LK-mel0dia написала: "сталин был справедливым. Вы верите сплетням справедливо осужденных...
Интересные окрасы породистых кошек - (0)Кошки прекрасны в любом проявлении. Сегодня, с появлением все новых пород, можно выбрать...
Баклажаны снова хит сезона! - (0)Баклажаны снова хит сезона! Вот и настала та благодатная пора, ког...
9 хитростей поваров-профи, которые нужно знать - (0)Почему в ресторанах подают такие вкусные и красивые блюда? Потому что повара знают, как ...
Какие сыры обязательно должны быть дома для приготовления пиццы - (0)Пиццы без сыра просто не бывает. Со всем остальным можно идти по пути наличия или исключ...
(и еще 328 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
артрит артроз ревматизм архитектура дворцы замки мосты архитектура замки и дворцы мечети мосты блюда из мяса блюда из овощей блюда из птицы блюда из рыбы витамины и полезные продукты внутренние органы выпечка голливуд города горы дачный участок десерты диеты женские образы животные фото закуски запеканки здоровое сердце и сосуды здоровье компоты и напитки компоты напитки котейли соки консервирование кошки фото и в живописи лепешки рецепты хорошего теста лес любимые актеры макрофотографиибабочкинасекомые маски уход за лицом волосами и телом маски уход за лицом волосами и телом косметика маски уход за лицомволосами и телом косметика мода монастыри храмы соборы народные рецепты небо рассветы закаты огород огородные секреты озера острова парки мира пироги пироги пирожки пицца полезные советы компьютерная помощь полезные советы полезные советы компьютерная помощь природа птицы путешествия разное и самое интересное в мире реклама сад на подоконнике сады мира салаты соусы соусы маринады подливы ссср супы торты бискиты пирожные торты пирожные бисквиты рулеты торты, пирожные, бисквиты, рулеты фитнес йога фото цветы на даче
Русский художник Владимир Боровиковский (1757-1825) |
Дневник |
Боровиковский Владимир Лукич (1757—1825), выдающийся русский художник-портретист. Родился в Миргороде в семье казака. Первые уроки живописи получил у отца. В 1787 Екатерина II направлялась через Украину в Крым. На пути императрицы возводились всякого рода пышные сооружения и дворцы. Один из них декорировал приписанный к Миргородскому полку сын мелкого казачьего старшины Боровиковский. Согласно преданию, Екатерина похвалила и наградила его, так что на полученные деньги он смог отправиться в Петербург. В Академию Художеств 30-летний живописец поступить уже не мог и потому получал частные уроки у своего прославленного земляка Д. Г. Левицкого.
«Лизынька и Дашинька». 1794
Портрет Анны Луизы Жермены де Сталь. 1812
Метки: портрет живопись 19 век русские художники |
вВечерСольноЭротесковое.. |
Метки: живопись 19 век |
Веера из павлиньих перьев |
Дневник |
В древней Греции особенно ценились веера из павлиньих перьев, и девушки часто посвящали их Афродите. Из павлиньих перьев были, по видимому, веера этрусков, от которых позже их заимствовали римляне. В Риме веер — flabellum — был необходимой принадлежностью женского туалета, причем мода требовала от людей состоятельных, чтобы веер был на длинной ручке, дабы нельзя было обмахиваться самой, для этого служили молодые невольники. Эти роскошные опахала делались из перьев павлина, птицы, которую римляне очень ценили за красоту ее оперения и которую с большими издержками привозили с острова Самоса. Наряду с большими, были еще маленькие веера из тонких деревянных или костяных пластинок, называвшиеся tabellae, которые римские дэнди носили, чтобы обмахивать своих дам, о чем неоднократно упоминают Овидий и другие авторы.
Метки: веер в живописи живопись 19 век |
Символы Венеции. Гондола в живописи |
Дневник |
Метки: живопись 19 век венеция |
ЭТАЛОН ЖЕНСТВЕННОСТИ: КРАСАВИЦЫ 19 ВЕКА |
Дневник |
В начале 19 века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения.
Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…
Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.
Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона
Метки: портрет живопись 19 век |
Художник Ladislas Wladislaw von Czachorski |
Дневник |
Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине.
Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич.
Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.
Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.
Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году) засыпали его заказами. А работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и сегодня ценятся очень высоко.
Давайте смотреть
Портреты кисти художника Ladislas Wladislaw von Czachorski
Метки: живопись 19 век женские образы |
Сон в живописи. Гипотезы и предположения |
Зачем мы видим сны? Что бы спать не скучно было? Чтобы получить важное предупреждение - то ли от Высших сил, то ли от собственного подсознания? В таком случае, насколько можно доверять этим подсказкам? А главное: чаще всего сны наутро кажутся набором бессмысленных символов и сюжетов. Иногда оставляют приятное ощущение, иногда скверное или даже пугающее и всегда одинаково невнятное.
John Simmons.
Метки: живопись 19 век женские образы |
Паоло и Франческа / Легенда и живопись |
Дневник |
На границе областей Эмилия-Романья и Марке, нарушая плавную линию холмов Карпенья, стоит замок Градара. Классические путешественники не задерживаются около старых стен, а только провожают восхищенными взглядами суровый силуэт средневековой крепости под рассказ гида о трагической истории любви Франчески и Паоло. Но старый замок неудержимо манит к себе исследователей Италии, ученых и романтиков.
Строительство замка было начато примерно в середине XII столетия, когда два брата Пьетро и Ридольфо из семейства Грифо овладели областью, до этого принадлежавшей Пезаро. Далее крепость переходила из рук в руки, пока могущественный Джованни Малатеста да Верруккио (основатель династии в Римини) окончательно не закрепил за собой Градарский замок. В 1299 г. папа Бонифаций VIII предоставил ему право бессрочного владения Градарой.
Из четырех сыновей старого Джованни только один проявил заботу о продолжении строительства замка - Пандолфо. Во внутреннем дворе крепости можно увидеть герб семейства Малатеста с его инициалами. Но не этому страстному патриоту Градары посвящена романтическая старинная легенда, привлекающая сюда поклонников итальянского эпоса, а двум его братьям: Джованни по прозвищу "калека" и Паоло "красивому".
Между властителями Римини и Равенны существовала давняя вражда. Наконец, раздор был улажен, и для укрепления отношений между домами решили поженить детей. Женихом избрали старшего сына Малатеста - Джованни (Джанчотто). Его как наследника и человека умного Гвидо да Полента из Равенны желал видеть своим зятем, но вряд ли прекрасная Франческа захотела бы выйти замуж за хромого, некрасивого Джованни, к тому же известного своим свирепым нравом.
Метки: живопись 19 век |
ЗАГАДОЧНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭТТОРЕ ФОРТИ |
Удивительно, но в интернете практически нет никаких сведений про талантливого итальянского художника Эдуардо Этторе Форти. Ни годов жизни, ни места рождения, ни сведений о семье — после себя итальянский художник оставил только несколько десятков картин и примерные годы своей активной творческой деятельности, 1880 — 1920 гг.
Вероятно, какие-то архивы все-таки содержат сведения про этого загадочного человека, но архивы эти, по всей видимости, еще не попали в руки людей с доступом к интернету и умением им пользоваться. Что ж, тем интереснее — можно рассматривать картины художника, вне какого бы то ни было контекста его личности. Чистое искусство.
Художественный стиль Этторе Форти можно отнести к академическому, а творчество его назвать историческим и жанровым, поскольку писал художник исключительно сцены, изображающие Древний Рим и повседневную жизнь древних римлян.
Картины Эдуардо часто сравнивают с творчеством другого видного художника викторианской эпохи — Лоуренса Альма-Тадема, который так же писал полотна на историческую тематику в академическом стиле, но при этом считался одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени и оставил о себе достаточно обширные сведения.
Метки: живопись 19 век жанровая живопись |
Весна на картинах художников |
Дневник |
Как прекрасна весна за окном… А весна в картинах художников?
Сергей Брандт
Бегут-журчат по мокрым улицам торопливые ручьи. Всё вдруг стало ярче и красочнее, чем было уходящей зимой: и дома на знакомой улице, и лица людей, и высокое небо, и солнышко.
Оно не просто светит. Оно, вдруг, начало согревать. И так нежно, будто и не греет вовсе, а ласково гладит теплой ладошкой.
На деревьях, под тяжестью почек, и от веселого весеннего ветерка закачались ветви. Шоколадные почки-конфетки тихо лопаются и показывают миру яркие зеленые хвостики будущих листочков.
В лесу, в саду, и в городе появился особый весенний запах – пахнет оттаявшей землей, лужами и чем-то очень свежим: травой, листвой, солнцем и хорошим настроением.
Так и на картинах художников. И есть у этой нарисованной весны один неоспоримый плюс – даже если на окном зима, то весна в картинах художников – это праздник, который всегда с тобой.
А теперь давайте смотреть.
Метки: живопись 19 век пейзажи живопись |
Карл Брюллов. Любовь счастливая и несчастная |
Дневник |
Когда я рассказывал о творчестве Карла Брюллова , и особенно о портрете Юлии Самойловой, то обещал рассказать о этой женщине и её роли в судьбе художника.
Женщина-муза, женщина-любовь, женщина-друг, и женщина, которая окончательно разбила сердце художника. Разбила так, что он умер. И это всё о ней – о графине Юлии Павловне Самойловой.
Прежде чем рассказать о том, как встретились, как влюбились и как расстались, я расскажу о том, как жила эта незаурядная женщина до того, как встретила Карла Брюллова.
Современники отмечали, что графиня Самойлова была дамой блестящей и дерзкой, прекрасно разбиралась в литературе и музыке, была образована и свободолюбива. Жила она не умом, а страстным сердцем своим. А сердце это было очень беспокойным.
Завистливые языки намекали, что вся её независимость и дерзость — от несметных богатств, которые оставили ей предки как по материнской линии, так и по линии отца. Действительно, урожденная графиня фон дер Пален была сказочно богата. Наследница аристократов российских и итальянских: Скавронские ( Екатерина Первая – жена Великого Петра), Палены, Литта и Висконти (это те самые, которые были родственниками Франческо Сфорца, покровителя Леонардо ла Винчи).
А ещё говорили, что граф Литта, обер-камергер и обер-церимонимейстер императорского двора, оставил своё несметное состояние Юлий потому, что она была не внучкой его, а дочерью. Когда девочке было пять лет, мать её уехала в Париж – изучать искусство, и оставила девочку на попечении графа.
Маленькая графиня росла дерзкой и своевольной, отличалась феноменальной непокорностью. Но, если уж она кого любила, то превращалась с этим человеком в маленького ангела. Гувернантки и няни просто обожали маленькую и грациозную, похожую на красивого котенка, девочку.
Юленька обожала бродить по бесконечным залам графского дворца. Своими хрупкими пальчиками она прикасалась к бесценным произведениям искусства. И очень рано начала понимать, что такое настоящее искусство. А если чего-то не понимала, то шла в огромную библиотеку. И великие умы, с книжных страниц, говорили с ней о жизни, и о искусстве.
Так и сформировалась будущая графиня Самойлова, женщина независимая, образованная, со своим взглядом на жизнь и со своим личном мнением.
Всадница
Метки: живопись 19 век русские художники женские образы |
Русский живописец Лемох Кирилл Викентьевич (1841-1910) |
Дневник |
Карл (Кирилл) Викентьевич Лемох - русский жанровый живописец,академик и действительный член Императорской Академии художеств,Участник "бунта четырнадцати",один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.Родился в Москве в семье преподавателя музыки немецкого происхождения. С 1851 по 1856 г.г. учился в Московском училище живописи и ваяния. С 1856 по 1863 - в Академии художеств.Мастер бытового жанра.Писал преимущественно сцены из крестьянской жизни,часто изображал детей,порой с налетом сентиментальности.В 1898-1909 г.г. - хранитель художественного отдела Русского музея в Петербурге.Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее и музеях многих городов России.
«Варька» 1893
«Выздоравливающая» 1889
«Где болтались» 1897
«Девочка, кормящая кур»
Метки: живопись 19 век русские художники дети в живописи |
Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne), 1816-1897. Франция |
Метки: живопись 19 век жанровая живопись |
Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne), 1816-1897. Франция |
Метки: живопись 19 век жанровая живопись |
Флирт и любовь Vittorio Reggianini |
Дневник |
Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.
Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).
Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.
Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.
Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. И легкая страсть. Или начало нелегкой, но красивой любви. Кто знает?
Давайте смотреть работы художника.
Метки: женские образы живопись 19 век |
Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь |
Дневник |
Карл Брюллов – один из величайших художников России. И сегодня я решил начать серию публикаций о этом великом художнике, его жизни и его творчестве.
Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами.
Сегодня я расскажу об основных вехах в жизни художника и о некоторых работах художника: история создания картины, сюжет и замысел художника.
Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.
В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.
Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов.
Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.
Нарцисс любующийся своим отражением
Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.
Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».
Итальянское утро
Метки: живопись 19 век русские художники |
ÉMILE VERNON (1872-1919). Женские портреты |
Метки: живопись 19 век портрет |
Emile Charles Hippolyte Lecomte-Vernet... Французский художник ориенталист |
Метки: живопись 19 век художники франции женские образы |
Бурлаки на Волге — кто все эти люди?! |
Дневник |
О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.
1. Бечевник
Истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги.
2. Шишка — бригадир бурлаков
Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Каждый шаг бурлаки делали синхронно с правой ноги, затем подтягивая левую. От этого вся артель на ходу покачивалась. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду «сено — солома», возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение.
Подшишельные — ближайшие помощники шишки, чалившиеся справа и слева от него. По левую руку от Канина идет Илька-моряк — артельный староста, закупавший провиант и выдававший бурлакам их жалованье. Во времена Репина оно было небольшое — 30 копеек в день. Столько, например, стоило пересечь на извозчике всю Москву, проехав со Знаменки в Лефортово. За спинами подшишельных чалились нуждавшиеся в особом контроле.
Метки: живопись 19 век русские художники |
С любовью к женщине Художник James Tissot |
Дневник |
Джеймс Тиссо (James Tissot) – это французский художник, который долго жил и работал в Англии.
Джеймс (Жак-Жозеф) родился в октябре 1836 году в Нанте. Профессии учился в Школе Изящных искусств. Его учителями были Энгр и Фландрен.
Первые работы художника, в основной массе, были посвящены прекрасным женщинам. Появилась целая серия картин под названием La Femme a Paris.
А затем художник стал одним из участников франко-прусской войны. И был заподозрен в сочувствии к коммунарам. Художник был вынужден покинуть Париж и поселиться в Лондоне. В 1870 году в жизни художника произошло знаковое событие – он встретил Кэтлин Ньютон.
Юная леди успела побывать замужем до встречи с Джеймсом. Они прожили вместе 12 лет и Кэтлин стала его музой, натурщицей, любимой. Но счастье не бывает вечным. В 1882 году молодая женщина покончила с собой (она сильно страдала от туберкулеза). Ей было всего 28 лет.
Тиссо вернулся в Париж, а затем уехал в Палестину. Именно в Палестине художник создал более семисот акварелей о жизни Иисуса Христа. Часть работ была выставлена в Париже, а затем и в Лондоне. Более 350 работ было выкуплено парижской компанией «Лемерсье» за 1 100 000 франков.
Художник продолжал работать над сюжетами о Ветхом Завете и Христе до самой своей смерти.
Метки: живопись 19 век художники великобритании |