Источник: ОЛЕГ

В этих окнах жизнь вся,
В этих окнах ты или я,
В этих окнах судьбы переплетены,
В этих окнах мы, мы, мы...

Коля Сканк

Случайно встретилось, покорившее меня сравнение: окна, как судьбы. Согласитесь, ведь окна действительно расскажут нам о жильцах, если не всё, то очень многое.

В сегодняшней подборке живописи — самые разные окна очень разных художников. Надеюсь, что-то придётся по душе каждому зрителю :)

Paula Thury

Плутенко Станислав

Мазуров Николай

Художник из Германии Heide Presse (в настоящее время живет в Америке) рисует сюжеты из девятнадцатого века.

Она изучает историю ушедшего века, шьет лоскутные одеяла и одежду, собирает предметы интерьера. Всё их века 19.

И пишет картины, которые изображают жизнь людей в её любимые времена. Она считает, что таким способам приоткрывает окно в прошлое и позволяет увидеть жизнь самых простых людей такой, какой она была двести дет назад.

Работы художницы имеют большой успех и востребованы любителями живописи во всем мире.

Автор этих эмоциональных полотен – французский художник Daniel Densborn.

Как лепестки огня или волны бушующего моря. Или брызги вина.
Совершенно необычная техника.

Daniel Densborn родился в 1946 году в провинции Лотарингия. С самого детства он любил рисовать, но профессионального образования, как художник, он не получал. Несколько семинаров у профессиональных художников – вот и всё образование.

А дальше – талант и большое желание творить.

 Современный романтический реализм

У Justin Gaffrey совершенно необычная техника «письма».

Начну с того, что до того, как стать живописцем, Джастин был очень приличным и даже знаменитым шеф-поваром. И живописью занимается не так давно. Как всякий художник-самоучка, он творит с особым чувством – страсть.

Что же выделяет, на общем фоне, живопись Justin Gaffrey? Он пишет акрилом. И не просто пишет. Мазки яркие и очень объемные. Создается ощущение, что художник не пишет, а лепит. Такие крупные мазки. У зрителя создается ощущение, что холст – это как окно в другой мир.
Но, давайте смотреть.                            

Коллекционеры картин — особенные люди, зачастую, они не задумываясь, расстаются с несколькими миллионами долларов за изображение в рамке. Некоторые картины действительно очень красивые, а некоторые довольно странные, как будто их нарисовал пятилетний ребёнок. В общем, предлагаю вам посмотреть работы, которые были куплены за баснословные деньги!

Марк Ротко — «Королевский красный и синий». Продана за $75,1 млн.

Петер Пауль Рубенс — «Избиение младенцев». Продана за $76 млн.

Пьер Огюст Ренуар — «Бал в Мулен де ла Галетт». Продана за $78 млн.

Картины очень красивого прошлого. Их автор – художник из Англии Alan Male.

У этого автора совсем не простая судьба.

Алан родился в семье аристократов и самого детства хотел быть… художником.

Получил образование, как сценический художник. А потом случилась беда – он заболел полиомиелитом. Целый год юноша боролся с болезнью и болезнь уступила. Но, не ушла полностью. Было понятно, что работать художником он не сможет. Большие холсты – это физически, для художника, невозможно.

И он стал художником непрерывного кадра. Одним из лучших художников. Именно поэтому его пригласил на работу Уолт Дисней. Большая занятость на работе не стала препятствием для увлечения живописью. И любимая тема – девятнадцатый век, его дух и очарование.
В возрасте 64 года Alan Male внезапно скончался.

Давайте смотреть работы художника.            

Художник Michael Cheval является одним из ведущих современных художников-абсурдистов.

Портреты, картины и просто рисунки.

Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия.

И каждая картина Michael Cheval является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.

Michael Cheval родился на юге России, в маленьком городке Котельниково, в 1966 году. В 1980 вместе с семьей иммигрировал в Германию. В возрасте 20 лет он вернулся в СССР, окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Работал, как независимый художник. В 1997 году новая иммиграция – в США. И уже в 1998 году стал членом очень престижного Национально Художественного клуба в Нью-Йорке. Его работы востребованы любителями живописи во всем мире.

      С Новым годом, друзья!

Бобышев Михаил «Новогодняя елка на Манежной площади» 1947

 

Васильев Николай «Празднование Нового года в Москве« 1940-е

 

Гуляев Александр «Новый Год» 1967

                                                                 

Художник Станислав Сугинтас ( Stanislav Sugintas ) родился в Вильнюсе в 1969 году. Учился в художественной школе в Вильнюсе, а затем в Минской академии искусств.

После окончания академии преподавал в детской художественной школе, был дизайнером, занимался иллюстрацией. И рисовал в свободное от работы время.

Сначала были групповые выставки в Минске, Москве и Санкт-Петербурге. А затем выставки персональные. Но уже в Испании, Франции, Бельгии. Художник очень, если так можно сказать, разносторонний.

В этой подборке я представляю несколько картин, которые отражают только одно из направлений в работах художника.

Работы художника, известного как Sabzi, поражают абсолютно позитивным отражением и восприятием окружающего мира.

Картины, изначально, воспринимаются сложно. А потом, от них невозможно оторвать глаз. Есть какая-то притягательная сила. Но, это моё восприятие. У Вас всё может быть совсем иначе.

Польский художник Karol Bak родился в 1961 году в городе Коло. Учился в Академии изобразительных искусств в Познани.

Героини холстов художника – удивительные женщины из легенд и сказок. Таинственные, неземные, пленительные и опасные. И красивые.

Творчество Karol Bak – это попытка показать глубокий духовный мир женщины, нежность, эмоциональность. И любовь. Можно говорить о том, что основная тема работ – женственность.
Но судить вам.

Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку картин самых разных художников.
Мне кажется, что для этой темы слова совсем не важны. Нужно чувствовать.

Художник Александр Аверин родился в Московской области в 1952 году. Закончил художественное училище. Является членом союза художников.

Работы художника охотно приобретают коллекционеры всего мира.

Александр Аверин настоящий мастер в живописи жанровых сцен. В этой галерее я собрал картины, на которых изображены барышни. На берегу моря, на реке, в цветущих лугах.

Милые и воздушные незнакомки. Они и главный сюжет, и часть окружающих их природы. Такие же лучезарные, как летнее солнце, ароматные, как полевые цветы и недосягаемые, как другой берег бескрайнего моря.

Художница из Америки Триш Биддл (Trish Biddle) прославилась своими замечательными работами в стиле арт-деко.

Многие критики говорят о гламуре. А меня её работы вызвали интересные воспоминания.

Если вам доводилось видеть журналы мод 50-60 годов двадцатого века, то возникает стойкая ассоциация, что эти иллюстрации именно из тех журналов.

Это сегодня в глянце фотографии моделей. А пятьдесят лет назад модели были рисованными. Элегантные дамы в шикарных платьях, в обязательных шляпках и, практически, без лица. Только контур и намек. А основной акцент – на одежду. Дама должна представить себя на месте рисованного образа. Это она стоит в модной шляпке и платье, которое олицетворяет собой последний стон моды.

Примерно так я воспринимаю и работы Триш Биддл (Trish Biddle). Безусловно, её картины – это несколько больше, чем просто профиль модели.