Написанная в 1977 году Ильёй Глазуновым картина «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве. Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора, и пойдёт речь в этом обзоре.

Итак, выставка так и не была открыта, а самого художника спасла от выдворения из страны, всего лишь одна лишняя поднятая рука, перевесившая в голосовании на заседании ЦК партии.

«Не совсем понятно, – недоумевал корреспондент газеты «International New York Times», посетивший тогда мастерскую художника, – зачем понадобилось Глазунову рисковать своим трудно заработанным успехом, посвятив два года своей жизни написанию монументальной работы, пока не принесшей ему ничего, кроме официального порицания».

Неугодному художнику был вынесен строжайший вердикт: выехать в Сибирь на БАМ, писать портреты передовиков строительства. Но несостоявшийся показ картины широкой публике не стал препятствием для популярности крамольного полотна. Запрет лишь подогрел интерес желающих увидеть ее. Фото этой картины очень быстро распространились по всему Союзу.
 

 

Художник Илья Глазунов

Сон У Ён - Sun Woo Yong (선우영) родился в 1946 году в Пхеньяне. В 1969 году окончил художественно-промышленное училище Пхеньянского университета. В 1970 году начал работать в творческом объединении Мансудэ. В 1989 году получил звание "Заслуженный художник". Сон У Ён снискал славу мастера высокого разрешения и пунктирного прикосновения, изображая акварелью горные и прибрежные скальные пейзажи и природные достопримечательности. В частности, горный хребет Кымгансан - настоящая жемчужина Корейского полуострова. Тигры в его исполнении, по-моему, откровенный кич, но у корейцев к тиграм трепетное и любовное отношение, которое исключает критический взгляд: тигров там любят любых.

Все пейзажи снабжены подробными названиями и содержат иногда до трёх географических наименований, что для точности перевода приходится разбивать на несколько предложений.

.

Облака горного хребта Кымгансан. 2005

.

Гора Пэкту (Пэктусан) утром. 2006

.

Медвежья голова горы Чхильбосан. 2005

.                                                                                                             

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) в своих работах использовала традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее случайно.
 

В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань, где начала создавать свои картины.
 

Она поселились в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала.


Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами.

Евгений Карлович родился 9 августа 1967 года в г. Кривом Роге. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимыми были и остаются русские художники Левитан, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов.

 Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись. 

В работах автор ценит композиционную завершенность, точность тональных отношений, стремиться передать ощущение света и воздуха в картине, донести зрителю красоту окружающего мира, тончайших изменений в природе. 

Среди ценителей работ художника не только жители Украины. 

Его работы также находятся в частных коллекциях на территории США, Германии, Словакии, Австралии, России.

Метель
Февраль - любовь и гнев погоды.
И, странно воссияв окрест,
великим севером природы
очнулась скудость дачных мест.

И улица в четыре дома,
открыв длину и ширину,
берёт себе непринужденно
весь снег вселенной, всю луну.

Как сильно вьюжит! Не иначе -
метель посвящена тому,
кто эти дерева и дачи
так близко принимал к уму.

Ручья невзрачное теченье,
сосну, понурившую ствол,
в иное он вовлек значенье
и в драгоценность перевел.

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь

Работы художника Rosemary Millette.

Это художник-анималист, но она так пишет картины, что изображенная на них природа выглядит полноправным участником сюжета, а не фона для отображения животных и птиц.

Всё очень живо, ярко, сочно и позитивно. Может быть даже слишком позитивно. Я уже предвижу реплики о коммерциализации и популизме в угоду «толпе». Ну, нравятся работы художницы вышивальщицам. Это плохо?

Мне кажется, что ничего страшного в этом нет. Широкое признание не означает ровным счетом ничего.

Rosemary Millette родилась в США в 1954 году, в штате Миннесота. Рисует с самого раннего детства, любит природу и является активным борцом за её (природы) сохранение. И эта любовь к окружающему миру видна в её работах. Сегодня я представляю работы художницы с птицами.
Давайте знакомиться.

Федот Сычков "Лепка снеговика"

Б.Кустодиев "Лыжники"

Юон К. Ф. Волшебница-зима. Лигачево. Московская губерния.

Франциско Сан-Клементе Родригес (1893, Кадис (Испания) - 1968 , Париж, Франция)

Выпускник академии изящных искусств в Мадриде, этот исключительный испанский художник находился под сильным влиянием своей родной культуры и, в частности, цыганской традиции. Он с детства часто кочует с таборами по всей Европе и переносит  в свои эскизы и рисунки  суть и магию насыщенной жизни, которая его окружала  .

За это время он многое узнал о музыке и танце, которые еще больше разжигают страсть в его живописи. Его произведения не только фиксируют людей и их окружение, но трансмутируют в  мистические рассказы о страсти и душе, которые были природой  цыган.
 

У художника превосходное чувство цвета, которое усиливает его энергичный стиль рисования. Большинство его картин изображают дикий ритм фламенко, танцы или демонстрируют азарт боя Быков. В каждом предмете  он иллюстрирует пульсацию жизни.

После выставки его картин в салонах Парижа и всей Европы, он стал известен как живописный рассказчик из его наследия.Картины Francisco Rodrguez Snchez Clement были опубликованы и отмечены  в каталоге искусств Frost & Reed Limited, Лондон, Англия. Его произведения обогатили несколько государственных и частных коллекций по всему миру.

Francisco Rodriguez Sanchez Clement (1893-1968 )

Чудесные, разноцветные кошки в технике акварель, тушь, карандаш-)) удивительно ярко и сказочно! Заика Оксана Геннадьевна - рисует с детства. После художественной школы закончила художественное училище им.Калинина в городе Москве. Кроме того окончила курсы иконописи и батика. Рисует везде и различными материалами, смотря по обстоятельствам. Но в последнее время все больше предпочитает акварель. Участвовала во многих выставках в России, в Тунисе и в Франции

Кот Таро

Шоколадный кот

Федяев Николай Владиславович родился 4 мая 1967 года в городе Лысково (Горьковской области) Нижегородской области России. Яркие воспоминания детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых рисунках. В 70-х гг. семья переезжает в город Измаил Одесской области. Там в 1984 году Николай с отличием окончил детскую художественную школу и мечтает посвятить себя искусству. Но спустя год был призван на Черноморский флот. Сначала это был военный флот, потом гражданский, хотелось увидеть дальние страны и окунутся в романтические приключения. Казалось все это ненадолго, но целых два десятилетия профессию моряка делил с творчеством.

1995 год можно считать началом серьезной выставочной деятельности, хотя и до этого пробовал себя в коллективных выставках города, где его работы уже вызывали живой интерес. Своей главной персональной выставкой он считает первую, где на суд маститых художников предстали его первые работы. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2005 году заканчивает Измаильский государственный гуманитарный университет по специальности изобразительное искусство и педагогика. В 2008 году становится членом Национального союза художников Украины.

Работы художников Александра и Ирины Тимаковой в стиле декоративного романтизма.

Я хотел предложить вашему вниманию исключительно натюрморты талантливых супругов, но вдруг понял, что галерея только выиграет, если в неё включить пейзажи, анималистику, композиции с цветами. Редкий случай, когда смешение стилей не разрушает общего впечатления от галереи, а откровенно усиливает.

Работы Ирины и Александра Тимаковых

```````````````````````````````````````````````````````````````````````

Художник Роберт Миф (Мифтахутдинов)

Hilary Eddy родилась в Англии в 1948 году, закончила колледж, в котором получила чисто формальное образование в области живописи, и премию за выдающиеся достижения в искусстве.

После окончания колледжа Хилари переехала в США, где закончила университет и стала магистром изящных искусств.

Сегодня это всемирно известный художник, работы которого можно увидеть в художественных галереях многих стран мира.

Просто невероятные цветы и цветовая гамма. Просто невероятные эмоции.

Художник Jean Marc Janiaczyk

Современные художники Америки. Michael Page