Да здравствуют создатели компьютерных программ, позволяющие создавать такие работы. Эти композиции в жанре поп-сюрреализма Кристиана Шлое (Christian Schloe), австрийского художника. Работает он в digital art. Фраза, в которой выражено его жизненное кредо, звучит так: «в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота». Это цитата принадлежит американскому фантасту Питеру Биглу, но весьма подходит  Кристиану Шлое, ведь не случайно он ее употребляет в своих многочисленных интервью. Приятного просмотра)



Wind, Clouds and Tea

Биляев Роман.  Новолевичий монастырь

Биляев Роман. Воскресный день.Москва. Новодевичий монастырь

Биляев Роман. Летний день. Новолевичий монастырь

За последние 32 года, C.Michael Dudash
завершил более 1800 картин и заданий для клиентов во всем мире. Его ранняя карьера иллюстратора была сосредоточена на создании работ для киноиндустрии, рекламодателей, издателей книг, для журналов, дизайнерских фирм, корпораций и институтов, таких как Организация Объединенных Наций, и Почтовая служба США. Они принесли ему национальную
известность и множество наград. Майкл Dudash родился 12 января 1952 года в Манкато, штат Миннесота. Художник и иллюстратор Майкл завоевал хорошую репутацию, создавая картины, которые можно охарактеризовать как "романтическая атмосфера реализма, где персонажи купаются в прекрасной
смеси света и цвета, скрытые тенями".

Источник: ОЛЕГ

В этих окнах жизнь вся,
В этих окнах ты или я,
В этих окнах судьбы переплетены,
В этих окнах мы, мы, мы...

Коля Сканк

Случайно встретилось, покорившее меня сравнение: окна, как судьбы. Согласитесь, ведь окна действительно расскажут нам о жильцах, если не всё, то очень многое.

В сегодняшней подборке живописи — самые разные окна очень разных художников. Надеюсь, что-то придётся по душе каждому зрителю :)

Paula Thury

Плутенко Станислав

Мазуров Николай

Наталья Тур

Анна Силивончик__Подснежники

 

Анна Березовская __ Ранняя весна.

Hans Andersen Brendekilde (1857–1942)__ De fоrste Anemoner (1889)

A Water Idyll__ Ханс Зацка (Hans Zatzka, 1859-1945)

Claude Oscar Monet __Water Lilies I

Художник из Германии Heide Presse (в настоящее время живет в Америке) рисует сюжеты из девятнадцатого века.

Она изучает историю ушедшего века, шьет лоскутные одеяла и одежду, собирает предметы интерьера. Всё их века 19.

И пишет картины, которые изображают жизнь людей в её любимые времена. Она считает, что таким способам приоткрывает окно в прошлое и позволяет увидеть жизнь самых простых людей такой, какой она была двести дет назад.

Работы художницы имеют большой успех и востребованы любителями живописи во всем мире.

Автор этих эмоциональных полотен – французский художник Daniel Densborn.

Как лепестки огня или волны бушующего моря. Или брызги вина.
Совершенно необычная техника.

Daniel Densborn родился в 1946 году в провинции Лотарингия. С самого детства он любил рисовать, но профессионального образования, как художник, он не получал. Несколько семинаров у профессиональных художников – вот и всё образование.

А дальше – талант и большое желание творить.

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.

Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

 Современный романтический реализм

У Justin Gaffrey совершенно необычная техника «письма».

Начну с того, что до того, как стать живописцем, Джастин был очень приличным и даже знаменитым шеф-поваром. И живописью занимается не так давно. Как всякий художник-самоучка, он творит с особым чувством – страсть.

Что же выделяет, на общем фоне, живопись Justin Gaffrey? Он пишет акрилом. И не просто пишет. Мазки яркие и очень объемные. Создается ощущение, что художник не пишет, а лепит. Такие крупные мазки. У зрителя создается ощущение, что холст – это как окно в другой мир.
Но, давайте смотреть.                            

Коллекционеры картин — особенные люди, зачастую, они не задумываясь, расстаются с несколькими миллионами долларов за изображение в рамке. Некоторые картины действительно очень красивые, а некоторые довольно странные, как будто их нарисовал пятилетний ребёнок. В общем, предлагаю вам посмотреть работы, которые были куплены за баснословные деньги!

Марк Ротко — «Королевский красный и синий». Продана за $75,1 млн.

Петер Пауль Рубенс — «Избиение младенцев». Продана за $76 млн.

Пьер Огюст Ренуар — «Бал в Мулен де ла Галетт». Продана за $78 млн.

Картины очень красивого прошлого. Их автор – художник из Англии Alan Male.

У этого автора совсем не простая судьба.

Алан родился в семье аристократов и самого детства хотел быть… художником.

Получил образование, как сценический художник. А потом случилась беда – он заболел полиомиелитом. Целый год юноша боролся с болезнью и болезнь уступила. Но, не ушла полностью. Было понятно, что работать художником он не сможет. Большие холсты – это физически, для художника, невозможно.

И он стал художником непрерывного кадра. Одним из лучших художников. Именно поэтому его пригласил на работу Уолт Дисней. Большая занятость на работе не стала препятствием для увлечения живописью. И любимая тема – девятнадцатый век, его дух и очарование.
В возрасте 64 года Alan Male внезапно скончался.

Давайте смотреть работы художника.