То, что Балканы являются одним из красивейших мест Европы, я понял уже давно

И красота эта так богата, что каждый раз, возвращаясь сюда, можно открывать для себя что-то новое, впечатляющее, просто красивое.
Даже во время яхтенных регат, когда и времени-то на "берег" практически нет.
Я редко говорю фразу "Здесь нужно обязательно побывать" и "Рекомендую".
Но сегодня я эту фразу скажу. Если вы собираетесь в Хорватию, обязательно доберитесь до городка Скрадина, откуда совершите велосипедную или лодочную прогулку в Национальный парк Крка, где располагаются одни из самых красивых водопадов Европы...


 

Фотограф Canan Oner, из альбома "Emotions"

• «ВАЛЬС ЦВЕТОВ... САМЫЙ ПЕРВЫЙ УРОК...»
• Роза – это всегда загадка и мечта...

Stamatis Spanoudakis,To ainigma - Enigma

© Copyright: София Киларь

«Лучшие и прекраснейшие вещи в мире нельзя увидеть, к ним нельзя даже прикоснуться. Их надо чувствовать сердцем.»
Хелен Келлер

«Видеть и чувствовать - это быть, размышлять, это жить.»
Вильям Шекспир

«Самое главное глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце.»
Антуан де Сент-Экзюпери

Японский скульптор Гейлорд Хо (Ho Gaylord)

САЙТ: http://www.sargentsfineart.com/

Гейлорд Хо говорит:"Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."

Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы, Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств .

Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны.Он - основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.
Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал - Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.
Гейлорд Хо - мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.

Фотографиями Голландии - страны тюльпанов нынче никого не удивишь.

Другое дело виртуальный тур!

Аномально теплая весна чуть было не спутала все планы по съемке этой панорамы. Когда операторы приехали снимать раскрученный во всех путеводителях парк Кекенхоф, оказалось, что тюльпанов там уже почти не осталось.

Рабочие с помощью специальных агрегатов прямо у них на глазах срезали последние поля цветов.

Они не теряя времени, взлетели, и даже что-то снять успели, но результат, как они говорят, получился сильно разочаровывающим.

Ну смотрите, что получилось!

Художник Zhou Zhongyao - 1 (в лунном сиянии...)

Над вишней в цвету

Спряталась за облака

Скромница луна.

Мацуо Басё

+13

Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Венера утешает Амура
(1751) (107 x 84.8) (Вашингтон, Нац. галерея).

Jean-Baptiste Lully *Grands Motets Exaudiat te Dominus Tribuat tibi*

 Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия

Туалет Венеры
(1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Studio of François Boucher
Putti as Fisherman
1742/1746