Карл Брюллов – один из величайших художников России. И сегодня я решил начать серию публикаций о этом великом художнике, его жизни и его творчестве.

Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами.

Сегодня я расскажу об основных вехах в жизни художника и о некоторых работах художника: история создания картины, сюжет и замысел художника.

Карл Брюллов. Биография

Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.

В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.

Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов.

Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.

Нарцисс любующийся своим отражением

Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.
Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».

Итальянское утро

                                                                        

О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.

Джеймс Тиссо (James Tissot) – это французский художник, который долго жил и работал в Англии.

Джеймс (Жак-Жозеф) родился в октябре 1836 году в Нанте. Профессии учился в Школе Изящных искусств. Его учителями были Энгр и Фландрен.

Первые работы художника, в основной массе, были посвящены прекрасным женщинам. Появилась целая серия картин под названием La Femme a Paris.

А затем художник стал одним из участников франко-прусской войны. И был заподозрен в сочувствии к коммунарам. Художник был вынужден покинуть Париж и поселиться в Лондоне. В 1870 году в жизни художника произошло знаковое событие – он встретил Кэтлин Ньютон.

Юная леди успела побывать замужем до встречи с Джеймсом. Они прожили вместе 12 лет и Кэтлин стала его музой, натурщицей, любимой. Но счастье не бывает вечным. В 1882 году молодая женщина покончила с собой (она сильно страдала от туберкулеза). Ей было всего 28 лет.

Тиссо вернулся в Париж, а затем уехал в Палестину. Именно в Палестине художник создал более семисот акварелей о жизни Иисуса Христа. Часть работ была выставлена в Париже, а затем и в Лондоне. Более 350 работ было выкуплено парижской компанией «Лемерсье» за 1 100 000 франков.

Художник продолжал работать над сюжетами о Ветхом Завете и Христе до самой своей смерти.
                                                                   

Французский художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте.

Из истории известно, что в начале своей карьеры художник писал картины на исторические темы и портреты (в широком смысле этого слова).

А потом, Огюст отказался от исторических тем и портрета, как такового.

Он начал писать аристократов. Исключительно!

И на этом поприще художник сыскал себе огромную известность. Для того, чтобы получить портрет кисти мастера, нужно было записаться в очередь.

И не мудрено. Ведь автор успешно решал две такие, казалось не совместимые задачи, как портретное сходство и украшение натуры. Изящество, доведенное до возможной крайности.
                                                      

Итальянский художник Федерико Андреотти (Federico Andreotti — (1847-1930)), родился во Флоренции.

Предлагаю вашему вниманию небольшую галерею работ художника: красивые женщины и мужчины, уединенные влюбленные, флирт и страсть.

Башкирцева Мария Константиновна (1860-1884) - русская художница. Родилась в с. Гавронцы, Полтавской губернии. Происходила из аристократической и богатой семьи. С десяти лет из-за болезненности Мария Башкирцева постоянно жила во Франции, в Ницце. Училась у Ф. Бенза в Ницце, у В. А. Котабинского в Риме. В 1877 г. она стала посещать академию Р. Жюльена в Париже. В 1879 г. получила золотую медаль на конкурсе ученических работ и с этого времени регулярно выставляла свои картины, неизменно встречавшие теплые отзывы французских газет и журналов. Мария Башкирцева была членом французского Союза живописцев и скульпторов и с 1881 года постоянной участницей выставок парижского салона. Мария Башкирцева умерла в Париже в возрасте 24 лет.

Автопортрет. (Барышня в шляпе с голубым пером). 1878

Автопортрет с палитрой

Фрагонар Жан Оноре (Fragonard Jean-Honore) ( годы жизни 1732–1806) – живописец и график из Франции. Учился мастерству в Париже, а затем (1756 – 1761) во Французской академии в Риме.

Несколько лет был хранителем Лувра. Фрагонар Жан Оноре – это один из выдающихся художников эпохи рококо. Его произведения полны эмоций, трепетной неги, легкости и тонкой иронии. Он певец красоты и, в тоже время, разрушитель сложившихся стереотипов.

Давайте смотреть — художник Фрагонар Жан Оноре

Немецкий живописец Франц Ксавер Винтерхальтер известен, в большей мере, своими портретами прекрасных дам 19 столетия. Родился он в 1805 году в Германии, но после получения профессионального образования перебрался в Париж, где и был назначен придворным художником при королевском дворе. Целая серия портретов великосветского семейства сделала художника невероятно популярным.

Леонила Барятинская княгиня Сайн-Витгенштейн-Сайн

И особенно популярным он стал у светских дам, поскольку умело сочетал портретное сходство с умением «подать» объект своего творчества. Однако, критики относились к нему очень и очень прохладно, что, однако, не мешало ему становится всё более популярным у дам высшего света не только Франции, но и всего мира.

Это про него сказал Александр Дюма

Дамы в течении месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера… они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья – два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет написанный Винтерхальтером…

Не избежали такой участи и дамы из России.

Императрица Мария Александровна

Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше