Франсуа Буше

Живописец Франсуа Буше (Francois Boucher 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) был не просто одним из самых талантливых художников начала XVIII века, но и законодателем чуть ли не всех известных по тем временам видов искусства во Франции. Из-под его кисти вышло множество различных произведений от умиротворяющих провинциальных пейзажей до волнительных женских образов. Он писал портреты молодых аристократок и хорошеньких фавориток, томно взирающих на мир из-под опущенных ресниц, а так же сценки из жизни королевских особ и картины с причудливыми сюжетами, приправленные символизмом и аллегориями.

Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.

Франсуа был художником не с простой судьбой. Его обвиняли в угодничестве и мещанстве, завидовали, критикуя работы, и восхищались, становясь поклонниками многогранного творчества. Он писал сюжеты для королевских мануфактур, расписывал редчайших фарфор, иллюстрировал шедевры известных писателей и поэтов, занимался дизайном королевских дворцов и апартаментов аристократической знати. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. С того момента для Буше наступают «золотые времена». На его картинах всё чаще начинают появляться пикантные сцены и обнажённая натура, вызывающие негодование у Церкви. И как бы парадоксально это не звучало, но столь вопиющие художество появляется по настоянию любимой фаворитки короля, принося автору не только огромную популярность, а неприкосновенность для критики со стороны духовенства. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника...
 

Ринальдо и Армида (Rinaldo and Armida)

Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee), по прозвищу Старший, родился в декабре 1724 года в Париже.

Учился в Парижской академии художеств и сумел получить большую, так называемую «римскую», премию, уехал за счёт академии в Италию, где три года учился и работал, после возвращения на родину был приписан к Парижской академии, в 1755 году стал действительным членом академии, а в 1762 году – профессором.

В 1760 году, Луи Жан-Франсуа Лагрене ,по приглашению императрицы Елизаветы Петровны, прибыл в Петербург, был удостоен титула придворного живописца и звания профессора-преподавателя исторической живописи в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако, из-за постоянных конфликтов с графом И. Шуваловым в 1763 году покинул Петербург и вернулся в Париж.

В 1781 году получил должность директора Французской академии в Риме и титул адъюнкт-ректора Парижской Академии, а ещё солидную пенсию от короля за картину «Малабарская вдова».

А потом случилась революция и художника лишили всех званий, должностей и содержания. Впоследствии Наполеон I наградил Louis Jean François Lagrenee орденом Почётного Легиона и дал ему должность хранителя и администратора наполеоновского музея.

Умер художник в июне 1805 года, похоронен в Париже.

Картины художника Луи Жана-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee)

Похищение Деяниры кентавром Нессом (Abduction of Dejanire by the Centaur Nessus)

Меркурий, Герса и Аглавра (Mercury, Herse and Aglaura)

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745. Фрагмент. 

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…

Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет (Лиотар Смеющийся), 1770. Фрагмент. Фото: Интернет

На картине Лиотара «Шоколадница» мы видим скромную девушку, смиренно потупившую взор, вероятно, перед посетителем кофейни, которому она спешит подать горячий шоколад. По одной из версий, которая долгое время была общепринятой, художник изобразил на этой картине Анну Бальтауф, благовоспитанную представительницу обедневшего дворянского рода. Однажды в 1745 г. князь Дитрихштейн, австрийский аристократ, потомок богатейшего древнего рода зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.

Томас Гейнсборо (1727–1788): "Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской"

С этим портретом связана одна удивительная история .
В эпоху царствования королевы Виктории в Лондоне проживал некий Адам Уорт — мошенник, вор, но импозантный мужчина и неисправимый романтик. В подчинении Уорта находилась хорошо организованная команда мелких бандитов, с помощью которой хозяин ежедневно становился богаче. Однажды майским вечером 1876 года Адам Уорт и два его подельника через окно проникли в галерею Томаса Агню на лондонской Олд Бонд-стрит и стащили оттуда знаменитый портрет Джорджианы, герцогини Девонширской, кисти Томаса Гейнсборо.


Обворожительная Джорджиана была, к слову сказать, двоюродной прапрабабушкой принцессы Дианы и дамочкой довольно свободных нравов (муж герцогини снял ее портрет со стены, когда узнал, что супружница забеременела от любовника).
Портрет (стоимостью более 1,2 миллиона долларов в нынешнем эквиваленте) на момент кражи был уже продан с аукциона, его просто не успели отправить новому хозяину. Уорт вырезал холст из картины, изящно скатал его в трубочку и был таков. Но "Джорджиана" сыграла с вором ответную шутку.
Адам Уорт хотел обменять полотно Гейнсборо на освобождение из тюрьмы своего младшего брата, но так уж случилось, что того выпустили вскоре после похищения картины без всякого участия Уорта. Разглядывая портрет, Уорт ... влюбился в прелестную Джорджиану и на протяжении долгих лет не расставался с ее изображением: он даже спал, положив портрет под кровать. Лишь в 1901 году, погибая от безденежья, Адам Уорт решил вернуть "возлюбленную" ее законному владельцу и через год после этого умер. Все, кто знал Уорта, не сомневались: он не перенес расставания с Джорджианой.

Она была самой знаменитой женщиной своего времени. Во Франции королевой мод была настоящая королева – Мария-Антуанетта. В Англии – не королева, а Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская. С Марией-Антуанеттой ее роднила не только светская популярность, но и патологическая склонность к азартным играм. Правда, Джорджиане повезло больше: Марию-Антуанетту ее карточные долги привели на гильотину, а герцогиня Девонширская благополучно прожила в блеске и роскоши, играя едва ли не каждую ночь.

Совсем недавно на экраны в России вышел фильм Саула Дибба «Герцогиня». Хрупкая, ослепительно красивая Кира Найтли сыграла Джорджиану Девонширскую, которую создатели фильма представили фигурой трагической: будто бы и муж ей достался равнодушный и жестокий, и любовью ей пришлось пожертвовать ради детей, и лучшая подруга её предала... В общем, не жизнь, а сплошные страдания. Некоторые зрительницы даже всплакнули в кинозале, потому что фильм получился хороший, бедняжку Джорджиану жалко до слёз. Но на самом деле всё было совсем иначе.

Джошуа Рейнольдс: "Портрет Джорджианы" (1775-76)

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Диана после охоты

Безусловно, художник с большой буквы. О его творчестве вы можете прочитать в статье Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше.

Гении искусств

                                                                                                     

Чётки  — шнур или лента, чаще всего замкнутые в кольцо, на которых навязаны узелки, нанизаны бусины (зёрна), пластинки или иные однородные элементы. Во многих религиях: индуизме, исламе, христианстве и буддизме — используются для счёта прочитанных молитв, мантр, совершённых поклонов и тому подобных ритуальных действий ,  сохранения внимания и концентрации, задания ритма и так далее. По виду чёток можно делать выводы о принадлежности их владельца к той или иной ветви учения, степени его подготовки.

Четки обычно изготавливались из косточек плодов, дерева, окаменелостей, костей животных и различных камней, в том числе самоцветов и драгоценных камней.  В христианстве, в отличие от мусульманства, для изготовления четок не используется серпентин - "камень змея - искусителя". Для мусульман же освященные четки из серпентина - лучший подарок. 

Древнейшие из известных чёток были созданы во II тысячелетии до нашей эры в Индии.

В зависимости от размера чёток и традиций возможны различные способы ношения. Специальные короткие чётки с небольшим числом зёрен или узлов (так называемые «перстные чётки») надеваются на палец. Более длинные, такие как традиционная брояница надеваются на запястье. Католические чётки-розарий часто носятся в руках, наматываясь на одну из рук, при необходимости вставляются за пояс (ремень) или убираются в карман. Можно носить четки в специально сшитом мешочке — «scapula», который может быть украшен вышивкой, на нем могут быть написаны тексты молитв, или изображены святые.

 Pisanello (c.1395 – c.1455)__Герб семьи Пеллегрини._ Церковь Санта Анастасия, Верона

Селена (греч. ) — одно из божеств греческой мифологии, известное также под именем Мена (Мене). «Титанида», Богиня луны. Селена-дочь титанов Гипериона и Тейи, сестра Гелиоса и Эос, прекрасная девушка в  длинном одеянии , с крыльями. Иногда её изображали с венцом на голове и факелом в руках. Рождаемые ее затуманенным взором лучи, ниспадая на землю, сплетались между собой в сказочные узоры и образовывали какие-то фантастические строения. При появлении Селены море, охваченное беспокойством, с шумом катило волны на берег. И не было на земле смертного, не испытавшего с появлением Селены неясного томления и грусти. По воле Аполлона в часы Селены к людям с тонкой душой приходило вдохновение, и они прославляли полуночное царство, рассеивающееся с первыми лучами Гелиоса.  В небесах возлюбленным Селены был сам Зевс; от него она родила Пандию, которую чествовали в Афинах также около весеннего равноденствия; в горной Аркадии другом Селены был Пан. По рассказу, Пан полюбил Луну, превратился в белого барана и увлек её в рощу. Поэты то называют её «сверкающим глазом ночи» (Пиндар, Эсхил), то изображают в виде прелестной женщины на небе, с факелом в руках, ведущей за собой звёзды, когда она выступает в серебристом блеске в пору полнолуния (Сапфо). Селена — дочь Гипериона, или Гелиоса, то есть Солнца; она имеет крылья и на голове золотой венец, от которого мягкий свет разливается по небу и земле; она чествуется жертвоприношениями в дни полнолуния; ей посвящён день весеннего равноденствия, когда она, совершив долгий путь и омывшись в волнах океана, надевает на себя сверкающие одежды и впрягает в свою колесницу блестящих коней.

Наиболее прославленным любимцем Селены был юноша (либо царь) Эндимион, рассказы о котором приурочены к карийской горе Латму и к Элиде.

Селена и Эндимион. Потолок в Карлсбергской Глиптотеке (Ny Carlsberg Glyptotek), Копенгаген

Некогда юный охотник или пастух, Эндимион покоится вечным сном в пещере Латма; когда Зевс предложил юноше на выбор род жизни, Эндимион пожелал бессмертия и вечной юности, хотя бы и в непробудном сне. Каждую ночь приближается к спящему Селена и, очарованная, молча любуется красотой юноши. В Эндимионе, то есть погружающемся в волны океана, М. Мюллер видит образ Солнца, которое под конец ночи встречается с Луной. По мнению Преллера, это — гений глубокого ночного сна или самой смерти. В Элиде, древнейшее население которой, возможно, было родственно жителям Карии, Эндимион почитался сыном царя Эфлия и счастливым любимцем Селены, которая имела от него 50 детей (50 лунных месяцев олимпийского цикла). Однажды, случайно бросив свои лучи под свод пещеры, увидела Селена (она же Диана, она же Артемида) Эндимиона и, пораженная его умиротворяющей красотой, потеряла покой. С тех пор в часы, когда ее не видно из-за туч, богиня, остановив колесницу, спускалась в грот, нежно склонялась над спящим красавцем, целовала смежившиеся очи и произносила слова любви. Слышит их Эндимион, но, зачарованный Гипносом, не в силах приподнять век и ответить на ласки. Поэтому всегда тоскует Селена, и ее тоска порождает среди всего живого такую же тоску и грусть

Жерар де Лайресс "Селена и Эндимион", 1680 г.

Миф о похищении Европы  -- любимый сюжет  в изобразительном искусстве   вот уже более 2000 лет. Для вас --  подборка  работ  художников и скульптуров самых разных эпох и  стилей  - и золотая классика ,  и менее золотые современные мастера.   Красиво, романтично , эротично , иногда смешно -- всего понемногу.

======

Гера (Юнона) ,  не безосновательно , была очень ревнива, и Зевсу (Юпитеру)  приходилось тщательно скрывать свои любовные похождения. Обычно он занимался ими, изменив свой облик.
 Например, чтобы завоевать любовь Европы, прекрасной дочери Агенора, он превратился в быка.

VOUET, Simon - The Rape of Europa - c. 1640

 Однажды Европа играла на лужайке со своими подругами.  Вдруг она увидела, что к ней приближается белый бык, но не с горящими от ярости глазами и опущенными рогами, а осторожно, словно выражая просьбу приласкать его. Девушка погладила доверчивое животное и украсила его гирляндами ярких полевых цветов. Тогда бык согнул передние ноги и спустился перед ней на колени, словно приглашая сесть на него, и Европа легко запрыгнула на его широкую спину, зовя подруг  последовать ее примеру. Но только хотели девушки  присоединиться к ней, как бык поднялся и поскакал к морю, унося с собой свою прекрасную ношу.
 Приблизившись к пенящимся волнам, он, вместо того чтобы повернуть назад, бросился в них и через несколько минут исчез из вида — так быстро он плыл. Чтобы успокоить испуганную девушку, он нежно заговорил с ней, прося позабыть все страхи, ибо ее везет по морю не бык, а великий Зевс.
 Обрадовавшись своему приключению и польщенная нескрываемым восхищением бога, Европа успокоилась и, прижавшись покрепче к шее быка, чтобы не быть смытой волной, позволила унести себя.
 Зевс высадил свою возлюбленную на берегу новой земли, которую он назвал в ее честь Европой. Потом он принял свой обычный облик, подробно объяснил причины, заставившие его так бесцеремонно похитить ее,   и добился согласия Европы на брак с ним. (Она вздохнула, вспыхнула, смутилась, Шепнула: «Ни за что!» — и… согласилась! …")))  Европа родила Зевсу  троих сыновей — Миноса, Радаманта и Сарпедона. Первые два  стали судьями в потустороннем мире, а третий нашел раннюю, но славную смерть во время Троянской войны.

Знай, тебя любил, как жену, Юпитер
Так не плач навзрыд и судьбу Европы
С гордостью неси. Твое имя примет
Вскоре полмира.
Гораций

Впоследствии Европа вышла замуж за Астериона, царя Крита, который, умирая бездетным, оставил власть над островом сыновьям Европы от Зевса.

Художник Жан-Батист Грёз родился во Франции в Турно 21 августа 1725 года. Его карьера началась с обучения у знаменитого лионского живописца Грандона. С 1750 года художник начал учиться в парижской Академии художеств у Натуара.

Благотворительница

Критики обвиняют художника в морализаторстве и некоей слащавости. Однако, по моему мнению, Жан-Батист писал не в угоду публике, а именно так, как считал нужным и как чувствовал. Посмотрите на портреты девушек и попробуйте сказать в чем заключается морализаторство? Дамы слишком белы, а их обнаженные груди не соответствуют оригиналам? Или в тот период реалистические картины изображали откровенное ню?

Большое семейство

                                                                      

РАЗНАЯ ВЕСНА

Весна поначалу – юная,
Неряшливая девчонка.
Темнеют сугробы снулые,
Да ветер бредёт сторонкой.
И мусор кругом, и лужицы,
И кроны деревьев серые.
А ночью метели кружатся,
Вернувшись на время с севера.
Но вскоре пойдёт взросление -
Сугробы под солнцем съёжатся,
Начнётся сокоброжение
Под нежной древесной кожицей,
Просохнут дороги грязные,
И травка пробьётся первая,
И птицы вернутся разные.
А девочка станет девою.
В наряде невесты выступит,
Вся в белом и нежно-розовом,
В венце, жемчугами вышитом,
Пройдёт, громыхая грозами.
Прольётся на землю ливнями,
Покончив с разрухой временной,
Посмотрит очами синими
И станет в тот час царевною.
@ Татьяна Мирчук




Флора (Весна) или Диана. Фрагмент фрески из Стабий. 1 в. до н.э.
В античном искусстве Весна является в образе молодой женщины на зеленом лугу, разбрасывающей полевые цветы . Весна изображается также ребенком в венке из цветов и плодов, реже — юношей с цветами в руках.

В эпоху Возрождения Весну стали изображать фигурой Флоры (от лат. floris — "цветок"), древнеримской богини цветов и садов, юности и плодородия,а также богини любви и красоты Венеры. В римской мифологии у богини Земли были дочери Флора и Фауна. Их царствование наступало в начале весны, после заморозков, когда начинали появляться первые цветы, и власть Флоры и Фауны распространялась над всеми живыми существами. Тогда проводились обряды плодородия, связанные с поклонением сестрам и Богине-матери.




Флора, фрагмент картины художника Сандро Боттичелли «Весна» ( Primavera) 1482
«Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают танцы того времени. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шестви­ями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.

Фрагонар Жан Оноре (Fragonard Jean-Honore) ( годы жизни 1732–1806) – живописец и график из Франции. Учился мастерству в Париже, а затем (1756 – 1761) во Французской академии в Риме.

Несколько лет был хранителем Лувра. Фрагонар Жан Оноре – это один из выдающихся художников эпохи рококо. Его произведения полны эмоций, трепетной неги, легкости и тонкой иронии. Он певец красоты и, в тоже время, разрушитель сложившихся стереотипов.

Давайте смотреть — художник Фрагонар Жан Оноре

Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше