Коллекционеры картин — особенные люди, зачастую, они не задумываясь, расстаются с несколькими миллионами долларов за изображение в рамке. Некоторые картины действительно очень красивые, а некоторые довольно странные, как будто их нарисовал пятилетний ребёнок. В общем, предлагаю вам посмотреть работы, которые были куплены за баснословные деньги!

Марк Ротко — «Королевский красный и синий». Продана за $75,1 млн.

Петер Пауль Рубенс — «Избиение младенцев». Продана за $76 млн.

Пьер Огюст Ренуар — «Бал в Мулен де ла Галетт». Продана за $78 млн.

Картины очень красивого прошлого. Их автор – художник из Англии Alan Male.

У этого автора совсем не простая судьба.

Алан родился в семье аристократов и самого детства хотел быть… художником.

Получил образование, как сценический художник. А потом случилась беда – он заболел полиомиелитом. Целый год юноша боролся с болезнью и болезнь уступила. Но, не ушла полностью. Было понятно, что работать художником он не сможет. Большие холсты – это физически, для художника, невозможно.

И он стал художником непрерывного кадра. Одним из лучших художников. Именно поэтому его пригласил на работу Уолт Дисней. Большая занятость на работе не стала препятствием для увлечения живописью. И любимая тема – девятнадцатый век, его дух и очарование.
В возрасте 64 года Alan Male внезапно скончался.

Давайте смотреть работы художника.            

О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.

Художник Michael Cheval является одним из ведущих современных художников-абсурдистов.

Портреты, картины и просто рисунки.

Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия.

И каждая картина Michael Cheval является маленьким путешествием в такую иллюзию. Его работы нужно смотреть сердцем. Тогда и можно «расшифровать» созданные художником полотна.

Michael Cheval родился на юге России, в маленьком городке Котельниково, в 1966 году. В 1980 вместе с семьей иммигрировал в Германию. В возрасте 20 лет он вернулся в СССР, окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Работал, как независимый художник. В 1997 году новая иммиграция – в США. И уже в 1998 году стал членом очень престижного Национально Художественного клуба в Нью-Йорке. Его работы востребованы любителями живописи во всем мире.

Жены Мироносицы у Гроба Господня. Вознесение. Распятие. Рождество Христово. Крещение
Museo Sacro, Ватикан VI в.

 

Рождество Христово Монастырь cв. Екатерины, Синай XI в.

                                                   

      С Новым годом, друзья!

Бобышев Михаил «Новогодняя елка на Манежной площади» 1947

 

Васильев Николай «Празднование Нового года в Москве« 1940-е

 

Гуляев Александр «Новый Год» 1967

                                                                 

Джеймс Тиссо (James Tissot) – это французский художник, который долго жил и работал в Англии.

Джеймс (Жак-Жозеф) родился в октябре 1836 году в Нанте. Профессии учился в Школе Изящных искусств. Его учителями были Энгр и Фландрен.

Первые работы художника, в основной массе, были посвящены прекрасным женщинам. Появилась целая серия картин под названием La Femme a Paris.

А затем художник стал одним из участников франко-прусской войны. И был заподозрен в сочувствии к коммунарам. Художник был вынужден покинуть Париж и поселиться в Лондоне. В 1870 году в жизни художника произошло знаковое событие – он встретил Кэтлин Ньютон.

Юная леди успела побывать замужем до встречи с Джеймсом. Они прожили вместе 12 лет и Кэтлин стала его музой, натурщицей, любимой. Но счастье не бывает вечным. В 1882 году молодая женщина покончила с собой (она сильно страдала от туберкулеза). Ей было всего 28 лет.

Тиссо вернулся в Париж, а затем уехал в Палестину. Именно в Палестине художник создал более семисот акварелей о жизни Иисуса Христа. Часть работ была выставлена в Париже, а затем и в Лондоне. Более 350 работ было выкуплено парижской компанией «Лемерсье» за 1 100 000 франков.

Художник продолжал работать над сюжетами о Ветхом Завете и Христе до самой своей смерти.
                                                                   

Художник Станислав Сугинтас ( Stanislav Sugintas ) родился в Вильнюсе в 1969 году. Учился в художественной школе в Вильнюсе, а затем в Минской академии искусств.

После окончания академии преподавал в детской художественной школе, был дизайнером, занимался иллюстрацией. И рисовал в свободное от работы время.

Сначала были групповые выставки в Минске, Москве и Санкт-Петербурге. А затем выставки персональные. Но уже в Испании, Франции, Бельгии. Художник очень, если так можно сказать, разносторонний.

В этой подборке я представляю несколько картин, которые отражают только одно из направлений в работах художника.

Работы художника, известного как Sabzi, поражают абсолютно позитивным отражением и восприятием окружающего мира.

Картины, изначально, воспринимаются сложно. А потом, от них невозможно оторвать глаз. Есть какая-то притягательная сила. Но, это моё восприятие. У Вас всё может быть совсем иначе.

Польский художник Karol Bak родился в 1961 году в городе Коло. Учился в Академии изобразительных искусств в Познани.

Героини холстов художника – удивительные женщины из легенд и сказок. Таинственные, неземные, пленительные и опасные. И красивые.

Творчество Karol Bak – это попытка показать глубокий духовный мир женщины, нежность, эмоциональность. И любовь. Можно говорить о том, что основная тема работ – женственность.
Но судить вам.

Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку картин самых разных художников.
Мне кажется, что для этой темы слова совсем не важны. Нужно чувствовать.

Французский художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте.

Из истории известно, что в начале своей карьеры художник писал картины на исторические темы и портреты (в широком смысле этого слова).

А потом, Огюст отказался от исторических тем и портрета, как такового.

Он начал писать аристократов. Исключительно!

И на этом поприще художник сыскал себе огромную известность. Для того, чтобы получить портрет кисти мастера, нужно было записаться в очередь.

И не мудрено. Ведь автор успешно решал две такие, казалось не совместимые задачи, как портретное сходство и украшение натуры. Изящество, доведенное до возможной крайности.
                                                      

Итальянский художник Федерико Андреотти (Federico Andreotti — (1847-1930)), родился во Флоренции.

Предлагаю вашему вниманию небольшую галерею работ художника: красивые женщины и мужчины, уединенные влюбленные, флирт и страсть.

Художник Александр Аверин родился в Московской области в 1952 году. Закончил художественное училище. Является членом союза художников.

Работы художника охотно приобретают коллекционеры всего мира.

Александр Аверин настоящий мастер в живописи жанровых сцен. В этой галерее я собрал картины, на которых изображены барышни. На берегу моря, на реке, в цветущих лугах.

Милые и воздушные незнакомки. Они и главный сюжет, и часть окружающих их природы. Такие же лучезарные, как летнее солнце, ароматные, как полевые цветы и недосягаемые, как другой берег бескрайнего моря.

Художница из Америки Триш Биддл (Trish Biddle) прославилась своими замечательными работами в стиле арт-деко.

Многие критики говорят о гламуре. А меня её работы вызвали интересные воспоминания.

Если вам доводилось видеть журналы мод 50-60 годов двадцатого века, то возникает стойкая ассоциация, что эти иллюстрации именно из тех журналов.

Это сегодня в глянце фотографии моделей. А пятьдесят лет назад модели были рисованными. Элегантные дамы в шикарных платьях, в обязательных шляпках и, практически, без лица. Только контур и намек. А основной акцент – на одежду. Дама должна представить себя на месте рисованного образа. Это она стоит в модной шляпке и платье, которое олицетворяет собой последний стон моды.

Примерно так я воспринимаю и работы Триш Биддл (Trish Biddle). Безусловно, её картины – это несколько больше, чем просто профиль модели.

Много яркого солнца, легкие прохладные тени, целый хоровод цветов и оттенков.

Barbara Hails живет с мужем в американском штате Мэриленд. Пишет картины очень давно. На сегодняшний день она одна из самых популярных художников. Её работы размещены в 756 галереях США. Мне кажется, что это впечатляющий результат творчества.

Её картины можно увидеть и в музеях всего мира.

 Работы художника Игоря Кухарского

Представляю вам очень интересную подборку работ львовского художника Игоря Кухарского.
Картины мне понравились оригинальным видением текстур и цветов. Автор нарочно применяет такие фотографические эффекты, как дисторсия (искривление пространства) и зум-эффект. Очень понравились его натюрморты. Некоторые смотрятся неожиданно сюрреалистически, некоторые отдаленно похожи на кубизм, но в общем, это импрессионизм, очень симпатичный. :)


Игорь Кухарский родился 1976 году в Украине. Закончил колледж прикладного искусства им. И.Труша и Львовскую Академию Искусств.