Как прекрасна весна за окном… А весна в картинах художников?

Сергей Брандт

Бегут-журчат по мокрым улицам торопливые ручьи. Всё вдруг стало ярче и красочнее, чем было уходящей зимой: и дома на знакомой улице, и лица людей, и высокое небо, и солнышко.

Оно не просто светит. Оно, вдруг, начало согревать. И так нежно, будто и не греет вовсе, а ласково гладит теплой ладошкой.

На деревьях, под тяжестью почек, и от веселого весеннего ветерка закачались ветви. Шоколадные почки-конфетки тихо лопаются и показывают миру яркие зеленые хвостики будущих листочков.
В лесу, в саду, и в городе появился особый весенний запах – пахнет оттаявшей землей, лужами и чем-то очень свежим: травой, листвой, солнцем и хорошим настроением.

Так и на картинах художников. И есть у этой нарисованной весны один неоспоримый плюс – даже если на окном зима, то весна в картинах художников – это праздник, который всегда с тобой.

А теперь давайте смотреть.

РАЗНАЯ ВЕСНА

Весна поначалу – юная,
Неряшливая девчонка.
Темнеют сугробы снулые,
Да ветер бредёт сторонкой.
И мусор кругом, и лужицы,
И кроны деревьев серые.
А ночью метели кружатся,
Вернувшись на время с севера.
Но вскоре пойдёт взросление -
Сугробы под солнцем съёжатся,
Начнётся сокоброжение
Под нежной древесной кожицей,
Просохнут дороги грязные,
И травка пробьётся первая,
И птицы вернутся разные.
А девочка станет девою.
В наряде невесты выступит,
Вся в белом и нежно-розовом,
В венце, жемчугами вышитом,
Пройдёт, громыхая грозами.
Прольётся на землю ливнями,
Покончив с разрухой временной,
Посмотрит очами синими
И станет в тот час царевною.
@ Татьяна Мирчук




Флора (Весна) или Диана. Фрагмент фрески из Стабий. 1 в. до н.э.
В античном искусстве Весна является в образе молодой женщины на зеленом лугу, разбрасывающей полевые цветы . Весна изображается также ребенком в венке из цветов и плодов, реже — юношей с цветами в руках.

В эпоху Возрождения Весну стали изображать фигурой Флоры (от лат. floris — "цветок"), древнеримской богини цветов и садов, юности и плодородия,а также богини любви и красоты Венеры. В римской мифологии у богини Земли были дочери Флора и Фауна. Их царствование наступало в начале весны, после заморозков, когда начинали появляться первые цветы, и власть Флоры и Фауны распространялась над всеми живыми существами. Тогда проводились обряды плодородия, связанные с поклонением сестрам и Богине-матери.




Флора, фрагмент картины художника Сандро Боттичелли «Весна» ( Primavera) 1482
«Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают танцы того времени. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шестви­ями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.

Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.

Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).

Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.

Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.

Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. И легкая страсть. Или начало нелегкой, но красивой любви. Кто знает?

Давайте смотреть работы художника.                        

Художник из Германии Heide Presse (в настоящее время живет в Америке) рисует сюжеты из девятнадцатого века.

Она изучает историю ушедшего века, шьет лоскутные одеяла и одежду, собирает предметы интерьера. Всё их века 19.

И пишет картины, которые изображают жизнь людей в её любимые времена. Она считает, что таким способам приоткрывает окно в прошлое и позволяет увидеть жизнь самых простых людей такой, какой она была двести дет назад.

Работы художницы имеют большой успех и востребованы любителями живописи во всем мире.

Автор этих эмоциональных полотен – французский художник Daniel Densborn.

Как лепестки огня или волны бушующего моря. Или брызги вина.
Совершенно необычная техника.

Daniel Densborn родился в 1946 году в провинции Лотарингия. С самого детства он любил рисовать, но профессионального образования, как художник, он не получал. Несколько семинаров у профессиональных художников – вот и всё образование.

А дальше – талант и большое желание творить.

Карл Брюллов – один из величайших художников России. И сегодня я решил начать серию публикаций о этом великом художнике, его жизни и его творчестве.

Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами.

Сегодня я расскажу об основных вехах в жизни художника и о некоторых работах художника: история создания картины, сюжет и замысел художника.

Карл Брюллов. Биография

Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.

В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.

Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов.

Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.

Нарцисс любующийся своим отражением

Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.
Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».

Итальянское утро

                                                                        

 Современный романтический реализм

У Justin Gaffrey совершенно необычная техника «письма».

Начну с того, что до того, как стать живописцем, Джастин был очень приличным и даже знаменитым шеф-поваром. И живописью занимается не так давно. Как всякий художник-самоучка, он творит с особым чувством – страсть.

Что же выделяет, на общем фоне, живопись Justin Gaffrey? Он пишет акрилом. И не просто пишет. Мазки яркие и очень объемные. Создается ощущение, что художник не пишет, а лепит. Такие крупные мазки. У зрителя создается ощущение, что холст – это как окно в другой мир.
Но, давайте смотреть.                            

Коллекционеры картин — особенные люди, зачастую, они не задумываясь, расстаются с несколькими миллионами долларов за изображение в рамке. Некоторые картины действительно очень красивые, а некоторые довольно странные, как будто их нарисовал пятилетний ребёнок. В общем, предлагаю вам посмотреть работы, которые были куплены за баснословные деньги!

Марк Ротко — «Королевский красный и синий». Продана за $75,1 млн.

Петер Пауль Рубенс — «Избиение младенцев». Продана за $76 млн.

Пьер Огюст Ренуар — «Бал в Мулен де ла Галетт». Продана за $78 млн.