Крупнейшая глициния в Японии растет в национальном парке Асикага уже 144 года.Это не дерево, на самом деле это лиана и держится на подпорках, чтобы люди могли свободно ходить под ней.

Серия сообщений "парки Японии":
Часть 1 - Чудо Японии -цветущее дерево глицинии
Часть 2 - Парк цветов Асикага
...
Часть 5 - Необычайное и буйное цветение травяной сакуры
Часть 6 - Японский парк Асикага (Ashikaga Flawer Park)
Часть 7 - Пурпурные небеса в парке Асикага (Япония)
Часть 8 - ЯПОНСКИЙ ПАРК ЦВЕТОВ И ПТИЦ
Часть 9 - Японский парк цветов Асикага
...
Часть 13 - В волшебном царстве глицинии: 20 фотографий из Цветочного парка Асикага
Часть 14 - Цветение немофил в японском парке
Часть 15 - Лазурная сказка: Парк Hitachi Seaside Park (Япония)

Камелия - вечнозелёное растение семейства Чайные . Наиболее известный вид - Камелия китайская, из листьев которого получают сырьё для приготовления чая.
Камелия японская – также один из наиболее известных видов рода Камелия.
В Японии ее восхитительные цветы были одним из символов богини солнца. Разведением камелий занималось сословие самураев. Цветок камелии идеально передает японский вкус, основанный на простоте, асимметрии и близости к природе.

В начале 19 века в эпоху ампир в моде была естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.
Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

Франсуа Паскаль Симон барон Жерар: "Потрет мадам Рекамье"

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона.   В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни. Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, поэтому неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока. Французский "Журнал де Мод" в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды. Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь - в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.

Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм! Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина. В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему - около 55 см. Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.  

Прошу вас, не ворчите на туман,

Довольно быстро он растает,

Поверьте это не обман,

Господь нас в облаках купает.

Любой школьник знает, что самые густые туманы — в Лондоне. На самом деле это не совсем так. Печально известным лондонским смогом британская столица славилась лет сто пятьдесят назад — когда дым из труб многочисленных фабрик заволакивал все вокруг. Сегодня в Лондоне туманных дней не больше сорока пяти в году.

И если лондонский туман, как питерский дождь, уже никого не удивляет, то увидеть города, которые всем знакомы, в таком «одеянии» оказывается непривычно.

Стериотип, который поневоле создала мировая литература и повторил кинематограф по поводу тумана, устоялся в нашем сознании как символ пугающей неизвестности. Обязательно если в кадре ночь или рассвет в тумане, то обязательно должно произойти что-то ужасное. Тем не менее, это природное явление, которое является достаточно красивым.

Бергамо, Италия

Asiago Plateau, Италия

Владивосток

Источник

Аэлита 54

Девочка с персиками - Валентин Александрович Серов. 1887. Холст, масло. 85x91

Выставлена в музее: Третьяковская галерея

   Картина "Девочка с персиками" была создана в 1887 году В. Серовым и является одним из самых значительных его полотен. Первоначальное название было "Портрет В.М.", где В.М. обозначает Верочку Мамонтову, которая была дочерью известного промышленника С. Мамонтова и часто виделась с художником в Абрамцево, в именье, где и была написана картина.
 

   В дальнейшем название было изменено, поскольку на картине в самом деле получился не портрет конкретной девочки, а самый настоящий обобщенный образ самой юности - веселой озорницы, присевшей на минутку за стол. У девушки выразительные глаза с пляшущим внутри огоньком, будто она задумала какую-то новую проделку. Сама поза ее показывает, как нелегко ей усидеть даже недолгое время за столом, как хочется сорваться и убежать играть в сад. Холодноватый фон картины и строгая обстановка комнаты контрастирует с розовой кофточкой и красным бантом, оттеняется смуглым лицом девушки, ее темными глазами. Вся комната проникнута солнечным сиянием, которое подчеркивается мягкими тонами персиков и листьев, уже желтеющим деревом за окном. Нежный румянец играет на щеках девочки и гармонирует с персиками, находящимися неподалеку.

   Жизнерадостность героини показана светлыми, радостными тонами, а ощущение ее чистоты и нежности усиливаются благодаря цветам белой скатерти, ярко сверкающего серебряного ножа. Эти отдельные элементы объединяются в единое целое на картине, обогащая образ. Как сразу после ее создания, так и сейчас, много лет спустя, эта работа поражает зрителя своей свежестью, легкостью, теплотой и радостью.

Девочка с персиками

Elena

Аэлита 54

Серия сообщений "разные истории, самое интересное в мире/ 2":
Часть 1 - Свеча лечит и очищает
Часть 2 - Энергетика вашего дома.
...
Часть 13 - Жутко красивые места...
Часть 14 - Биография и творчество Huguette Clark (1906-2011)
Часть 15 - Топ 10 самых больших кораблей
Часть 16 - Удивительные минералы
Часть 17 - Сообщение друзьям!
...
Часть 48 - 15 самых дорогих номеров в отелях мира
Часть 49 - Пора-порадуемся красавице и кубку: колоритные ретро-снимки танцовщиц из Мулен Ружа на фестивале вина
Часть 50 - Интимные объятия в викторианскую эпоху: редкие снимки мужчин, позирующих в нетривиальных позах

«Аборигены»

«Беседка - корабль "Алые паруса"»  

Серия сообщений "акварель,рисунок, гравюра, скульптура /2":
Часть 1 - Я так люблю , когда приходит снег
Часть 2 - На времени настоянные письма
...
Часть 20 - Скульптуры из металлома Джона Лопеса
Часть 21 - Erika Pochybova-Jonson. Удивительные картины
Часть 22 - Сделано из дерева
Часть 23 - Нежная Акварель... | Ebenezer Wake Cook
Часть 24 - Ветер и стальные одуванчики
...
Часть 48 - Акварельные пейзажи David Lloyd Glover
Часть 49 - Акварели художника Pablo Ruben Lopez Sanz
Часть 50 - Акварели Carol Evans

 Волков Сергей Риксович родился в 1957 году в Костроме.
Учился: 1975-81 КУХОМ, 1989-90 МГХПУ им. С.Г. Строганова
С 1989 г. живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России (отд. станковой живописи).

Москва. Вид на храм Святого Климента

На Пятницкой после дождя

Серия сообщений "акварель,рисунок, гравюра, скульптура /2":
Часть 1 - Я так люблю , когда приходит снег
Часть 2 - На времени настоянные письма
...
Часть 19 - Скульптуры Гейлорда Хо - эмоциональность и экспрессия
Часть 20 - Скульптуры из металлома Джона Лопеса
Часть 21 - Erika Pochybova-Jonson. Удивительные картины
Часть 22 - Сделано из дерева
Часть 23 - Нежная Акварель... | Ebenezer Wake Cook
...
Часть 48 - Акварельные пейзажи David Lloyd Glover
Часть 49 - Акварели художника Pablo Ruben Lopez Sanz
Часть 50 - Акварели Carol Evans

Эрнест Миллер Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway) родился 21 июля 1899 года в Оук-Парке, штат Иллинойс (США) в семье врача.

В 1928 году отец писателя покончил с собой. Эрнест, старший сын из шести детей, учился в нескольких школах Оук-Парка, писал рассказы и стихотворения в школьных газетах.

После окончания школы с 1917 по 1918 год работал корреспондентом в канзасской газете "Стар".

Дом Хемингуэев в Оук-Парке

Серия сообщений "стихи, поэты,писатели":
Часть 1 - Джейн Остин английская писательница.
Часть 2 - Не бойтесь дарить согревающих слов
...
Часть 27 - Галантный век....*Едва явилась ты - я был тобой пленен....*
Часть 28 - Сумерки в городе
Часть 29 - Эрнест Миллер Хемингуэй -американский писатель и журналист
Часть 30 - «Антивирус Касперского».
Часть 31 - Скажи, Фидель...
...
Часть 48 - Бесценные книги и дорогие писатели
Часть 49 - Писатель Михаил Булгаков обожал принимать гостей. И был в этом большим мастером
Часть 50 - Пять фактов о книге Набокова "Лолита"

Серия сообщений "блюда из мяса":
Часть 1 - Лучшие блюда из 35 стран
Часть 2 - Самые вкусные блюда узбекской кухни
Часть 3 - Французский шедевр: «тартар из говядины»
...
Часть 48 - Очень вкусное двухцветное заливное на Новогодний стол
Часть 49 - Рассыпчатый и вкусный плов
Часть 50 - Самые “горячие” закуски на Новый 2018 Год

Питер Фес... Как ни странно, но этим именем  звался и другой талантливый художник , известный более как Питер Лели. Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes; 14 сентября 1618, Зост, Германия — 30 ноября 1680, Лондон) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия. Но это всего лишь совпадение, никакого родства через более чем век  тут нет. Просто талантливые тёзки и упомянут второй живописец с целью избежать какой-бы то ни было путаницы.Поэтому дальше речь пойдет только о  живописце цветов и фруктов.

Фламандский художник цветов и фруктов  Peter Faes  (Питер Фес) родился в городе Meir близ Hoogstraten , который находится  к северу от Антверпена. Он обучался живописи в Антверпенской академии, а в 1791г. был внесен в списки  Гильдии Святого Луки  в этом городе .Как Jan Frans van Dael, Jan Frans Eliarts  и немногие другие цветочные художники Фландрии и Парижа, являющиеся его самыми талантливыми современниками,  Faes работал в традициях амстердамского художника Jan van Huysum , который в 1720-х годах произвел революцию в жанре цветочного натюрморта. 

Цветы в вазе на каменном выступе. Надпись 'Van Huysum'  ложная, до 1954г. картина считалась его работой.  

Мария-Луиза - это псевдоним художницы-флориста Марии Бахаревой. Натюрморты - это фотоработы.