"Подсолнухи" Ван Гога также известны, как "Мона Лиза" Леонардо или "Черный квадрат" Малевича.

"Не так давно встретились в сети оцифрованные варианты "Подсолнухов" в великолепном разряжении. Хочу ими поделиться с любителями живописи этого художника.

Энергетику полотен Ван Гога они, конечно, передать не могут, но мазок мастера, его потрясающий мазок (!) видно очень хорошо.

Чуть-чуть фантазии и великий Винсент Ван Гог оказывается рядом с вами…

Автопортрет перед мольбертом. 1887-1888г Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Голландия 

Ван Гог очень любил подсолнухи. Он писал их сначала в Париже, а затем в Арле.

Из письма художника к брату Тео: "Подсолнух - это мое, в известном смысле". 

Художник Жан-Батист Грёз родился во Франции в Турно 21 августа 1725 года. Его карьера началась с обучения у знаменитого лионского живописца Грандона. С 1750 года художник начал учиться в парижской Академии художеств у Натуара.

Критики обвиняют художника в морализаторстве и некоей слащавости. Однако, по моему мнению, Жан-Батист писал не в угоду публике, а именно так, как считал нужным и как чувствовал. Посмотрите на портреты девушек и попробуйте сказать в чем заключается морализаторство? Дамы слишком белы, а их обнаженные груди не соответствуют оригиналам? Или в тот период реалистические картины изображали откровенное ню?

В те времена, когда о собственной фотосессии придворные дамы могли только мечтать, объектом вожделения каждой уважающей себя аристократки был красиво написанный портрет. Выгодно подчеркнуть достоинства и умело скрыть недостатки, передав все очарование дамы, было по силам далеко не каждому живописцу. Одним из тех, кому это мастерски удавалось, был Франц Ксавер Винтерхальтер (Franz Xaver Winterhalter) — талантливый художник, чьи полотна и по сей день восхищают неповторимой магией и красотой…

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864 год.

Наверняка почти каждый хоть раз в жизни видел репродукции или оригиналы прекрасных портретов особ благородных кровей XIX века, расположенные в Эрмитаже и других не менее известных музеях и галереях Европы. Их всех объединяет одно: отсутствие недостатков. Именно эта манера исполнения сделала Винтерхальтера самым востребованным придворным портретистом.

Принцесса Виктория, 1867 год.

После того как в 1835 году Винтерхальтер нарисовал портрет великого князя Леопольда Бадена, он был назначен его придворным художником. С этого портрета началась его международная карьера. Королевские и аристократические семьи Англии, Франции, Бельгии, России старались заказывать свои портреты только у него.

В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях

Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона

                              Pierre Oliver Joseph Coomans                                                 (1816-1889)

Pierre Oliver Joseph Coomans (1816-1889) бельгийский художник родом из Брюсселя. Он был одним из самых популярных европейских художников у американских коллекционеров.  Учился у профессора Hasselaere из Генте, Никез де Кейзер и барона Wappers в Антверпене в академии. Из Антверпена переехал в Париж и поехал с французской армии в Алжир, где он жил несколько лет, а затем много путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыма.В это время он написал исторические сюжеты, а в 1857 году он посетил Италию, и стал интересоваться раскопками древних Помпей. С этих пор он увлёкся античными образами, которые сделали его знаменитым. У него были две дочери, обе стали известными художницами. За несколько лет до смерти он посетил Америку и проживал здесь в течение долгого времени. Дочери сопровождали его и стали почетными членами высшего общества Нью-Йорка. 

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.  Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.

 Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.

 В 1890-х начале 1900-х гг. он пишет самые значительные свои работы: 

"Тайга на Урале. Синяя гора" (1891)

"Сибирь" (1894) 

Женский образ в картинах итальянского художника Gaetano Bellei.

Он писал не только прекрасных итальянок, но сегодняшний пост я решил посвятить работам художника, на которых он изобразил Женщину.

Gaetano Bellei известный академический художник. Он родился в 1857 году в городе Модене, учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. С 1880 года жил и работал в Риме, участвовал в престижных и значимых выставках, а в 1893 году вернулся на родину, преподавал в Институте изобразительных искусств.

Художник Gaetano Bellei.
Женский образ в картинах художника

Аэлита 54