В интернете о авторе довольно мало информации.Сайта нет-дается ссылка на неработающую галерею... Даже кто именно рисует под этим псевдонимом пишут по разному-)) Кто пишет-художница, кто художник, картины нежные и романтические придутся по душе большинству женщин.

Официальный сайт художника -www.robertlynnelson.com

"Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звёзды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат… Наверное так. И именно это на картинах Джеймса Колемана.

      Голливуд называют «фабрикой грёз». И именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грёзы в жизнь. А именно – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище…  Но, самые яркие фантазии нашли своё воплощение в картинах.  «То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своём творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинсво спрятанного в глуши пруда, освещённые яркими вечерними огнями улицы…

       Мир грёз !"

Официальный сайт художника http://www.jamescoleman.com/

Каждый, кто раскроет справочные издания или заглянет на личный Интернет-сайт Алекса Левина, сможет узнать сухие факты: родился в 1975 году в Киеве (Украина), где он с отличием окончил Академию искусств, с 1990 года живет в приморском израильском городе Герцлия. А еще - несколько месяцев в году находится и плодотворно работает в Нью-Йорке, Сиднее, Брюсселе, Венеции, Берне, Амстердаме… Сейчас Алекс работает над двумя проектами: сериями картин о Венеции («Venice through the mask's eyes») и о традиционном еврейском наследии («Tradition of Jewish Heritage»). Алик очень способный во многих областях - он отличный музыкант, фотограф,дизайнер. Он закончил колледж в Израиле и стажировался в Италии.
Его картины находятся в галереях Нью Йорка, Лос Анжелеса, в Канаде, в Европе. Одна из его картин висит в зале кнессета.

Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина (Alex Levin) на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.

«Венеция сама – это город в маске, и именно сквозь маску этот зачарованный город смотрит на весь окружающий мир», - утверждает Алекс Левин, назвавший свою серию картин «Венеция сквозь глаза маски» («Venice through the mask's eyes»).

VENICE THRU THE MASKS' EYES:

 И действительно: старый город словно смотрит на нас сквозь богато украшенные маски, а в прорезях для глаз видны самые узнаваемые уголки Венеции.

Автор пишет свои картины в технике 16 столетия, используя для работы темперные и масляные краски. В картинах Алекса объединены два жанра – ландшафтная и образная живопись, но это ни в коем мере не приводит к ухудшению качества или выразительности его работ.

Звенящая – в этом эпитете есть ощущение весны, когда, кажется все живое "звенит", вибрирует, просыпаясь, наполняясь жизненной силой и энергией; звонкое - нечто тонкое, неуловимо хрупкое, словно корочка зыбкого, на глазах тающего, весеннего льда. После зимнего безмолвия - радостное многоголосье, звуки, голоса, торопящиеся, перебивающие друг друга. Шум ветра, шелест листвы, журчание воды. После однообразия цвета – яркость красок. 

.

Конец зимы. Полдень. Лигачево. Холст, масло

Мартовское солнце. 1915. Холст, масло

Душевная пастель

«Душевная» пастель от канадского художника.

В сегодняшнем бешеном ритме жизни люди стараются куда-то успеть, не замечая при этом красоты соседских улиц или городских парков. Замечательный канадский художник решил напомнить им об этом и написал ряд урбанистических пейзажей, излучающих настоящее спокойствие и умиротворение. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и достичь душевного равновесия.

Картина от Richard Savoie.

Полотно, выполненное в пастельной технике.

                                                                                                            

Процессия Трех  Королей

Это потрясающее произведение. Богатство красок, объединенных чудесной гаммой, декоративность пейзажей, изящество портретов и внутренняя напряженность, эмоциональность восхищала, восхищает и будет восхищать будущие поколения.

Беноццо Гоццоли (собственно Беноццо ди Лезеди Сандро) - один из выдающихся художников Флорентийской школы XV в.

Он принадлежит к числу мастеров второго поколения Раннего Возрождения. Его учителем был Фра Анджелико.

Сюжет- прибытие волхвов в Вифлеем

Во главе процессии скачет молодой волхв в окружении пажей - Лоренццо Великолепный.

Затем, впереди кавалькальды — Пьеро Медичи, сбруя его белого коня украшена фамильными эмблемами и девизом «Semper» (всегда). 

Опознается при сопоставлении лица изображенного с портретным бюстом рабты Мино де Фьезоле.

 Считается, что рядом с ним изображен его брат Джованни Медичи или же отец Козимо Медичи.

Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.

Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…

Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.

Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.

Давайте смотреть.

Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.

                                                                                               

Оттенки любви. Автор: Mahmoud Farshchian.

Волшебные работы иранского художника Махмуда Фаршчияна (Mahmoud Farshchian) - настоящая фантасмогория, глядя на которыю тут же вспоминаешь песню из мультфильма «Алладин», напевая под нос про дивный Восток, который лукав и жесток, но, взяв свой клинок, забравшись на ковёр-самолёт, летишь, куда сказка зовёт...

Изобилие цветов, красок, пленительных образов и узоров играют немаловажную роль в работах художника, создавшего изысканную сказку, приправленную не только ароматными специями, золотым песком и знойным ветром, но и мудростью, тайной, страстью, интригой и любовью. Каждая из картин – захватывающая дух история, открывающая перед зрителем дверь в непредсказуемый восточный мир сладких фантазий...

Рука об руку, 2002 год. Автор: Mahmoud Farshchian.

Надежда вечна. Автор: Mahmoud Farshchian.

Художник Альфонс Осбер (Alphonse Osbert) родился в 1857 году в парижской зажиточной семье, учился в парижской Школе изящных искусств, где его учителями были известные французские живописцы: Леман, Бонн и Кормон.

В молодые годы Альфонс Осбер находился под сильным влиянием испанской школы живописи – в его ранних работах можно «увидеть» манеру письма Хосе Риберы. Позднее Alphonse Osbert увлёкся творчеством Пюви де Шаванна, Сёра и Сеона. Достаточно скоро художник становится «убеждённым символистом» и сюжеты его картин характерны для символизма той эпохи – на полотнах Альфонса преобладают музы в невесомых колышущихся одеждах на фоне классического античного пейзажа.

Картины художника Альфонса Осбера (Alphonse Osbert)

Маленькие радости 1913                                                                                                                                                                                                                                     151 год назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.

Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.

Живопись Кандинского – это сложный механизм, возникший на сломе эпох и мироощущений. Чтобы понимать его, надо подняться на другие уровни восприятия закономерностей культуры, сломать слепоту и ограниченность нашего потолка по отношению к искусству XX века.