Мотылек и цветы

Мотылек и цветы

Поляны мирной украшение,
Благоуханные цветы,
Минутное изображение
Земной, минутной красоты;
Вы равнодушно расцветаете,
Глядяся в воды ручейка,
И равнодушно упрекаете
В непостоянстве мотылька.

Во дни весны с востока ясного,
Младой денницей пробужден,
В пределы бытия прекрасного
От высоты спустился он.
Исполненный воспоминанием
Небесной, чистой красоты,
Он вашим радостным сиянием
Пленился, милые цветы...


В.Жуковский
 

Уитни Хьюстон - (Whitney Houston) - Единственный миг во времени/Памяти Уитни Хьюстон
 

Женские войны: Лоллобриджида против Лорен
 

В середине 1950-х во многом благодаря прессе развернулась самая настоящая война между уже знаменитой на тот момент Джиной Лоллобриджидо и восходящей звездой Софи Лорен. Пока итальянцы любовались прелестями двух красоток и выбирали звезду национального кинематографа, в Голливуде желали знать, у кого больше бюст.

Все дело в том, что Софи, тогда еще не совсем в ладах с английским языком, в ответ на вопрос журналиста "Who's bigger, you or Lollo?" сморозила что-то невразумительное. Нам остается только догадываться, что там додумал себе этот журналист, но на следующий день передовицы газет могли похвастаться очень завлекающим заголовком "Почему Лолло на меня зла", где Софи Лорен в интервью якобы сетует на соперницу "она взъелась на меня только потому, что мой бюст пышнее".

1.

Икебана - традиционное японское искусство аранжировки;создание композиций из срезанных цветов,побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере.В основу икебаны положен принцип изысканной простоты,достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Википедия

Культура Японии. ИКЭБАНА
 

Подобно средневековому тексту, икебана может быть «прочитана» и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой.



Икебана - искусство расстановки (аранжировки) срезанных цветов в вазах. Икебана является неотъемлемой частью духовной жизни японского народа, одной из его наиболее красивых национальных традиций.

Икебана тесно связана с живой природой, в ней отразился один из основных буддийских постулатов об эфемерности и недолговечности высоко ценимой красоты мира, краткости и бренности человеческой жизни. В мире нет ничего определенного и постоянного. Икебана стала одной из наиболее подходящих художественных форм, отражающих эти естественные процессы. В цветах, которые изменяются и в конце концов опадают, видится постоянство только самой природы.

ЯПОНСКАЯ ИКЕБАНА
 

Икебана. Или экибана. Пишут по-разному…Если перевести с японского буквально, то это «живые цветы», то есть искусство флористики.

Но японская икебана – искусство особое. Очень тонкое, очень изящное и очень восточное…

Искусство икебаны
 

я уже размещала пост об искусстве бонсай, а теперь пришла пора поговорить об икебане. Все мы об этом слышали, и кое-кому иногда кажется, что он не хуже японцев знает об искусстве составлять букеты. Но лишний раз посмотреть на красоту всё-равно приятно.

Одной из красивейших традиций Страны Восходящего Солнца  можно назвать древнее искусство икебаны. Японцы не зря считают его - национальной гордостью своего народа. Икебана родилась в Киото.

Икебана в переводе с японского - "живой цветок". Искусству создавать изысканные композиции из растений европейцев научили буддистские монахи. Сегодня в Японии работают около двухсот различных школ икебаны.

 В VI веке в буддийских храмах на Японских островах по обеим сторонам алтаря стали появляться необычные букеты. Огромные негнущиеся ветки, гармонирующие с величественной обстановкой храма и названные рикка (что означает "стоящие цветы"), возвышались над узорчатыми бронзовыми сосудами, которые наряду с остальным украшением храмов привозили из Китая. Кончики ветвей а также цветы устремлялись в небо, как бы взывая к богам.  

Я не люблю цветы в большинстве случаев: срезанные – вянут, а посаженные в землю – требуют постоянного ухода. Когда цветы таки попадают в мой дом, я обычно засушиваю их и делаю из них что-нибудь в виде красоты долговечной, но до японских мастеров мне конечно далеко, что тем более заставляет уважать это искусство:

Икеба́на (яп. 生け花 или яп. いけばな— «новая жизнь цветов». «Ике» значит путь, а «хана» - цветы, (в составе слова из 2-х иероглифов звучит, как «бана») - новый путь, новая жизнь цветов. Японское искусство составления композиций из живых или засушенных растений, получившее признание во всем мире. Задача икебаны — создать собственный микромир, подчеркнуть красоту и совершенство природы, внести гармонию в помещение, где стоит композиция, и повлиять на настроение людей. Срезая цветы, ветки,  дать им новую жизнь, стараясь при этом не подражать природе.

Икебана зародилась в Китае в VII веке. Ее изобрел буддистский священник и изначально, она служила в качестве приношения богам, и создавалась только монахами-мужчинами. Впоследствии, икебану переняли японцы в XV веке, и, как это часто бывало, они переделали ее на свой манер и развили это искусство.

Структура японской цветочной магии основана на разностороннем треугольнике, точки которого обычно обозначены побегами. В некоторых школах эти точки опоры символизируют небеса, землю и человека и  являют собой три элемента в икебане:

Син, длина которого в полтора-два раза больше сложенных вместе высоты и диаметра вазы;

Соэ, чья длина составляет 3/4 от Син,

Тай, который по длине составляет половину от Син. В некоторых школах длина Тай может быть измерена по Соэ (3/4 или 1/2). Готовая композиция должна иметь высоту, ширину и глубину.

В качестве Син и Соэ обычно используют ветви каких-либо деревьев и кустарников, а в качестве Тай (Хикаэ) обычно цветок, но это не является строгим правилом. Тай придает акцент всей композиции, подобно тому, как человек увеличивает красоту неодушевленной природы. Особо умелые мастера в качестве Син и Соэ используют два ответвления одной ветви соответствующей длины. К трем главным элементам прилагаются дополнительные (дзюси). Каждому главному элементу можно придать дополнительный, причем он должен быть короче основного, но направлен в ту же сторону. Они могут быть той же природы, что и основные, но может быть и наоборот: к цветам добавляют нежные веточки, а к ветвям — цветы.

Акцент всегда один, другие компоненты не должны его затмевать. Икебана всегда асимметрична, в этом ее отличие от европейских букетов, но она никогда не должна быть плоской. В Японии избегают присутствия в композиции нескольких слишком ярких цветов, но это не является догмой.

Есть лишь одно довольно строгое правило: в композициях для чайной церемонии тябана (икебана одного цветка) не используют желтый цвет. Избегают и одного белого, так как в Японии он считается траурным. В японском доме икебана ставится традиционно в специальной нише — токономе.

Основной характеристикой этого стиля тябана, которая появилась в 16 веке,  является простота и сезонность используемого материала. В композициях тябана, поставленных в скромные бамбуковые, плетеные или керамические вазы, как правило, присутствует либо один цветок, либо одна ветка, олицетворяющие собой красоту садов, полей, лесов.

Первой школой развития икебаны считается Икэнобо, она была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как стиль Рикка и Сёка. Эти стили отражают величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Рикка (яп. 立花) — «стоящие цветы», с VII века украшали храмы,  вытянутые стебли хризантем, сосновые и кедровые ветки будто бы устремлялись к богам. Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в XVII веке и был любимым стилем знати (политиков, сегунов), которые украшали икебанами в стиле «рикка» свои дворцы и дома. Сейчас считается устаревшим и редко практикуется.  

Рикка Сёфутай (традиционный)

Рикка Симпутай (современный)

Сёка (яп. 生花) – это стиль, который отражает естественность природы, красоту растений в природных условиях. Первый по-настоящему национальный японский стиль. Композиции стиля сёка подчеркивают естественность условий. В природе растение каждый день, так или иначе, сталкивается с различными испытаниями: как-то — ветер, засуха, дождь, снег, буря, и все это неизбежно оставляет на растениях свой отпечаток. В связи с этим в
композициях сёка встречаются пожелтевшие листья, листья, изъеденные насекомыми, листья, надломленные ветром — во всем этом заключено природное очарование растений.

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. 
Морибана (яп. 盛り花) — икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержаться вода. Для установки растений в посуде используются металлические наколки (кэндзан) или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнездами (сиппо). Этот стиль также отражает красоту пейзажа в природе, но выделяется применением широких ваз в качестве подставки.

Школа Согэцу (яп. 草月 — «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году. Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Нагеирэ (яп. 投げ入れ; другое название — Хэйка) — икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Дзиюка — свободный стиль. В дзиюке можно применять любые материалы, растения какой угодно формы и в любых пропорциях, лишь бы композиция передавала замысел автора и общую концепцию икебаны. Самый важный о
сновной момент при составлении композиции в стиле дзиюка - передача естественной красоты, линий и форм цветов, веток, стеблей, мелких плодов, ягод и даже таких материалов, как железо, алюминий, нержавеющая сталь, бумага. Растительный материал и сосуд здесь одно целое. Ваза, ее цвет, форма так же важны, как цветы, более того, именно ваза определяет форму композиции в целом и ее оттенки.

Самые ранние сведения о цветочных композициях появились в Японии еще в начале VII века. Традицию принесли с собой из Китая буддийские монахи. Икэнобо - старейшая из школ икебаны, была названа в честь священника из храма Роккакудо (Rokkaku-dō, официальное название Shiun-ji, или Храм пурпурного облака) в Киото. Храм был возведен в 587 г. принцем Сётоку (Shōtoku) на берегу озера, что по-японски звучит как "Икено бо"; поэтому и священника называли Икэнобо. Его считали непревзойденным мастером составления композиций из цветов.

Икебана
 

Икебана: философия и искусство
 

Как рассказывает легенда, знаменитый японский мастер чайной церемонии Сэнно Рикю, чей сад славился прекрасными цветами, готовясь к посещению своего дома сегуном, срезал все растения и лишь из одного сделал прекрасную икебану. Увидев изумление правителя, мастер ответил: «Обилие цветов способно рассеять внимание, и лишь этот букет может передать всю красоту моего сада». Лаконичность, недосказанность и в то же время символизм и глубина - этими чертами обладает каждая японская икебана.

Глубокий смысл

Жизнь по-японски - это следование традициям и умение в каждом, казалось бы, обыденном предмете или действии увидеть тайный смысл. Искусство составления букетов - икебана - не исключение, ведь оно тесно связано с буддизмом и отличается глубоким символизмом.   

Далее