩИТОВИДНОЙ ЖЕЛЕЗЕ - (0)

ЛЕЧИМ УЗЕЛ НА ЩИТОВИДНОЙ ЖЕЛЕЗЕ ""Смешайте по одному стакану молотой гречневой крупы, пропу...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Аэлита_54

 -Подписка по e-mail

 

Записи с меткой импрессионисты

(и еще 936 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

архитектура дворцы замки мосты блюда из мяса блюда из овощей блюда из птицы блюда из рыбы выпечка вязание крючок схемы вязание спицы города дачный участок десерты диеты женские образы животные фото закуски здоровье имидж красоты консервирование кошки фото и в живописи макрофотографиибабочкинасекомые маски уход за лицомволосами и телом косметика мода монастыри храмы соборы огород огородные секреты озера острова парки мира пейзажи разные живопись пироги подводный мир полезные советы природа птицы путешествия разное и самое интересное в мире реклама рукоделие вышивкаподелки из бумаги резьба сад на подоконнике сады мира салаты ссср торт фарфор хрусталь стекло фитнес йога фото франция цветы в живописи цветы на даче цветы фото

Живописные шедевры/ Поль Синьяк (1863-1935)

Дневник

Понедельник, 08 Июня 2020 г. 16:18 + в цитатник

Поль Синьяк

 

Поль Синьяк – художник, который рисовал картины, увидеть которые можно только с определённого расстояния


Неоимпрессионизм от Поля Синьяка.

Неоимпрессионизм от Поля Синьяка.

Каждому художнику присуще стремление к индивидуальному неповторимому почерку, и кому удалось найти его - становился знаменитым, а не то и гениальным. Некоторые акцентировались на необычной цветовой гамме, иные - на форме и линии. Были и такие, что шокировали публику эпатажем. А вот французский художник Поль Синьяк удивительным образом подошел к физиологическому строению человеческого глаза, разработал свою уникальную теорию и покорил весь мир своими живописными шедеврами.


Поль Синьяк.

Поль Синьяк.


Поль Синьяк (1863-1935) – прежде всего теоретик искусства, стоящий у истоков новых направлений - неоимпрессионизма и пуантилизма, а также художник, нашедший путем долгих исканий свою нишу в изобразительном творчестве.

Полю Синьяку посчастливилось родиться в крепкой обеспеченной семье в столице Франции. К тому же он был единственным ребёнком, и свои детские годы живописец всегда вспоминал как самое беззаботное и счастливое время. Родители всю свою безграничную любовь отдавали своему отпрыску. Все это и заложило основательный фундамент под личность художника.

Замок Комблат. Автор: Поль Синьяк.

Замок Комблат. Автор: Поль Синьяк.
                                                                                                                  
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  

Фредерик Базиль (фр. Jean Frédéric Bazille, 1841—1870)

Дневник

Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 15:08 + в цитатник

 

Jean Frédéric Bazille


v-krugu-semi-bazil+ (700x463, 420Kb)

Жан Фредерик Базиль, более известный как Фредерик Базиль  Jean Frédéric Bazille,  — французский живописец, один из основателей .

Фредерик Базиль родился 6 декабря1841 г. во французском городе Монпелье (департамент Эро), в буржуазной протестантской семье. Был сыном состоятельного винодела. Получил хорошее образование. В лицейские годы посещал музей Фабра.

Увлёкся живописью под воздействием картин Эжена Делакруа и Гюстава Курбе.

225412684 (700x420, 462Kb)

В 1859 г. начал изучать медицину. В 1862 г. переехал вПариж, чтобы продолжить обучение. Учился в мастерской Шарля Глейра 1864), где познакомился с Клодом Моне. В столице встретил Огюста Ренуара и всерьёз начал заниматься изобразительным искусством. В период с 1862 по 1864 г. учился в мастерской Шарля Глейра. Был близко знаком с Полем Сезанном, Арманом Гиойменом, Альфредом Сислеем, находился в дружеских отношениях с Огюстом Ренуаром и Клодом Моне.

Базиль пишет картины для Салона и для фамильного поместья в окрестностях Монпелье («Розовое платье», ок. 1864; «Семья художника на террасе близ Монпелье», 1867; « Вид на деревню», 1868).

Во время Франко-прусской войны (1870—1871) Базиль ушел добровольцем на фронт. Был убит 28 ноября 1870 г.в бою в Бургундском лесу под Бон-ла-Роланд.

                                                                                                         

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  

Картины в стиле импрессионизм, которые созданы без кисти

Дневник

Понедельник, 14 Октября 2019 г. 18:00 + в цитатник

 

Iris Scott

 

Её работы частенько сравнивают с творчеством импрессионистов прошлого, поговаривая, что американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) последовательница легендарного Ван Гога. Да вот только её техника отличается от знаменитых мастеров, вызывая не меньший интерес и любопытство со стороны критиков и ценителей современного искусства. Художница вместо кистей и других художественных инструментов использует пальцы и создаёт добрые и глубокие картины с позитивными и душевными сюжетами.

 

Восточные сказки. Автор: Iris Scott.

Восточные сказки. Автор: Iris Scott.

 

Момент радости. Автор: Iris Scott.

Момент радости. Автор: Iris Scott.

 

Птица. Автор: Iris Scott.

Птица. Автор: Iris Scott.

 

                                                                                                       

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (13)

Солнечный Прованс в творчестве Jean Marc Janiaczyk

Дневник

Четверг, 29 Ноября 2018 г. 15:54 + в цитатник

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!

 

 

Jean Marc Janiaczyk

 

Jean Marc Janiaczyk родился в 1966 году, живет в Провансе, где провел свои последние годы Ван-Гог. Художник считает себя учеником Ван-Гога,  пишет в основном пейзажи Прованса,  в его работах  явно чувствуется влияние  Ван-Гога.

Художник  работает  мастихином. Мастихин (итал. – mestichino) – упругая тонкая пластинка из стали или роговая, сделанная в форме ножа, лопатки, которую чаще всего используют  для удаления не засохшей  масляной краски с полотна, очистки палитры, реже – для нанесения грунтовки  и дополнительного перетирания красок.

0_61584_aad772fe_xxl_exposure (600x491, 468Kb)


0_11aaf0_42c454e0_XXXL (700x466, 516Kb)


Printemps2-JPG (700x579, 577Kb)

.                                                                                                                                     

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (4)

Жюли Мане

Дневник

Четверг, 11 Января 2018 г. 21:58 + в цитатник

 

 
Жюли Мане
Жюли Мане. "Чтение в путешествии" Об этой художнице знают лишь искусствоведы и историки живописи. Она является дочерью и племянницей известных импрессионистов. Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Еще будучи совсем маленькой она позировала для своего дяди Эдуарда Мане. На портретном эскизе «Жюли Мане сидящая на лейке» изображена четырехлетняя Жюли. Эдуар Мане."Жюли Мане, сидящая на лейке"
                                                                                  
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (0)

Французский художник Henri Lebasque (1865 – 1937)

Дневник

Суббота, 09 Декабря 2017 г. 14:47 + в цитатник

 

 

художник Анри Лебаск (Henri Lebasque) картины – 01

Берега реки Марна близ Монтевре (The Banks of the River Marne near Montevrain)

 

Художник Анри Лебаск (Henri Lebasque) родился в сентябре 1865 года в небольшом французском городке.

Учился в школе изящных искусств Анжера, а в 1886 году стал учащимся парижской академии Коларосси. Брал уроки у знаменитого художника Леона Бонна, участвовал в работах по украшению Пантеона. Во время учёбы в Париже Анри Лебаск познакомился с Камиллой Писаро и Огюстом Ренуаром – работы этих художников, в последующем, оказали сильное влияние  на Лебаска, который особое значение уделял яркости и цвету полотен.

В 1903 году стал одним из основателей, совместно со своим другом А. Матиссом Salon d’Automne. В 1905 году Henri Lebasque с группой художников выехал на юг Франции, где был просто очарован южной природой. Время, проведённое на юге, радикально изменило живопись художника – он не только влюбился в яркие краски, но был покорён пейзажами юга.  В последующем художник путешествовал по Британии и Нормандии, писал пейзажи Вандеи, но южные пейзажи с той поры доминировали в работах Анри.

Художник много работал как живописец, а ещё расписывал театр на Елисейских полях и другие общественные здания в Париже.

Умер художник в августе 1937 года. Похоронен в городе Ле-Канне.

 

Картины художника Анри Лебаска (Henri Lebasque)

 

художник Анри Лебаск (Henri Lebasque) картины – 02

Церковь в деревне (Church in a village)

художник Анри Лебаск (Henri Lebasque) картины – 03

Пейзаж в окрестностях Компьене (Landscape in the environs of Compiegne)

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (3)

Неизвестный Казимир Малевич: путь от импрессионизма к мистическим абстракциям и обратно

Дневник

Воскресенье, 26 Ноября 2017 г. 13:37 + в цитатник

+1
 
 
 Пейзаж. На даче. / Краснознаменец Жарновский. (1932).Автор: Казимир Малевич.

Пейзаж. На даче. / Краснознаменец Жарновский. (1932).Автор: Казимир Малевич.


«Дегенеративное искусство», «мазня», «психически нездоровый» художник... В первую очередь с этими словами ассоциируется имя Казимира Малевича - теоретика искусства, идеолога, философа, гения и безумца, входящего в пятерку самых ярких революционеров искусства мирового масштаба XX столетия. Но мало кто знает о творчестве Малевича раннего и позднего периодов - времени, когда он творил в стиле импрессионистов.


На сегодняшний день, вопреки неоднозначному мнению публики, полотна Малевича — «гордость лучших музеев мира и несбыточная мечта многих коллекционеров».

Малевич и импрессионизм: как все начиналось


 
«Пейзаж недалеко от Киева» (1930). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Казимир Малевич.

«Пейзаж недалеко от Киева» (1930). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Казимир Малевич.


В художественное наследие авангардиста Малевича, помимо шедевров супрематизма и кубизма, вошли и полотна «попроще», созданные в стиле импрессионизма. Они понятны и привычны для большинства любителей живописи, что разрушает годами сложившиеся легенды о сложном и непонятном безумце Малевиче.

 
 Автопортрет. 1910-1911. Государственный Русский музей. Петербург. Автор: Казимир Малевич.

Автопортрет. 1910-1911. Государственный Русский музей. Петербург. Автор: Казимир Малевич.


Жизнь Казимира был наполнена трагедиями личностного и творческого характера, практически вся прошедшая в нищете. "Голодный и гонимый" художник своим трудом не заработал даже того, что сейчас дают за один его рисунок. И это не говоря о картинах, оценивающихся в десятки миллионов долларов.
                                                                                                                           
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (2)

Картины с «морозным настроением»: Очаровательные зимние пейзажи Клода Моне

Дневник

Вторник, 21 Ноября 2017 г. 22:10 + в цитатник

 

 

+1
 
Дорога в Живерни зимой. Клод Моне, 1885 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

Дорога в Живерни зимой. Клод Моне, 1885 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

При изучении творчества импрессиониста Клода Моне, многим кажется, что художник отдавал предпочтение ярким краскам лета. Чего стоят одни только картины, написанные в его усадьбе с роскошными садами в Живерни. Но у мастера имеется прекрасная коллекция зимних пейзажей. Стоит отметить, что до импрессиониста к «зимней» тематике редко кто обращался, считая такие картины маловыразительными, однако пейзажи Моне не оставляют равнодушными никого.

 
Сорока. Клод Моне, 1868-1869 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.

Сорока. Клод Моне, 1868-1869 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.


Одна из самых известных «зимних» картин Моне – «Сорока». Посреди снежного пейзажа не сразу удается разглядеть птицу. Она уселась на жерди слева. При взгляде на картину зритель тут же чувствует, что в этот зимний день снег очень скрипучий, а мороз довольно сильный. Сам же Клод Моне называл изображенную сороку, задержавшуюся на калитке как «одинокую ноту» на нотном стане.

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (0)

Осенние пейзажи импрессиониста Graham Gercken (Австралия)

Дневник

Понедельник, 20 Ноября 2017 г. 22:50 + в цитатник

 

 

осенние пейзажи Graham Gercken - 01

 

Graham Gercken (Грем Геркен) художник из Австралии, родился в 1960 году, который создает удивительные красочные пейзажи маслом на холсте. Грем – талантливый самоучка, получивший свои знания от постоянного саморазвития и от общения с профессиональными художниками, для чего он много лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке. Хотя профессиональная карьера Грема Геркена началась с продажи картин туристам, он сумел достичь признания и получил множество наград, среди которых есть первые места.

Пейзажи Graham Gercken (Грем Геркен) насыщены красками, яркие и светлые. Художник пишет удивительные красоты своей родной Австралии и природу Северной Америки. Поражает, что многие из его работ сделаны в студии, а не на плэнерах, что говорит о высоком мастерстве Грема и богатом воображении.

Его картины причисляют к классике импрессионизма – это направление в искусстве конца XIX – начала XX веков, представители которого стремились запечатлеть наиболее живо и естественно реальный мир во всей его изменчивости и динамичности.

 

осенние пейзажи Graham Gercken - 02

осенние пейзажи Graham Gercken - 03

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (1)

Константин Коровин. Наш импрессионист

Дневник

Воскресенье, 19 Ноября 2017 г. 17:15 + в цитатник

 

 
Серов портрет Коровина

Валентин Серов. Портрет К. Коровина. 1891 г.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Перед нами портрет Константина Алексеевича Коровина. Его написал Валентин Серов. В весьма необычной для себя манере.

Посмотрите на руку художника, ту, что лежит на полосатой подушке. Пара мазков. Да и все остальное, кроме лица, написано в манере самого Коровина.

Так Серов то ли пошутил, то ли, наоборот, выразил восхищение стилем Коровинской живописи.

Константин Коровин (1861-1939 гг.) для многих менее знаком, чем скажем Репин, Саврасов или Шишкин.

А ведь именно этот художник привнёс в русское изобразительное искусство совершенно новую эстетику – эстетику импрессионизма.

 

И мало того, что привнёс. Он был самым последовательным русским импрессионистом.

Да, мы можем увидеть у других русских художников период увлечения импрессионизмом. У того же Серова и даже Репина (убежденного реалиста между прочим).

Репин портрет Нади Репиной

Репин И.Е. Портрет Нади Репиной. 1881 г.Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

Но лишь Коровин был верным поклонником импрессионизма всю жизнь. Причем очень интересен его путь прихода к этому стилю.

                                                                                                        

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (1)

Французский художник Paul Victor Jules Signac (1863 – 1935)

Дневник

Пятница, 17 Ноября 2017 г. 18:11 + в цитатник

 

художник Поль Синьяк (Paul Victor Jules Signac) картины - 01

Художник Поль Синьяк  (Paul Victor Jules Signac) родился в ноябре 1863 года в Париже, в семье состоятельного владельца магазина.

 

Системного творческого образование не получил. Начал писать картины в 1882 году под влиянием знаменитых французских импрессионистов (главным образом под влиянием Клода Моне). В 1884 году Поль Синьяк стал одним из основателей «Общества независимых художников». В Обществе он познакомился с Жоржем Сёра, с которым он разработал технику пуантилизма, хотя этой техники сам художник строго не придерживался – на последней выставке импрессионистов он представил полотна, которые были написаны в технике дивизионизма.

Знаменитый Фенеон сказал о картинах Paul Victor Jules Signac:

Они совершенные образцы высокоразвитого декоративного искусства, которое жертвует сюжетом ради узора линий, перечислением ради синтеза, мимолетным ради постоянного и, устав от мнимой реальности природы, сообщает ей, наконец, реальность подлинную.

В 1900-е годы художник написал большое количество пейзажей, которые появились на свет после путешествия Поля Синьяка по странам Европы. В последующем искусствоведы назвали эти картины «декоративными фантазиями».

В 1911 году художник был награждён Орденом Почётного легиона.

Умер художник в августе 1935 года. Похоронен в Париже.

 

Картины художника Поля Синьяка  (Paul Victor Jules Signac)

 

художник Поль Синьяк (Paul Victor Jules Signac) картины - 02художник Поль Синьяк (Paul Victor Jules Signac) картины - 03

                                                                                                           

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (0)

«Звездная ночь»: 5 любопытных фактов о картине Ван Гога, написанной в психбольнице

Дневник

Воскресенье, 08 Октября 2017 г. 12:51 + в цитатник

 

 

 
Звездная ночь. Ван Гог, 1889 год. | Фото: mentalfloss.com.

Звездная ночь. Ван Гог, 1889 год. | Фото: mentalfloss.com.

Картину «Звездная ночь» Винсента Ван Гога многие называют вершиной экспрессионизма. Любопытно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, да и написана она была в момент душевного разлада мастера. Что же такого необычного в этом полотне – попробуем разобраться далее в обзоре.

1. «Звездную ночь» Ван Гог написал в психбольнице

 
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Ван Гог, 1889 год. | Фото: arts-dnevnik.ru.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Ван Гог, 1889 год. | Фото: arts-dnevnik.ru.



Моменту создания картины предшествовал тяжелый эмоциональный период в жизни художника. За несколько месяцев до этого к Ван Гогу в Арль приехал его друг Поль Гоген, чтобы обменяться картинами и опытом. Но плодотворного творческого тандема не получилось, и через пару месяцев художники окончательно рассорились. В пылу эмоционального расстройства Ван Гог отрезал себе мочку уха и отнес ее в бордель к проститутке Рашель, которая благоволила Гогену. Так делали с быком, поверженным на корриде. Матадору доставалось отрезанное ухо животного.

Гоген вскоре после этого уехал, а брат Ван Гога Тео, видя его состояние, отправил несчастного в больницу для душевнобольных в Сен-Реми. Именно там экспрессионист создал свое знаменитое полотно.

                                                                                                          

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (2)

Неожиданно открывшийся секрет балерин великого Дега: Что находится внутри редчайших скульптур

Дневник

Среда, 04 Октября 2017 г. 16:20 + в цитатник

+1
 
 
Эдгар Дега и его скульптуры

Эдгар Дега и его скульптуры

Готовясь к предстоящей выставке, приуроченной к столетию со дня смерти великого художника , реставраторы Музея Фицуильяма Кембриджского Университета на рентгеновских снимках трех его редчайших скульптур, хранящихся в этом музее, обнаружили, что они имеют довольно необычную внутреннюю «начинку».

Все три скульптуры, созданные мастером из пчелиного воска, изображают танцовщиц. «Внутренний мир» этих восковых девушек оказался весьма прозаичным.

 
Изогнувшаяся танцовщица

Изогнувшаяся танцовщица

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (1)

Пьер-Огюст Ренуар: Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста

Дневник

Четверг, 14 Сентября 2017 г. 10:38 + в цитатник

 

+1
 
Пьер Огюст Ренуар и его картина «На террасе», 1881 год.

Пьер Огюст Ренуар и его картина «На террасе», 1881 год.


Пьер-Огюст Ренуар считается одной из ведущих фигур в импрессионизме. За все время он создал больше тысячи полотен. Художник был настолько предан живописи, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он писал картины кистью, привязанной к руке.

Арум и оранжерейные растения. Пьер Огюст Ренуар, 1864 г. | Фото: ru.wikipedia.org.

Арум и оранжерейные растения. Пьер Огюст Ренуар, 1864 г. | Фото: ru.wikipedia.org.



Ренуар мог и не стать художником. Мальчиком пел в церковном хоре, и преподаватель всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке. Однако когда родители заметили, как красиво их сын рисует углем на стенах, то они отправили его в подмастерья. Он расписывал фарфор в мастерской господина Леви.
                                                                                                                     

Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (3)

Неисправимый упрямец: гениальный импрессионист с тяжелым характером

Дневник

Суббота, 10 Июня 2017 г. 13:14 + в цитатник
 

 

Клод Моне известен как один из родоначальников импрессионизма. Художник волшебным образом мог передать на холсте впечатления от увиденного. Рассматривая его картины, полные умиротворения, сложно представить, что писавший их мастер имел ужасный характер. Клод Моне слыл невероятным упрямцем, готовым пойти на крайние меры, лишь бы настоять на своем.

1. Моне не желал продавать картины всем подряд

Ветей. К. Моне, 1879 год. | Фото: uploads0.wikiart.org.

Ветей. К. Моне, 1879 год. 


1860-70-е годы в финансовом плане были трудными для художника. Он едва сводил концы с концами. Когда же долги выросли до невероятных размеров, кредиторы, не зная, что изъять у бедного художника, потребовали его полотна. Моне решился на кардинальный шаг, но не уступил – он попросту сжег свои картины.

Это был не единственный случай, когда художник поступался выручкой, но не своим достоянием. Однажды к нему в мастерскую заглянул посетитель и спросил цену одного из полотен. Мастер ответил, что картина стоит 50 франков. Посетитель возмутился, что не будет отдавать деньги за такую мазню, и ушел.



Клод Моне в своей мастерской. | Фото: img-fotki.yandex.ru.
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (3)

Eugene Boudin (1824-1898), Эжен - Луи Буден

Дневник

Четверг, 04 Мая 2017 г. 22:36 + в цитатник

 

 

Eugene Boudin (1824-1898)
Eugene Boudin (1824-1898)
 
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin; 12 июля 1824 — 8 августа 1898) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.

Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (1)

John Henri Twachtman ( 23 сентября 1853 - 8 августа 1902), Джон Генри Твахтман

Дневник

Среда, 03 Мая 2017 г. 16:47 + в цитатник

 

 

Джон Генри Твахтман или Туоктмен (англ. John Henry Twachtman; 23 сентября 1853, Цинциннати — 8 августа 1902 Глостер, Массачусетс) — американский художник, работавший в жанрах тонализма и импрессионизма.


Твахтман начал изучать живопись под руководством Фрэнка Дювенека. В 1875 году он, подобно и другим молодым американским художникам, уезжает для продолжения образования в Европу. Обучался в Мюнхенской Академии изящных искусств, затем жил в Венеции. Писал преимущественно пейзажи.

После недолгого пребывания в США художник вновь приезжает в Европу. Он продолжает своё обучение в Париже (в 1883-85 годах). Здесь оттачивается мастерство Твахтмана, владение цветом со всеми его оттенками. В 1886 мастер возвращается на родину и живёт на ферме близ Гринвича в штате Коннектикут. Сама ферма, её дом, сад и огород многократно отражены в пейзажных полотнах Твахтмана, на которых художник создаёт свой индивидуальный, импрессионистский стиль.

С 1889 года и до самой смерти Твахтман преподавал живопись на курсах Художественной Студенческой лиги. Входил в созданную в 1897 году в Нью-Йорке импрессионистскую группу Десять американских художников.

Умер 8 августа 1902 года в Глостере. Похоронен на городском кладбище Oak Grove Cemetery.


330px-John_Henry_Twachtman (330x404, 19Kb)

Работы художника John Henri Twachtman
Работы художника John Henri Twachtman
Работы художника John Henri Twachtman
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (3)

Albert Lebourg (1 февраля 1849 -7 января 1928)

Дневник

Понедельник, 24 Апреля 2017 г. 16:08 + в цитатник

 

 

Альбер-Шарль Лебур (фр. Albert-Charles Lebourg; 1 февраля 1849, Монфор-сюр-Риль[fr], Франция — 7 января 1928, Руан) французский художник-пейзажист, последователь импрессионизма и постимпрессионизма, представитель руанской школы живописи. Кавалер ордена Почётного легиона.

 

Albert Lebourg
 
Лебур родился во французском городке Монфор-сюр-Риль (англ.)русск.. Учился в мастерской архитектора Друэна, а затем в Школе живописи и искусства в Руане. В 1867 году посещает парижский Салон, где знакомится с работами Курбе и Мане, которые оказывают на него неизгладимое впечатление.

В период с 1872 по 1876 год живёт в Алжире, работает преподавателем в местном Обществе изящных искусств. В 1877 году Лебур возвращается в Париж, где знакомится со многими импрессионистами, в том числе Дега, Моне и Сислеем. Лебур дважды, в 1879 и 1880 годах, выставляет свои картины на выставках импрессионистов. В период с 1886 по 1895 год живёт в Париже, ежегодно выставляется в Салоне. В дальнейшем очень много путешествует по Европе, посещает Голландию, Англию и Швейцарию.

В 1896 году в галерее Манчини проходит выставка его работ. В 1900 году Лебур принимает участие во Всемирной выставке. В 1903 году он становится кавалером Ордена Почётного легиона.

Фактически его карьера художника заканчивается в 1921 году: будучи парализованным, Лебур больше не рисует. Умер 7 января 1928 года в Руане.
Творчество
Лебур в основном известен своими пейзажами, которых он создал около 2000[1]. По большей части они изображают виды Парижа, а также окрестности Парижа и Руана.
                                                                         
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (5)

Marcel Dyf (7 октября 1899 г. – 15 сентября 1985 г)

Дневник

Суббота, 22 Апреля 2017 г. 15:23 + в цитатник

 

 

Подборка живописи

 

Marcel Dyf

 
 
Марсель Дайф (фр. Marcel Dyf, наст. имя Marcel Dreyfus) - французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно «плотно» он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику.
В начале 20-х гг. Дайф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дайфа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве.
В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа.
Дайф обучался живописи самостоятельно – т.е. был по сути художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г.
Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе.
После войны Дайф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции. В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дайфу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Дайф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения.
Членство в L'Ecole Francais способствовало стремительному прославлению Дайфа как художника за пределами Франции, и росту числа его выставок за границей. Вообще же, Дайф очень много выставлялся в престижнейших салонах Франции (Salon des Artistes Francais, Salon d'Automne, Salon des Tuilleries), а равно в США и Великобритании.
                                                                                                                   
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  
Комментарии (4)

Альфред Сислей (Alfred Sisley)

Дневник

Воскресенье, 16 Апреля 2017 г. 19:08 + в цитатник

 

 

Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley)  Alfred Sisley,30 октября 1839, Париж — 29 января 1899, Море-сюр-Луэн — французский живописец, мастер пейзажа. По происхождению англичанин. В 1860-1863 гг. учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, испытал влияние Камиля Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма.

Подборка живописи

 

Альфред Сислей | XIXe | Alfred Sisley
Альфред Сислей | XIXe | Alfred Sisley
 
Читать далее...
Рубрики:  импрессионисты

Метки:  

 Страницы: [6] 5 4 3 2 1