В мире цветов так тепло и прохладно,

 Целый букет ароматов и звуков…

 Каждый цветок – он по-своему нарядный…

 В форме изысканных праздничных кубков.

 В мире цветов я желала б остаться,

 Стать героиней рассказов и сказок,

 Чтоб красотой каждый день любоваться,

 Слиться с гармонией света и красок.

Лариса Кузьминская

Марианна родилась в Англии, но провела большую часть детства в Малайзии. Ошеломляющие пейзажи и обилие экзотических животных и растений, привили любовь к природе,  и живой интерес к рисованию и живописи. Ее работы продавались в местных галереях и универмагах, когда она была еще подростком. Марианна обосновалась в Канаде с 1980 года и живет в красивой местности недалеко от Торонто, Онтарио.

Художественное образование получила в Англии, много путешествует.Ее работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях в Канаде, США, Англии, Австралии, Южной Африке и Малайзии.

Ирисы

Анна Хомчик родилась на Украине, в Запорожье, в 1976 году.

После Запорожской ДХШ поступила в Вижницкий колледж прикладного искусства на отделение художественного ткачества, который успешно закончила в 1997. В 2008 получила диплом Черновицкого национального университета ( факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). персональные выставки: 2004- Будапешт, 2007- Краков, 2008-Львов. C 2007 является участником международного объединения, , Sztuka bez granic, , ( Польша). Живет и работает во Львове Не могла пройти мимо. Уж сколько картин я видела, но эти чем то тронули. Может тем искренним светом который буквально от них струится? Но я в восторге-)))

Ах эта дивная сирень…

Подборка живописи.

Существует много красивых легенд о происхождении сирени. Скандинавская легенда рассказывает, что цветы сирени пришли к нам тогда, когда Весна согнала с лугов снег и высоко подняла Солнце. Солнце в сопровождении Радуги пошло над землёй.

Весна стала брать лучи солнца, смешивать с цветами Радуги, и, передвигаясь с юга на север, бросать на землю. И там, куда падали лучи, распускались жёлтые, оранжевые, красные, синие и голубые цветы.

Когда же весна достигла Севера, у неё остались только лиловые и белые цвета. А внизу лежали Скандинавские страны. Тогда Весна перемешала солнечный луч и лиловый цвет радуги и бросила их на маленькие кустарники, которые покрылись сиреневыми цветами.

Затем у Весны остался один белый цвет. Не пожалела его Весна и щедро рассыпала его на землю, а из него получилась белая сирень.

Как празднично сад расцветила сирень
Лилового, белого цвета.
Сегодня особый — сиреневый — день,
Начало цветущего лета.

За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.

И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звездочек в грозди густой
Пятилепестковое «счастье».

С тех пор столько раз перед нами цвели
Кусты этой щедрой сирени.
И если мы счастья еще не нашли,
То, может быть, только от лени.

Самуил Маршак

В том саду, где мы с Вами встретились,
Ваш любимый куст хризантем расцвёл.
И в душе моей расцвело тогда
Чувство первой нежной любви.

Отцвели уж давно
Хризантемы в саду,
А любовь всё живёт
В моём сердце больном.

Опустел наш сад, Вас давно уж нет,
Я брожу один весь измученный.
И невольные слёзы катятся
Пред увядшим кустом хризантем.

Отцвели уж давно
Хризантемы в саду,
А любовь всё живёт
В моём сердце больном.

А любовь всё живёт
В моём сердце больном.

Шумский В.

Родилась  в 1935 году, поступила в университет Bunka Gakuin в Токио по специализации в области искусства. После окончания института  начала заниматься графическим дизайном. Точность рекламы и четкость отпечатков произвели на меня большое впечатление. После работы в сфере коммерческой рекламы,решила повысить уровень образования в графическом дизайне в техническом колледже в Цюрихе.

На сегодняшний день сосредоточена на живописи: рисует растения, цветы, ветки и ягоды.

Эллери Гутьеррес (Ellery Gutierrez) родился в 1969 году в Maracay, Венесуэла. Начал рисовать в раннем детстве, вдохновленный репродукциями картин старых мастеров Возрождения, таких как Караваджо, которые видел в книгах об истории искусства.

Посвятив свою жизнь живописи, самостоятельно стал рисовать портреты и натюрморты. Его талант рисовальщика не остался незамеченным и Ellery Gutierrez был приглашен профессором живописи, известнейшим художником Венесуэлы Jose Antonio Aranaz в свою студию живописи, где он и начал брать уроки живописи и изучать искусство живописи в течении трех лет, а затем продолжил совершенствовать свое мастерство, изучая искусство живописи маслом, у профессора Siomara Ochoa.

Художник рисует в стиле суперреализма.

Национальный цветок Венесуэлы, орхидея, занимает большое место в его творчестве. Первая выставка его работ была в 1993 году в Венесуэле.

Эту уникальную, необычную технику живописи - живописи на стекле, художница придумала сама, отточив её до совершенства...Татьяна пишет по стеклу. . Она пишет и натюрморты, и портреты, и пейзажи. Художница написала огромное количество картин, но в домашней галерее нет ни одной работы – все работы раскупаются практически мгновенно.. Мы, к сожалению, на этих фотографиях, не видим этой изюминки, но и без этого цветы Татьяны Чачевой восхищают...

Давайте смотреть.

Цветы, как гимн жизни

В 1977 году в городе Вене в семье художников родился Christian Nesvadba. Родители отдали его в школу рисования, но мальчику там не понравилось – школа много внимания уделяла технике рисования и требовала, чтобы ученики писали в соответствии с установленными школой канонами.

И потому, первым настоящим учителем будущего художника стал его отец, который всячески поощрял эксперименты сына в живописи и всемерно его поддерживал.

В 1997 году Christian Nesvadba выигрывает престижную Зальцбургскую премию, потом (в 1999) – персональная выставка в Вене, а после Вены – дебют в Нью-Йорке.

Его букеты просто покоряли зрителей – яркие смелые мазки, широкая гамма цветов и красок.

У художника было огромное количество планов и творческих задумок, но в 2008 году Christian Nesvadba погиб в автомобильной катастрофе.

А после художника остались картины.

Картины художника Christian Nesvadba

        Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - Renoir, Pierre-Auguste

                                               Художник счастья

 
Для меня картина...должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной".
                                                    Ренуар

  
Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. Есть художники, которых многие знают, их творчеству посвящены многочисленные монографии, книги, научные статьи. А есть художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных пояснений читатели и зрители могли любоваться их работами. Таков Ренуар.

Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школу.

   В 1862 году Ренуар успешно сдал экзамены и поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Базилем, Клодом Моне, Писсаро. Все они были увлечены новым течением - импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар. Всю свою жизнь, даже тяжело болея, он не выпускал кисти из руки. Его работа прерывалась лишь однажды, когда в 1870 году художник был призван в армию для участия во франко-прусской кампании. Вернувшись после разгрома французских войск целым и невредимым, он с прежним рвением принялся за работу, создав совместно с друзьями-единомышленниками «Анонимное кооперативное товарищество» и возобновив как деловые, так и личные отношения со своей любимой моделью Лизой Трео.

   Снискав славу как талантливый импрессионист, Ренуар в середине 1890-х годов вступает в новый этап своей жизни. Его давняя любовница Лиза Трео выходит замуж и оставляет художника. Он постепенно теряет интерес к импрессионизму, все чаще возвращаясь в своих произведениях к классике. Именно в этот период живописец встречает главную любовь своей жизни – юную белошвейку Алине Шариго. Пережив несколько эмоциональных расставаний и воссоединений, пара обвенчалась в 1890 году, когда первому сыну Ренуара и Алине было уже 5 лет. Эти годы безоблачного семейного счастья были лучшим периодом жизни Ренуара.

   В 1897 году из-за осложнений после перелома руки его здоровье резко ухудшилось. Художник страдал от ревматизма, но, даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал создавать новые шедевры. Анри Матисс, регулярно навещавший парализованного Ренуара в его студии, однажды, не удержавшись, спросил его о целесообразности такого упорного труда, сопровождавшегося постоянной болью. «Боль проходит, красота остается», - был ему ответ. Ренуар умер в 1919 году от воспаления легких, до последнего дня он продолжал работать в своей студии.



                                                                      

Итальянский художник Carmelo Blandino (Кармело Бландино) известен во всем мире, как талантливый художник и автор просто великолепных «цветочных» полотен. Иногда просто невероятная цветовая гамма и всегда очаровательная нежность.

Carmelo Blandino, после окончания средней школы, поступил в художественный колледж, в котором изучал живопись и дизайн. После колледжа достаточно успешно трудился в качестве внештатного иллюстратора и заработал достаточный капитал для того, чтобы заняться исключительно живописью.

Для начала он взял свои цветочные пейзажи десятилетней давности и попытался их переписать, но уже не под требования заказчика, а исходя из собственного ощущения гармонии и красоты.

С той поры много воды утекло, работы Carmelo Blandino выставлялись во многих странах мира, он теперь не только успешный живописец, но и преподаватель живописи. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника.

Картины художника Carmelo Blandino

Работы художников Александра и Ирины Тимаковой в стиле декоративного романтизма.

Я хотел предложить вашему вниманию исключительно натюрморты талантливых супругов, но вдруг понял, что галерея только выиграет, если в неё включить пейзажи, анималистику, композиции с цветами. Редкий случай, когда смешение стилей не разрушает общего впечатления от галереи, а откровенно усиливает.

Работы Ирины и Александра Тимаковых