Представляю вам очень интересную подборку работ львовского художника Игоря Кухарского.
Картины мне понравились оригинальным видением текстур и цветов. Автор нарочно применяет такие фотографические эффекты, как дисторсия (искривление пространства) и зум-эффект. Очень понравились его натюрморты. Некоторые смотрятся неожиданно сюрреалистически, некоторые отдаленно похожи на кубизм, но в общем, это импрессионизм, очень симпатичный. :)
Игорь Кухарский родился 1976 году в Украине. Закончил колледж прикладного искусства им. И.Труша и Львовскую Академию Искусств.
Женская красота в работах английского художника Марка Спейна (Mark Spain)
Марк Спейн (Mark Spain) – энергичный и талантливый английский художник. Технической графике Mark Spain обучался в колледже искусств в Медуэй ( Medway College of Art), после чего стал создавать удивительные работы в студии графства Кент. Mark Spain любил экспериментировать с различными предметами и методами, создавая свои восхитительные картины. Работы художника выставлялись на многочисленных выставках, включая выставки в знаменитых галереях Челси (Chelsea) и Хэмптон-Корт (Hampton Court). В настоящее время, работы известного художника Марка Спейна находятся у коллекционеров со всего мира и выставляются в галереях по всей Великобритании. В работах, приведённых ниже, Mark Spain искусно отражает женскую красоту и очарование, передает атмосферу, дух и настроение, улавливает прекрасные моменты женского обаяния.
Серов Валентин Александрович родился в семье композитора и пианистки. Портретист. Учился у И.Е. Репина, затем поступил в Академию художеств. Посещал Германию, Голландию, Италию, где изучал Европейскую живопись. Был членом Товарищества Передвижников, однако после его раскола вступил в объединение «Мир искусства». Член Совета Третьяковской Галереи. Преподавал в Московском училище живописи , ваяния и зодчества.
Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой). 1887
Художник Lucia Sarto – современная художница из Италии.
У меня было желание изложить биографию художника и что-то написать о её творчестве. Однако, столько домыслов и фантазий… Начиная с того, что кто-то придумал, будто бы все картины художницы выполнены в зеленых и синих тонах.
Lucia Sarto является профессиональным художником. Родилась она в 1950 году в провинции Удина. Профессиональное образование получила в городе Триесте, затем в Венеции и Турине. Картины художницы – это красота юга Италии, краски нежные и полные южного солнца.
Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) - русская художница. Родилась в с. Гавронцы, Полтавской губернии. Происходила из аристократической и богатой семьи. С десяти лет из-за болезненности Мария Башкирцева постоянно жила во Франции, в Ницце. Училась у Ф. Бенза в Ницце, у В. А. Котабинского в Риме. В 1877 г. она стала посещать академию Р. Жюльена в Париже. В 1879 г. получила золотую медаль на конкурсе ученических работ и с этого времени регулярно выставляла свои картины, неизменно встречавшие теплые отзывы французских газет и журналов. Мария Башкирцева была членом французского Союза живописцев и скульпторов и с 1881 года постоянной участницей выставок парижского салона. Мария Башкирцева умерла в Париже в возрасте 24 лет.
Автопортрет. (Барышня в шляпе с голубым пером). 1878
Иван Куликов учился в Петербургской школе рисования у В.Е. Маковского и в Императорской Академии Художеств у И.Е. Репина. Окончил со званием художника за картину «В крестьянской избе» и «Портрет архитектора В.А. Щуко». Награждён Золотой медалью Императорской Академии Художеств и поездкой за границу (1902). Один из соратников И.Е. Репина. По приглашению последнего принимал участие в подготовительных работах к полотну «Заседание Государственного Совета» (1901-1902).
Федот Сычков - русский живописец, заслуженный деятель искусств Мордовской АССР и РСФСР, народный художник Мордовии, награжден орденом "Знак Почёта”. Главная тема творчества – жизнь и быт русского села. Учился в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге, где окончил 6-летний курс обучения за 3 года (1892-1895), и в Петербургской АИ (1895-1900) у И. Репина. В 1900 получил звание художника за картину „Письмо с войны”. Постоянный участник выставок Петербургской АИ и Петербургского Товарищества художников с 1905.
Художник Георгий Курасов, без сомнения, является одним из наиболее ярким представителем такого направления в живописи, как кубизм.
Родился Георгий в 1958 году в советском Ленинграде. В этом городе он и проживает до настоящего времени. А картины Курасова продаются только в США. Точнее, он их продает только через США.
На первый взгляд, неправильные формы и искаженные пропорции отталкивают, создают ощущение какого-то дисбаланса. Но если всмотреться и попытаться почувствовать эти картины, то возникаю совершенно другие эмоции. Давайте смотреть.
Воскресенье, 26 Октября 2014 г. 19:34
+ в цитатник
Художник Иван Славинский в представлении не нуждается. Исключительно, для того, чтобы напомнить:
Иван Ефимович Славинский (род. 1968, Ленинград) — современный российский художник, член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.
Он написал огромное количество картин, но в этой подборке я собрал полотна, про которые можно сказать:
Девичий стан шелками схваченный в туманном движется окне
Якопо Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, Jacopo Robusti) родился в 1518 или 1519 году. Является одним из самых известных художников позднего Ренессанса. Приверженец венецианской школы живописи. Якопо Робусти родился в Венеции. Прозвище, которое закрепилось за живописцем, "Тинторетто" означает - маленький красильщик. Так его называли не потому, что с самого детства Якопо увлекался рисованием, а по профессии отца, который был красильщиком.
Талант Якопо Тинторетто проявился очень рано и уже в детстве он поражал всех своим умением красиво рисовать. Тогда Якопо отдали в ученики известному художнику Тициану. По одной из легенд Тициан был просто поражён, как Тинторетто быстро осваивает его уроки и уже в чём-то его превосходит и отказался от наставничества, увидев в молодом даровании своего соперника и конкурента. Якопо Тинторетто продолжал совершенствовать свои навыки. Главными примерами для него являлись Тициан и Микеланджело.
Несмотря на то, что он использовал технику великих художников, со временем Тинторетто выработал собственный стиль, который легко угадывается ценителями живописи. Его популярность росла так стремительно, что это сыграло с ним недобрую шутку. В начале своей карьеры живописца он писал произведения медленно, относился к каждой детали очень внимательно и создавал по-настоящему грандиозные картины, которые до сих пор завораживают зрителя своей могущественной красотой. Когда слава о художнике разнеслась по всей Венеции и далеко за её пределами, на него посыпались многочисленные заказы. Тинторетто стал работать быстро, пытаясь успеть сделать всё к сроку, в результате получались такие картины, которые были "сырыми", недоделанными, непродуманными и даже небрежными. Некоторая часть его картин откровенно не достойна имени такого великого живописца.
Самыми знаменитыми картинами художника считаются: «Грехопадение Адама и Евы», «Убийство Авеля», «Поклонение золотому тельцу», «Страшный Суд», «Чудо св. Марка», «Брак в Кане Галилейской», «Философ Диоген», «Открытие мощей св. Марка в Александрии», «Венера, Вулкан и Амур», «Девять муз», «Юдифь», «Тайная вечеря», «Происхождение Млечного Пути», «Похищение Елены» и многие другие. Полотна Тинторетто находятся в самых знаменитых музеях мира, в том числе в Санкт-Петербургском Эрмитаже («Рождество Иоанна Крестителя»).
Иранский художник Махмуд Фаршчиян (Mahmoud Farshchian) создает удивительные фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и красивыми людьми, перенося зрителей в мусульманский мир мудрецов, прекраснооких восточных красавиц, алхимии, секретных формул и тысячи сказок.
Жемчуг – самый поэтичный самоцвет и, наверное, первый драгоценный камень, ставший известным человечеству. Он не нуждается в обработке – и в этом его очередное и существенное отличие; деликатный перламутровый мерцающий блеск, разнообразные оттенки белого, голубого, розового и черного, отливающие всеми цветами радуги, сразу сделали жемчуг любимцем правящих особ империй всего мира. Жемчуг любили Семирамида и Клеопатра, Нерон и Калигула, Александр Македонский и Елизавета I – да и невозможно перечислить всех именитых обожателей перламутровых шариков, ибо им несть числа. С древности и до наших дней жемчуг обладает огромной ценностью наравне с изумрудами, алмазами и рубинами, считаясь универсальным украшением, подходящим и к скромному деловому костюму, и к роскошному вечернему платью. Неизменно его считали символом чистоты, женственности и любви, украшая им сначала статуи древних языческих богинь, а потом расшивая ризы священников и вправляя в оклады икон.
На Руси, где вплоть до последних нескольких столетий большая часть драгоценных камней имела привозное происхождение, жемчуг любили больше всех как исконно родной камень – то был розоватый жемчуг из северных рек. Поэтому с жемчугом на русском Севере было связано представление о радости в противовес легендам других стран, где жемчуг неизменно овеян некоторой печалью: например, ловцы жемчуга тропических морей никогда не носили добытое, думая, что это принесет неудачу. А славяне считали, что скатный жемчуг – это тоже слезы, но слезы радости, скатившиеся с зеркала и олицетворяющие минувшие дни, а значит, будут возвращать своих хозяек памятью в светлое прошлое, пробуждая оптимизм и надежду на счастье.
Другая славянская легенда объясняет происхождение жемчуга тем, что это окаменевшие капли воды, которые стекли с венчика водного цветка и попали в створку раковины-жемчужницы. Причем капелька с венчика кубышки, скатившаяся на закате солнца, становится золотистой жемчужиной; капелька из венчика лотоса, упавшая на рассвете, превращается в нежно-розовый камень, а капля из венчика кувшинки падает в полдень и жемчужина такая якобы имеет серебристый оттенок.
Третья легенда пришла из Византии и тесно связана с христианским религиозным символизмом. Согласно ей, жемчуг образуется, когда в распахнутые створки раковины влетает молния во время грозы. Здесь преподобный Ефрем Сирии проводил аналогию с непорочным зачатием: молния, или небесный огонь, обозначали Святой дух, сошедший с небес во чрево Богородицы (раковину), что родило «жемчужину», которая символизировала Иисуса Христа.
Замечательные лица запечатлел на своих полотнах этот итальянский художник.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре .. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии . Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии .
Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения Карло Кривелли (1430-1495) (или Кватроченто)., сын художника Якопо Кривелли.
Невозможно составить себе полное представление об итальянской живописи XV века без такого живописца, как Кривелли. Он принадлежит к числу самых гениальных художников всех времён и народов и не надоедает, даже когда «великие мастера» становятся скучными.(Бернард Беренсон. «История венецианской живописи» ) Сочетал в своём творчестве основные черты поздней готики и достижения ренессансной живописи. Мастерски владел перспективой. Обладал неисчерпаемой фантазией. Был замечательным колористом — яркие цвета его картин гармонично уравновешены и не производят впечатление пестроты. Его работы полны символов, которые не всегда поддаются расшифровке.Автор множества полиптихов для церквей Марок, в настоящее время большей частью разрозненных и сохранившихся частично.(Вики)
Carlo Giovanni Crivelli __The Virgin and Child,1480-1486
Воскресенье, 05 Октября 2014 г. 00:10
+ в цитатник
Фрагонар Жан Оноре (Fragonard Jean-Honore) ( годы жизни 1732–1806) – живописец и график из Франции. Учился мастерству в Париже, а затем (1756 – 1761) во Французской академии в Риме.
Несколько лет был хранителем Лувра. Фрагонар Жан Оноре – это один из выдающихся художников эпохи рококо. Его произведения полны эмоций, трепетной неги, легкости и тонкой иронии. Он певец красоты и, в тоже время, разрушитель сложившихся стереотипов.
Современный итальянский художник Pino Daeni образование получил в Италии, но уже будучи известным мастером иммигрировал в США.
Картины Pino Daeni украшают многие галереи и частные коллекции. Особенно интересны женские портреты художника. Его красавицы воздушны, романтичны и в тоже время чувственны.
Однако, давайте смотреть.
Красавицы художника Pino Daeni.
Почему не великий художник, а именно мастер? Живописец, декоратор, иллюстратор, гравер, дизайнер гобеленов и фарфора… Безусловно, художник, но, всё-таки, больше чем просто мастер изобразительного искусства. Художник с большой буквы – мастер в стиле рококо.
Пейзаж с голубятней
Из под его кисти вышло большое количество ярких и интересных полотен. С одной стороны картины с аллегорическими и мифическими сюжетами, портреты фавориток и знатных дам, сцены из жизни королей и аристократов, а с другой стороны деревенские ярмарки и сельская жизнь.