Картины советских художников-реалистов, которые вам наверняка понравятся

Несмотря на то что советская эпоха осталась в далеком прошлом, немало людей испытывают к ней ностальгические чувства. Одним из таких любителей соцреализма можно считать пользователя твиттера Александра Пелевина, который тщательно отбирает и публикует в своем аккаунте самые замечательные и необычные картины из жизни СССР.

На картинах, опубликованных пользователем в соцсети, митинги и демонстрации, студенты, рабочие и военные, реальные и несуществующие здания и монументы и много других объектов, характерных для советской живописи XX столетия. Звучит этот список не слишком интригующе, но если вы не пожалеете времени и познакомитесь с картинами, то поймете, что это необычно и очень интересно.

Александр Пелевин снабжает каждое произведение своим комментарием и поэтому знакомиться с ними становится еще увлекательнее. Например, вот три картины работы Юрия Пименова о Москве, созданные художником на протяжении 23 лет.

.

 

Литовченко Борис Александрович родился 18.11.1938г. в Запорожье.заслуженный деятель искусств Украины,член Национального Союза художников Украины.В 1953-1958гг учился в Одесском государственном художественном училище им.М.Б.Грекова.В1958-1964гг.-студент Киевского государственного художественного института.Учителя по специальности:профессора И.Н.Штильман,В.М.Костецкий.
С 1964г. работал в государственной художественной средней школе имю Т.Г.Шевченка преподавателем рисунка,живописи и композиции.С 1967г.-участник республиканских,всеукраинских.зарубежных художественных выставок,в частности выставки современного искусства в Токио (1990). Персональная выставка состоялась в сан-Франциско(1990). Участвовал в аукционах Франции и Англии UKRAINART..Работы сохраняются в Дирекции художественных выставок Украины,дирекции выставок Национального Союза художников Украины,в частных коллекциях Украины,странах бывшего СССР,США,Канады,Израиля,Польши,в коллекциях некоторых банков и фирм Украины. (с)

"Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звёзды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат… Наверное так. И именно это на картинах Джеймса Колемана.

      Голливуд называют «фабрикой грёз». И именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грёзы в жизнь. А именно – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище…  Но, самые яркие фантазии нашли своё воплощение в картинах.  «То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своём творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинсво спрятанного в глуши пруда, освещённые яркими вечерними огнями улицы…

       Мир грёз !"

Официальный сайт художника http://www.jamescoleman.com/

Звенящая – в этом эпитете есть ощущение весны, когда, кажется все живое "звенит", вибрирует, просыпаясь, наполняясь жизненной силой и энергией; звонкое - нечто тонкое, неуловимо хрупкое, словно корочка зыбкого, на глазах тающего, весеннего льда. После зимнего безмолвия - радостное многоголосье, звуки, голоса, торопящиеся, перебивающие друг друга. Шум ветра, шелест листвы, журчание воды. После однообразия цвета – яркость красок. 

.

Конец зимы. Полдень. Лигачево. Холст, масло

Мартовское солнце. 1915. Холст, масло

Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.

Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…

Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.

Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.

Давайте смотреть.

Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.

                                                                                               

Маленькие радости 1913                                                                                                                                                                                                                                     151 год назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.

Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.

Живопись Кандинского – это сложный механизм, возникший на сломе эпох и мироощущений. Чтобы понимать его, надо подняться на другие уровни восприятия закономерностей культуры, сломать слепоту и ограниченность нашего потолка по отношению к искусству XX века.

Написанная в 1977 году Ильёй Глазуновым картина «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве. Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора, и пойдёт речь в этом обзоре.

Итак, выставка так и не была открыта, а самого художника спасла от выдворения из страны, всего лишь одна лишняя поднятая рука, перевесившая в голосовании на заседании ЦК партии.

«Не совсем понятно, – недоумевал корреспондент газеты «International New York Times», посетивший тогда мастерскую художника, – зачем понадобилось Глазунову рисковать своим трудно заработанным успехом, посвятив два года своей жизни написанию монументальной работы, пока не принесшей ему ничего, кроме официального порицания».

Неугодному художнику был вынесен строжайший вердикт: выехать в Сибирь на БАМ, писать портреты передовиков строительства. Но несостоявшийся показ картины широкой публике не стал препятствием для популярности крамольного полотна. Запрет лишь подогрел интерес желающих увидеть ее. Фото этой картины очень быстро распространились по всему Союзу.
 

 

Художник Илья Глазунов

Евгений Карлович родился 9 августа 1967 года в г. Кривом Роге. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимыми были и остаются русские художники Левитан, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов.

 Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись. 

В работах автор ценит композиционную завершенность, точность тональных отношений, стремиться передать ощущение света и воздуха в картине, донести зрителю красоту окружающего мира, тончайших изменений в природе. 

Среди ценителей работ художника не только жители Украины. 

Его работы также находятся в частных коллекциях на территории США, Германии, Словакии, Австралии, России.

Метель
Февраль - любовь и гнев погоды.
И, странно воссияв окрест,
великим севером природы
очнулась скудость дачных мест.

И улица в четыре дома,
открыв длину и ширину,
берёт себе непринужденно
весь снег вселенной, всю луну.

Как сильно вьюжит! Не иначе -
метель посвящена тому,
кто эти дерева и дачи
так близко принимал к уму.

Ручья невзрачное теченье,
сосну, понурившую ствол,
в иное он вовлек значенье
и в драгоценность перевел.

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь

Работы художника Rosemary Millette.

Это художник-анималист, но она так пишет картины, что изображенная на них природа выглядит полноправным участником сюжета, а не фона для отображения животных и птиц.

Всё очень живо, ярко, сочно и позитивно. Может быть даже слишком позитивно. Я уже предвижу реплики о коммерциализации и популизме в угоду «толпе». Ну, нравятся работы художницы вышивальщицам. Это плохо?

Мне кажется, что ничего страшного в этом нет. Широкое признание не означает ровным счетом ничего.

Rosemary Millette родилась в США в 1954 году, в штате Миннесота. Рисует с самого раннего детства, любит природу и является активным борцом за её (природы) сохранение. И эта любовь к окружающему миру видна в её работах. Сегодня я представляю работы художницы с птицами.
Давайте знакомиться.

Франциско Сан-Клементе Родригес (1893, Кадис (Испания) - 1968 , Париж, Франция)

Выпускник академии изящных искусств в Мадриде, этот исключительный испанский художник находился под сильным влиянием своей родной культуры и, в частности, цыганской традиции. Он с детства часто кочует с таборами по всей Европе и переносит  в свои эскизы и рисунки  суть и магию насыщенной жизни, которая его окружала  .

За это время он многое узнал о музыке и танце, которые еще больше разжигают страсть в его живописи. Его произведения не только фиксируют людей и их окружение, но трансмутируют в  мистические рассказы о страсти и душе, которые были природой  цыган.
 

У художника превосходное чувство цвета, которое усиливает его энергичный стиль рисования. Большинство его картин изображают дикий ритм фламенко, танцы или демонстрируют азарт боя Быков. В каждом предмете  он иллюстрирует пульсацию жизни.

После выставки его картин в салонах Парижа и всей Европы, он стал известен как живописный рассказчик из его наследия.Картины Francisco Rodrguez Snchez Clement были опубликованы и отмечены  в каталоге искусств Frost & Reed Limited, Лондон, Англия. Его произведения обогатили несколько государственных и частных коллекций по всему миру.

Francisco Rodriguez Sanchez Clement (1893-1968 )

Федяев Николай Владиславович родился 4 мая 1967 года в городе Лысково (Горьковской области) Нижегородской области России. Яркие воспоминания детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых рисунках. В 70-х гг. семья переезжает в город Измаил Одесской области. Там в 1984 году Николай с отличием окончил детскую художественную школу и мечтает посвятить себя искусству. Но спустя год был призван на Черноморский флот. Сначала это был военный флот, потом гражданский, хотелось увидеть дальние страны и окунутся в романтические приключения. Казалось все это ненадолго, но целых два десятилетия профессию моряка делил с творчеством.

1995 год можно считать началом серьезной выставочной деятельности, хотя и до этого пробовал себя в коллективных выставках города, где его работы уже вызывали живой интерес. Своей главной персональной выставкой он считает первую, где на суд маститых художников предстали его первые работы. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2005 году заканчивает Измаильский государственный гуманитарный университет по специальности изобразительное искусство и педагогика. В 2008 году становится членом Национального союза художников Украины.

Художник Jean Marc Janiaczyk

Современные художники Америки. Michael Page