Ромео и Джульетта 1968

Разлуку во всем я вижу:
она в глазах твоих грустных.

Разлуку во всем я слышу:
твой голос слабей и глуше.

Разлуку во всем вдыхаю:
ты пахнешь скошенным лугом.

Разлуку во всем осязаю:
твои обессилели руки.

Во всем предчувствую близость
разлуки, разлуки, разлуки.

Мигель Эрнандес

Премьера фильма  Дзеффирелли “Ромео и Джульетта” стала мировым событием. Он является классикой кинематографа.Фильм получил в 1968 году две премии Оскар, три Золотых Глобуса, награды Британской Академией Кино- и Телеискусства, многочисленные призы зрительских симпатий. Он стал кинематографическим дебютом 16-летней Оливии Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга. Дата съемок пришлась как раз на семнадцатый день рождения исполнителя роли Ромео Леонарда Уайти

Оливии Хасси не разрешили посетить премьеру кинофильма в Лондоне: ведь ей на момент просмотра не исполнилось 18 лет, а в фильме содержались сцены, где девушка предстает полуобнаженной.

Были выбраны актеры столь юные, чтобы предельно достоверно передать чувства и эмоции героев, которым было почти столько же лет. Так трогательно сыграть первую любовь зрелые актеры не смогли бы. Оливия и Леонардо покорили сердца миллионов людей. Их герои красивые и искренние, их любовь возвышенная и прекрасная. Может поэтому они пленили сердца многих зрителей. Остаться равнодушным было невозможно. Фильм смог передать дух того времени и в тоже время получился очень современным. Красивейшие актеры, одухотворенные чувства, потрясающая музыка, богатые костюмы, великолепная режиссура – все это способствовало эмоциональному потрясению зрителя.

Картина с триумфом прошла на экранах Советского Союза и стала одним из самых любимых фильмов многих зрителей....

Из статьи Роджера Эберта «Тот самый балкон в Вероне»: .

«Мне посчастливилось побывать на съёмках фильма, в маленьком холмистом городке в часе езды от Рима, ночью, когда снимали сцену балкона. Я помню Хасси и Уайтинга наверху старой виллы на склоне холма, ожидающими их вызова, искренними и простыми. И когда снималась сцена балкона, я помню беспечную энергию, с которой Хасси бросалась, чтобы вновь и вновь отдаваться жадным поцелуям, почти швыряя себя с балкона (Уайтингу, балансировавшему на дереве, была нужна её поддержка). Между съёмками, в разросшемся саду Дзеффирелли прогуливался с композитором Нино Рота, который написал музыку для большинства фильмов Феллини, и теперь напевал центральную тему фильма, а режиссёр кивал головой. Паскуалино де Сантис, который выиграл Оскар за фильм, управлял своей командой спокойно, поторапливая освежать актёров, чтобы избежать технических накладок. На рассвете, за чашкой крепкого кофе, потому что он должен был отвезти своих актёров в город, Дзеффирелли сказал очевидное: то, что  весь фильм зависел от сцен на балконе и в склепе, и теперь он чувствовал, что его выбор оправдал себя, и фильм ждёт успех.»

Множество писем приходило Оливии и Леонарду (к ним обращаются до сих пор!), следовала бесконечная череда интервью о подробностях съёмок и взаимоотношениях актёров - все непременно хотели видеть в них влюблённую пару даже в действительности. На представлении фильма в Лондоне королевская семья пожелала встретиться с «Ромео» и «Джульеттой». 19-летний принц Чарльз, будучи в восхищёнии от Оливии Хасси, пригласил её после приёма на дискотеку, но роману не суждено было расцвести, как, впрочем, и дальнейшему совместному существованию Оливии с Леонардом. Через пару лет после громкого триумфа фильма Оливия навсегда уехала в Америку, в Голливуд, а Леонард остался в Англии. Но бывшие партнёры по фильму и поныне не теряют связи друг с другом, сохраняя тёплые приятельские отношения. Недавно в сети появилась фотография, где Оливия и Леонард сняты вдвоём летом 2001 года, вероятно, по поводу круглой даты Оливии.

Эмоциональная и выразительная героиня фильма, Оливия обладает удивительной красотой, напоминающей женские образы эпохи Возрождения и Романтизма (убедитесь в этом сами, посетив раздел "Оливия Хасси"). Леонард бесконечно достоверен в роли Ромео, и его поведение в кадре кажется натуральным. По его собственным словам, он был серьёзно влюблён в свою партнёршу и, кажется, нравился ей. Иногда "Ромео" и "Джульетта" вздорили друг с другом, а потом мирились, как это бывает в их возрасте. В наши дни, будучи женатым и имея детей, Уайтинг бережно хранит в памяти месяцы, проведенные на съёмочной площадке вместе с Оливией (многочисленные фото запечатлели их вместе и после съёмок фильма).

Удачный подбор актёров, отлично поставленные поединки и уличные сцены, яркая сцена бала, стильные и очень привлекательные костюмы (дизайнерский шедевр недавно ушедшего от нас Данило Донати), прекрасная музыка, прогрессивная для того времени съёмка, общая атмосфера картины... Нет смысла пересказывать все достоинства фильма — его надо смотреть. Наверное, самым лучшим комплиментом экранизации Дзеффирелли является то, что новая, тоже по-своему замечательная, киноверсия Бэза Лурмана не заслонила её собой и не поставила под сомнение её современность. Клейр Дейнс, игравшая Джульетту в фильме Лурманна, призналась, что видела Оливию Хасси в той же роли, и поэтому волновалась: "Оливия является одной из самых красивых женщин, когда-либо виденных мною, и она фантастически сделала свою работу в фильме»,- говорила Клейр.

Источник

Аэлита 54

Унесённые ветром (1939)

Царица Египта Клеопатра до сих пор является предметом для подражания и неким эталоном красоты для многих женщин. Хотя образ ее размыт и неопределен. Не далее как на прошлой неделе Клеопатре исполнилось бы аж 2040 лет! Вот как уже "далека" эта дама  от нас. По некоторым свидетельствам, Клеопатра была не так уж и красива: кривонога, несколько волосата и имела длинный нос, но тем не менее с помощью чудесных масок, эликсиров и природного обаяния она (как утверждает историк Кассий): "...пленила двух величайших римлян своих дней, а из-за третьего покончила с собой".   Став любовницей Гая Юлия Цезаря, он сумела вернуть себе египетский трон после изгнания из страны Птоломеем XIV. Когда Цезарь погиб, Клеопатра стала союзницей и любовницей Марка Антония, который позже женился на ней. Когда же в Риме к власти пришел консул Октавиан, его противник Антоний было нашел прибежище в Египте, но после завоевания Октавианом Александрии, столицы Египта, Антоний покончил с собой. Клеопатра пыталась договориться с Октавианом, но на этот раз ее чары не сработали и Клеопатра также покончила с собой, используя для этой цели живую змею...

Бенедетто Цента Смерть Клеопатры 1700

Эта трагическая столь экзотическая кончина царицы Клеопатры до сих пор является одним из сюжетов для художников и скульпторов. Большая часть живописных изображений Клеопатры - это ее последние мгновения. И везде Клеопатра абсолютно разная, как будто бы это некий мифический образ, о существовании которого знают все, но как оказывается на деле его не видел никто...

Tiepolo The Banquet of Cleopatra

15 июля 1959 года на экраны вышел фильм «Некоторые любят погорячее» с Мэрилин Монро в главной роли. В советском прокате фильм назывался «В джазе только девушки» и был невероятно популярен. Мы собрали самые интересные факты о съемках и прокате фильма.

2. Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.

3. Зато с какой лёгкостью они вошли в образ Дафны и Жозефины: однажды (прямо в костюмах джазисток) актёры отправились в соседний кинопавильон, зашли в дамскую комнату и, спокойно усевшись перед зеркалом, начали красить губы. Проходившие мимо танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются.

4. Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, ибо звезда не могла правильно сыграть сцену. Из-за этого же 47 дублей мальчики стояли на высоких каблуках, обливаясь потом под шёлковыми чулками и накладными бюстами.

5. Многочасовые опоздания на площадку, нежелание выходить из гримёрки – ей простят всё, а режиссер скажет: «Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».

6. В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.

7. Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.

8. На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.

9. Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».

10. Рабочее название картины было «Не сегодня, Джозефина»

11. Режиссёр фильма Билли Уайлдер хотел, чтобы роль Джерри/Дафны сыграл Фрэнк Синатра. Его выбор на роль Душечки — не Мэрилин Монро, а актриса Митци Гейнор.

12. Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.

13. В сцене, где Дафна танцует танго с Филдингом и тот говорит «ты опять ведешь», на самом деле, ведёт как раз Филдинг, а Дафна находится в позиции дамы (партнер левой рукой держит правую руку партнёрши, его правая рука — на её талии, а её левая рука — у него на плече). Это заметно также и по парам, танцующим на заднем плане в правильной позиции. Так что, после замечания Филдинга они встают как раз в «неправильную» позицию.

14. Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере ,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется очень просто – в тот год на Киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество призов (11).

15. После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.

16. Они также заявили: «Хорошая комедия не может идти дольше полутора часов!». Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.

17. Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек.

18. Цензура вырезала 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.

19. Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 77,9 млн. зрителей.

Источник

Аэлита 54

Я давно смотрю сериал "Великолепный век", скорее его можно назвать многосерийный фильм, а не сериал. И вот посмотрела 123 серию. Давно знаю историю правления султана Сулеймана  Великолепного и судьбу всех членов династии Османов. Много  трагических событий уже произошло , показанных в этом фильме. И вот наступил 1553 год- год смерти шехзаде Мустафы. Историю не перепишешь, но я смотрела и все надеялась, а вдруг шехзаде Мустафа останется в живых. Хотела, чтобы произошло чудо, но чудес на свете не бывает .Эта серия очень тяжелая, равнодушно смотреть невозможно. Да и весь фильм "Великолепный век" не из легких. После наговора на шехзаде Мустафу  (приложила к этому руку Хюррем и ее прихлебатели) , султан Сулейман принял решение казнить своего старшего сына Мустафу. Он долго обдумывал это решение, сомнения терзали его и все  же решение было принято- Мустафа должен умереть. При этом , султан Сулейман не собирался выяснять обстоятельства этого дела и поступил очень подло и коварно. Он пригласил своего сына Мустафу в свой шатер одного и безоружного, якобы для разговора. А шехзаде Мустафа думал, что отец не посмеет его казнить, не поговорив, он  был уверен, что сможет объяснить и доказать султану-отцу о своей невиновности в предательстве. Шехзаде Мустафу все предупреждали об опасности со стороны Сулеймана, янычары преградили ему путь к шатру и стоя на коленях умоляли не заходить в шатер султана Сулеймана. Но, Мустафа был уверен, что отец не причинит ему вреда и смело зашел в шатер, где его ждали шесть дюжих мужиков-палачей. Палачи набросились на шехзаде, он был силен и палачи никак не могли с ним справиться, в это время султан Сулейман наблюдал за происходящим из-за шелковой прозрачной занавески и только сказал палачам- "Скорее!" И так жизнь шехзаде Мустафы оборвалась. Трагедия ! Даже , спустя 500 лет, сейчас , в 21 веке и то жалко невинно загубленную жизнь благородного и преданного султану Сулейману старшего сына Мустафы.

Фильм "Хиросима , моя любовь" , режиссер Ален Рене, 1959 год. Ален Рене-знаменитый французский режиссер, живой  классик, примыкающий к "Новой волне". В ролях  Эммануэль Рива, Эйдзи Окада ,Стелла Даллас .Фильм построен как диалог двух действующих лиц: французская актриса и японский архитектор. Действие происходит в послевоенной Хиросиме,эти двое случайно встретились на короткое время. Фильм глубоко эмоционален. Главная героиня рассказывает о своей несчастной первой любви,когда ей было 18 лет. Она  и ее возлюбленный встретились в годы войны в оккупированном немцами городке Невер. Она была влюблена со всем пылом и восторженностью юности в немца- врага ее страны. Когда его убили и ее связь с ним была раскрыта- ей пришлось перенести много позора , унижения и осуждения со стороны своих соотечественников.Ей пришлось тайно покинуть свой родной город и уехать в Париж. Казалось бы все в прошлом и ее жизнь наладилась и сложилась. Но,попав в Хиросиму на съемки фильма ,спустя 14 лет после окончания войны ,ее чувства и воспоминания обострились вновь. Она впервые открывает свою душу и сердце совершенно постороннему и малознакомому  человеку- японцу.В ее памяти всплывают вновь картины прошлого, ее юной и первой любви к немцу. Она рассказывает обо всем  с огромной душевной болью. В ее рассказе мы видим столько тоски и ностальгии по- прошлому, по юности, по-городу ,по своей потерянной любви ,по времени, когда она была счастлива. Мы понимаем насколько ранена душа этой женщины и как она несчастлива, несмотря на то, что с тех пор прошло 14 лет. Долгие годы она хранила у себя глубоко в сердце потерянную любовь и воспоминания о счастливых днях юности. И вот в Хиросиме , она решилась раскрыть свою душу и сердце этому малознакомому человеку, с которым они расстанутся через несколько часов и никогда больше не встретятся.

Эммануэль Рива свою роль играет очень хорошо и органично. Прекрасно справился со своей ролью японский актер Эйдзи Окада .Это хороший и тонкий фильм, очень легко сделанный.Лирическое французское кино. Советую посмотреть.

Аэлита 54

Антиутопия "451 градус по Фаренгейту" снят по одноименному роману Рея Бредбери в 1966 известным французским режиссером Франсуа Трюффо.В фильме снимались Оскар Вернер ( сержант Гай Монтэг), Джули Кристи (Линда), Сирил Кьюсак (капитан) и другие.

451 градус по Фаренгейту- это температура воспламенения бумаги.В фильме показано тоталитарное общество будущего, в котором книгам нет места . Они под строжайшим запретом и те, у кого находят печатные издания караются строго по-закону, а книги конфискуют и сжигают на костре.В этом обществе будущего в большом почете телевидение.Телевизоры в домах на всех стенах и чем больше телевизоров, тем больше считается семья. Иметь детей в этом обществе не поощряется, считается легкомысленно и необдуманно.Сержант Гай Монтэг один из самых ярых пожарных, "успешно" находящих , спрятанные книги и безжалостно их сжигающих. Но, однажды, любопытство взяло верх и Монтэг решил припрятать одну из  обреченных книг, а потом прочитать. Он был удивлен, что книга может быть интересной. Теперь с каждого пожара он приносил домой книгу и читал ее.Сомнения начали душить его, а нужно ли уничтожать книги, ведь, как он понял, в них очень много интересного и полезного.

Фильм вышел в 1966 году и оказался пророчеством нашему поколению в том, что , хотя книги не сжигают, но их уже мало кто читает. "451 градус по Фаренгейту" -фильм очень интересный, стоящий и захватывающий, вызывающий удивление и жалость к людям  этого тоталитарного государства, которые лишены удовольствия взять в руки книгу и прочитать ее.Мне, как большому любителю и почитателю книг, было особенно тяжело смотреть , как бравые пожарные безжалостно сжигали произведения Великих писателей планеты. У меня просто сердце сжималось, когда бушующие языки пламени уничтожали самое ценное и вечное в жизни-Книги.Фильм советую смотреть, он  очень необычный и интересный.

Аэлита 54

Фильм" Пассажир дождя" , 1969 года, режиссера Рене Клемана снят по роману и сценарию известного автора детективов Себастьяна Жанризо.Композитор Франсис Лэй, в главных ролях Марлен Жобер и Чарльз Бронсон. Фильм получил награду Золотой глобус в 1971 году в номинации лучший фильм на иностранном языке.

Этот французский детектив приобретает черты "саспенса", сохраняя присущую им атмосферу неясного страха и безотчетной тревоги, несмотря на то, что зрителю известны обстоятельства и мотивы преступления.И , даже не надо разгадывать :"Кто убил?".К молодой женщине в дом врывается сбежавший из психиатрической лечебницы маньяк-насильник, прихвативший с собой очень большую сумму денег. Он набрасывается на свою жертву, потом прячется в ее доме в подвале и Мелли  (Марлен Жобер) , в целях самозащиты стреляет в него из ружья и убивает маньяка (только она еще не знает кто этот человек). Потом, ей приходиться его труп сбросить в море.И тут появляется полковник Доббс  (Чарльз Бронсон ), который начинает расследовать это преступление, одновременно играя с Мелли "в кошки-мышки" и преследуя свои определенные цели.

Напряжение в фильме нагнетается благодаря различным деталям, которые подчеркивают нервное потрясение Мелли. Фильм очень удачно поставлен, в традициях Альфреда Хичкока. Чарльз Бронсон сыграл в этом фильме одну из лучших своих ролей. Хорошо передала характер своей героини Марлен Жобер.Тонкая интрига, замысловатая и прекрасная игра на грани, потрясающий фильм, который обязательно нужно посмотреть.

Аэлита 54

Фильм "Мост Ватерлоо" вышел в 1940году.Режиссесер Мервин ЛеРой, в главных ролях Вивьен Ли и Роберт Тейлор.

Фильм о трагической любви молодой балерины Майры и боевого офицера британской армии Рея Кронина.События разворачиваются на фоне уже начавшейся второй мировой войны.Их первая встреча происходит на мосту Ватерлоо, они там знакомятся и начинают встречаться.Постепенно их дружба перерастает в любовь. Но, идет война , Рей -офицер, его призывают на фронт и судьба разлучает их.

В роли Майры -несравненная Вивьен Ли, в этом фильме она удивительно и искренне передает характер и чувства своей героини .Вивьен Ли великолепна, неповторима, гениальна. Она "актриса от Бога", играет безукоризненно, в любом фильме она на на высоте.

В роли офицера британской армии Кронина  ,ведущий и известный актер "золотого века Голливуда",  Роберт Тейлор. Он прекрасно справился со своей ролью британского офицера, верного своему долгу перед страной и страстно влюбленного в молодую балерину Майру .Вивьен Ли и Роберт Тейлор очень гармонично дополняют друг друга и трудно сказать, кто из них лучше играет. Получился великолепный дуэт из самых ярких звезд того времени.

"Мост Ватерлоо" -фильм, который можно смотреть и снова пересматривать, любуясь прекрасной игрой актеров ,их мастерством и красотой.Это фильм всех времен и народов, шедевр "золотого века Голливуда". Настоятельно рекомендую его посмотреть и получить массу удовольствия и впечатления от просмотра этого чудесного фильма о большой любви.

Фильм "Леди Гамильтон" вышел в прокат в 1941 году. Режиссер Александр Корда, в главных ролях Вивьен Ли, Лоуренс Оливье, Алан Маубрэй, Сара Оллгуд. В 1942 году фильм получил премию Оскар.

История большой любви Эммы Гамильтон (Вивьен Ли) и адмирала Горацио Нельсона (Лоуренс Оливье). Их вспыхнувшая страсть была так сильна, что супруг Эммы лорд Гамильтон считал за благо не замечать происходящего. Адмирал Нельсон тоже был не свободен. Оставаясь формально в браке, Эмма и Нельсон фактически жили как муж и жена вплоть до его трагической гибели в триумфальной битве при Трафальгаре.

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье -величайшие актеры, сумевшие завладеть всем вниманием зрителя с первых минут просмотра фильма.Красивые декорации, костюмы, хорошая операторская работа погружают зрителя в мир героев фильма.Основанный на реальных событиях трагичный сюжет, превосходно сыгранная главными героями история любви делают эту картину классикой, фильмом на все времена, который не стареет с годами.Великая картина, которую обязан посмотреть каждый человек, любящий хорошее кино. Фильм великолепен! Это классика и история!

Фильм-мюзикл "Моя прекрасная леди" вышел в 1964 году. Режиссер Джордж Кькор, композитор Фредерик Лоу. В главных ролях Одри Хепберн  (Элиза Дулитл) ,Рекс Харрисон ( профессор Генри Хиггинс ),Стэнли Холлоуэй (Альфред Дулитл), Уилфрид Хайд-Уайт ( полковник Пикиринг) .В 1965 году фильм получил 8 премий Оскар по следующим категориям ( лучший фильм, лучшая мужская роль, лучший режиссер, лучшая работа оператора цветные фильмы, лучшая работа художника цветные фильмы,лучшая работа художника по костюмам цветные фильмы, лучший звук, лучшая музыкальная адаптация.) и было еще 4 номинации, не получивших премию (лучшая мужская роль второго плана, лучшая женская роль второго плана, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж). В 1966 году Британская кино академия наградила призом за лучший фильм, а в 1965 году на кинофестивале Золотой глобус был награжден Рекс Харрисон за лучшую мужскую роль.

Мюзикл "Моя прекрасная леди" снят по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион".Знаменитый профессор Генри Хиггинс  берется обучать правильной речи и манерам в паре со своим другом простую девушку с улицы Элизу Дулитл. Друзья заключают пари, что профессор сделает из Элизы настоящую леди и представит ее на балу в высшем свете.И как часто бывает учитель влюбляется в свою ученицу.

В фильме звучит прекрасная музыка Фредерика Лоу, красивые костюмы, известные актеры, их блистательная игра-все это делает этот мюзикл неповторимым.Это один из самых красивых мюзиклов в истории кино. Настоящая классика, которую можно только полюбить и ценить как шедевр. Фильм-мюзикл "Моя прекрасная Леди"-фильм на все времена , который будет интересен любому зрителю.

"Собор Парижской богоматери" вышел на экраны в 1956 году. Режиссер Жан Деланнуа, композитор Жорж Орик. В фильме снимались Джина Ллллобриджида ( Эсмеральда), Энтони Куинн (Квазимодо), Жан Дане (Феб), Ален Кюни (Клод Фролло) и другие актеры.

Классическая экранизация знаменитого романа Виктора Гюго  "Собор Парижской богоматери" отличается, прежде всего, декорациями и скрупулезным воссозданием эпохи царствования Людовика  XI, пышными костюмами и проникновенной игрой Джины Лоллобриджиды в роли Эсмеральды в апогее своей красоты и славы. Замечательно сыграл  роль звонаря Квазимодо  Энтони Куинн. В роли Клода Фролло Ален Кюни влюбленный в Эсмеральду безумной и безнадежной любовью.

Я читала роман Гюго "Собор Парижской богоматери" , когда мне было 14 лет, эта книга меня потрясла и осталась моею любимой книгой на всю жизнь и до сих пор  я считаю этот роман одним из лучших произведений мировой литературы.Фильм "Собор  Парижской богоматери" отвечает всем его требованиям. Достоверно показана эпоха, образ жизни, люди и сам собор. В книге описанию этого собора отводится не малое место. Отлично раскрыты образы : чистая , юная и неискушенная душа Эсмеральды, ее искренняя любовь к Фебу, трогательно преданная и безнадежная любовь звонаря Квазимодо к Эсмеральде, который готов принести себя в жертву ради спасения любимой.Также мучительные душевные терзания монаха Клода Фролло из-за своей безумной и запретной любви к Эсмеральде.Все показано в этом фильме.

Игра актеров безупречна и на самом высоком уровне. Джина Лоллобриджида и Энтони Куинн сумели очень правдиво показать характеры своих героев. Фильм очень хорошо поставлен, хорошая операторская работа, декорации и костюмы. Зритель проживает жизнь своих героев, оказывается в той далекой эпохе правления ЛюдовикаXI.Это самая удачная экранизация романа Виктора Гюго и пропускать этот фильм просто нельзя. Фильм на все времена, фильм шедевр!

Фильм "Самая красивая женщина мира"  вышел на экраны в 1955 году. Производство Италия, Франция.Режиссер Роберт З. Леонард, композитор Ренцо Росселини. В ролях Джина Лоллобриджида ( Лина Кавальери), Витторио Гассман (Сергей Барятинский), Роберт Алди ( маэстро Дорио), Анн Вернон (Камила), Тамара Леес и другие актеры.

Это музыкальный фильм о любовной связи самой красивой женщины мира начала 20 века оперной певицы Лины Кавальери и русского князя Сергея Барятинского .Джина Лоллобриджида не только отлично играет , но  и сама исполняет все песни и оперные арии, а также в фильме звучит голос легендарного оперного тенора Марио Дель Монако.

Для меня удивительно, что этот замечательный фильм не известен широкому кругу зрителей.Я считаю, что те кто не видел "Самая красивая женщина мира" очень много пропустил в кинематографе. Увидеть волшебную красоту , красочные декорации и костюмы, а , главное, услышать великолепный оперный голос Джины Лоллобриджиды-- это нельзя пропускать. В этом фильме Джине Лоллобриджиде 28 лет и она предстает перед нами в расцвете своей необычайной сказочной красоты. Она  восхищает и поражает воображение, красота Джины Лолобриджиды  просто неземная.

У этого фильма есть еще другое название "Красивая, но опасная", но в русском переводе фильм называется "Самая красивая женщина в мире".Это удивительно красивый фильм, наполненный волшебной музыкой оперных арий , я смотрела на одном дыхании и восхищалась постановкой , красотой и яркостью этого фильма. Фильм цветной, очень советую посмотреть и получить отличное позитивное настроение после просмотра. Шедевр!

Фильм "Фанфан-Тюльпан" вышел в прокат в 1952 году.Режиссер Кристиан Жак, в ролях Жерар Филип, Джина Лоллобриджида , Марсель Эрран, Оливье Юссно, Женевьев Паж и другие актеры. Фильм получил Золотую Пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале в 1952 году (лучший режиссер) и на Берлинском кинофестивале приз Серебряный Медведь в 1952 году.

Молодой красавчик Фанфан ( Жерар Филип)) идет в армию, чтобы только не жениться. Случайно он встречает цыганку, которая предсказывает ему блестящее будущее, славу воина и женитьбу на королевской дочери. На самом деле оказывается, что "цыганка" дочь офицера Аделина ( Джина Лоллобриджида). У них начинается роман.

Фильм очень динамичный, с юмором и приключениями. Романтическая история любви, я смотрела этот фильм много раз и всегда с большим удовольствием.В фильме "Фанфан-Тюльпан" роль Фанфана  блистательно играет французский актер Жерар Филип( которого я знаю по фильмам "Опасные связи", "Большие маневры", "Красное и черное", Пармская обитель").Неменее  успешно играет и Джина Лоллобриджида роль прекрасной влюбленной девушки Аделины. Игра актеров на самом высоком уровне , заставляет зрителя переживать все события вместе с ними.

 Этот фильм не стареет с годами, фильм на все времена. Одним словом-шедевр. Приятного просмотра!

Фильм великолепный! Грандиозные съемки для 1959 года, цветная лента, игра таких звезд кино как Юл Бриннир, Джорж Сандерс и Джина Лолобриджида делают фильм интересным и в современное время. Красивые декорации, батальные сцены боев, шикарные платья царицы просто завораживают зрителя. И не надо забывать, что это 1959 год!!! Легенда о любви царя Соломона (Юл Бриннер) и царицы Савской(Джина Лолобриджида). Она здесь во всем своем великолепии и расцвете своей неземной красоты. Хорош и Юл Бринер,! Актеры играют замечательно, так что мы переносимся в те далекие времена и возвращаемся в действительность только после окончания сеанса. Режиссер Кинг Видор снял настоящий шедевр всех времен и народов. Пропускать этот фильм нельзя, остается много позитива и очень хорошее настроение после просмотра.  И еще, режиссер Кинг Видор снял такие замечательные шедевры, как «Волшебник страны ОЗ» 1939 года и фильм «Война и мир» с Одри Хепберн и Генри Фонда в главных ролях., 1956г.

Фильм "Сержант Йорк" , 1941 года выпуска, режиссер Ховард Хоукс.Этот фильм заслуженно получил две премии Оскар за лучшую мужскую роль и лучший монтаж, хотя был представлен в 9 номинациях в категории- лучший фильм, лучшая работа оператора (ч/б фильмы), лучшая работа художника (ч/б фильмы),лучший звук, лучший саундтрек ,лучшая мужская роль второго плана, лучшая женская роль второго плана, лучший режиссер,лучший оригинальный сценарий.Фильм «Сержант Йорк» основан на реальных событиях.В главных ролях Гэри Купер, Уолтер Бреннон и Джоан Лесли.

Я смотрела этот фильм с замиранием сердца и слезами на глазах от восхищения этим человеком.
Каким же светлым, чистым и бескорыстным был Элвин Йорк. Такие люди не часто встречаются в жизни. В фильме он показан очень целеустремленным и честным человеком, который ради поставленной цели должен много и тяжело трудиться.
Ради любви к своей невесте, Элвин работает не покладая рук, чтобы можно было построить дом и жениться. Но, Америка вступает в 1 Мировую войну и Элвин Йорк призывается на войну солдатом. Элвин против войны, религия ему запрещает убивать.Его душу терзают сомнения, как ему быть и как поступить, чтобы не идти вразрез со своими религиозными убеждениями.И Элвин принимает не простое решение, что он должен воевать и сражаться с врагом своей страны.

В итоге Элвин Йорк проявляет себя с очень хорошей стороны как солдат, а потом берет в плен 132 немца, ему присваивают звание сержанта и награждают многочисленными военными наградами.
В Америку возвращается герой войны сержант Йорк. Он по-прежнему очень скромный и застенчивый человек, который считает, что быть на войне, бить врага-это его гражданский долг и так поступил бы каждый.

Очень светлый фильм о светлом человеке. Если было бы в мире больше таких людей, то мир был бы намного лучше.

В фильме показаны военные действия, 1 Мировая война, стрельба, солдаты в окопах. Нет никаких спецэффектов, а переживаешь как будто сам там находишься. Фильм замечательный, достойный двух полученных Оскаров. И действительно фильм воодушевляющий.

Фильм "Сержант Йорк"-классическая драма 40-х годов, в которой можно почерпнуть много скрытого смысла и уловить главную идею.Главный герой -это идеал настоящего героя, который верно идет к своей цели.Конечно, фильм следует посмотреть.

Фильм "Трапеция" режиссера Кэрола Рида вышел в прокат в 1956 году. Фильм получил награду Серебряный Медведь на Берлинском кинофестивале в 1956 году за лучшую мужскую роль и Бронзовый Медведь-Приз зрительских симпатий.В фильме играют  известные звезды кино:Берт Ланкастер, Тони Кертис и Джина Лоллобриджида в главных ролях.Фильм цветной.

После просмотра фильма «Трапеция» осталось очень хорошее настроение, которое всегда бывает, когда кино хорошее и интересное.  Это фильм о цирке, об отношениях партнеров по номеру, об упорном и тяжелом труде циркового артиста. Ставится очень сложный номер с тройным сальто на трапеции под куполом цирка. Режиссер Кэрол Рид очень хорошо показал зрителю как опасен и тяжел труд воздушного акробата. В главной роли неподражаемый Берт Ланкастер. Игра Берта Ланкастера просто завораживает, зритель находится не в зрительном зале, он живет рядом с героем фильма. Одни глаза Берта чего стоят, его взгляд ,который скажет больше, чем слова. Попутно в фильме показан классический любовный треугольник. Два соперника, два воздушных акробата и между ними гимнастка. Ее играет 29-летняя Джина Лоллобриджида, здесь она предстала перед нами во всем своем великолепии, сказочной красоты лицо и редкая изумительная фигура. Как же можно не влюбиться в такую девушку?. Второго акробата играет Тони Кертис. Он очень красив и моложе своего напарника, но их пассия выбирает старшего из акробатов (Берт Ланкастер). Да и не мудрено, от такого мужчины нельзя отказаться, в нем мы видим все-шарм, силу ,мужество и порядочность. Вроде бы простой сюжет, но фильм держит в напряжении, зритель переживает за акробатов, их номер очень сложный и опасный. Фильм очень красивый, захватывающий и добрый. В фильмах этих лет есть какая-то необъяснимая прелесть и я очень люблю фильмы старого Голливуда. Советую посмотреть на великолепную игру Берта Ланкастера, на его обаяние, на бесподобного Тони Кертиса и, конечно ,на Джину Лоллобриджиду, актрису редкой красоты.