Православная тема в народном искусстве России. Палехская икона
Чу! Крыльев шум... и слуги сатаны
Рассеялись пред ангелами Власти.
И в нас самих, как бурей, сметены
Виденья зла, виденья темной страсти.
Шум крыльев, клик... Летят они, трубя,
Могучие, багряно-огневые.
Стремясь, гремят их песни грозовые.
Летят они, все грешное губя.
Спускаются, неправых строго судят,
И перед ними падаем мы ниц.
Они блестят, как множество зарниц,
Они трубят и души сонных будят.
Открыло им закон свой Божество,
Царь над царями грозно-величавый,
И в отблеске Его безмерной славы,
Шумя, кружатся ангелы Его.
Владимир Набоков
Искушение Иисуса Христа диаволом. Адеянов С.Я. Палех
Палех — всемирно известный центр лаковой миниатюры, имеет глубокую прочную связь с традициями средневековой религиозной живописи. На протяжении нескольких столетий местные мастера стремились к тому, чтобы сохранить древние технические приёмы, знание материалов и стилистических особенностей различных иконописных школ.
В начале XVII века опыты палехских крестьян в иконописном деле были единичны и осуществлялись под влиянием возникших ранее соседних иконописных центров: Холуя и Шуи. В XVIII веке уже большинство палехских семей, а также жителей окрестных деревень, было вовлечено в процесс создания икон.
Французская художница Мари Клэр Моудру (Marie Claire Moudru) родилась в Гренобле. Уже в раннем возрасте у неё проявились способности к рисованию и творческий склад ума. Когда Мари выросла, она закончила Школу изящных искусств в своём родном городе Гренобле, получив высшее образование. Особое внимание во время обучения она уделяла акварели. Любимые объекты изображения для неё - цветы. Лёгкость, прозрачность, вместе с тем, неназойливая яркость — всё это составляет своеобразную прелесть работ художницы Marie Claire Moudru, выполненных в акварельной технике.
Мари - постоянный участник и обладательница высоких наград ряда региональных выставок. С воодушевлением и удовольствием Мари регулярно проводит персональные выставки. С 2006 года Мари — член Французского Общества акварелистов. Её второй страстью является графика. Художница успешно иллюстрирует книги для многих издательств.
Художник Sattha Homsawat (La Fe) родился в 12 ноября 1969 года в Таиланде. Окончил факультет живописи и скульптуры в Silpakorn University/Thailand. Выставлять свои работы он начал в только в 2013 году. Первая выставка La Fe прошла в Турции, и она была не просто успешной: любители живописи были очарованы творчеством художника. La Fe пишет картины в жанре пейзажа и натюрморта. Но в последнее время любимым объектом творчества художника стали розы. Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. La Fe пишет розы легко, изящно, можно сказать, виртуозно. Эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят в его исполнении такими нежными, хрупкими, совершенными, живыми. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает. В 2014 году художник выставлял свои работы 14 раз в разных странах Европы: Сербия, Греция, Бельгия, Италия, Германия, Франция и т.д. И везде его работы вызывали восхищение и положительные отзывы посетителей выставок. В 2015 году с творчеством художника смогли познакомиться и жители России. Его работы выставлялись в Санкт-Петербурге и Москве и получили самую высокую оценку ценителей живописи.
Сам художник пишет о своем творчестве: "Роза — один из самых вдохновляющих и совершенных объектов для меня сейчас. В ней сочетаются удивительная красота, чистота и гармония. Как и многие люди, вижу в ней не просто цветок, но символ чего-то очень хорошего. В моей судьбе она сыграла огромную роль. Около года назад я подарил своей невесте картину, на которой была изображена белая роза. В этой работе я постарался максимально выразить всю глубину чувств к любимой, огромную нежность к ней, восхищение её совершенством. Счастлив, что картина произвела на неё сильное впечатление. Теперь мы вместе, и каждая написанная мной роза — признание в любви к лучшей на земле женщине. Именно с этого момента образ розы стал доминирующим в моём творчестве, хотя на протяжении 20 лет занятий живописью меня привлекали самые разнообразные объекты и темы. Мечтаю о том, чтобы мои картины дарили всем, кто их видит, только позитивные эмоции. В этом и заключается концепция моего творчества".
Недавно в китайском городе Харбин открылся крупнейший Международный фестиваль льда и снега, уже 34-й по счету. Огромные реплики известных мировых сооружений, гигантские горки и скульптуры, созданные из 180 000 кубических метров льда.
1. Более 10 000 человек участвовали в строительстве этого царства снега и льда с начала декабря.
2. Лед брали из реки Сунгари — реки на северо-востоке Китая. Это самый крупный приток Амура по водности, кстати.
3. Очень много льда. Вообще, Харбин является одним из самых холодных мест в Китае. Температура здесь может опускаться до минус 35 градусов. Каждая такая подводящая ледяная глыба весит около 250 кг.
Просто чудесные акварели художника-самоучки Yvonne Harry.
Ивон не планировала карьеры художника – преподавала экономику в общеобразовательной школе в Ноттингемшире, а затем – переехала вместе в семьей в Бристоль и начала преподавать в школе изобразительное искусство.
Просто так получилось. Не специально.
Любовь к садоводству и уроки рисования сотворили своё дело – она начала рисовать для души. И постоянно рисуя цветы она, постепенно, достигла значительного мастерства.
Акварель, акрил, различные смешанные техники.
Среди работ Yvonne Harry можно увидеть и пейзажи, и натюрморты. Но, больше натюрмортов.
И небольшую часть работ художника я хочу предложить вашему вниманию.
Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. А у многих такой хранится дома. Яркие, блестящие композиции, поражающие своим разноцветьем, являются визитной карточкой мастеров деревни Жостово. Несмотря на то, что этот народный промысел получил свое развитие только два века назад, он имеет любопытную историю своего развития.
Принято считать, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (сегодня Мытищи, Московской области). Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить себе вольную, поселились в деревне Жостово и открыли мастерскую, в которой занимались росписью лаком изделий из папье-маше – шкатулок, портсигаров, сухарниц. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.
Палех - маленький поселок Ивановской области, первое упоминание о котором относится к началу XVII столетия. А на сегодняшний день это известнейший в мире центр иконографии и лаковой живописи, не имеющей аналогов ни в одном уголке нашей планеты. Работы палеховских мастеров не оставляют равнодушными никого,
кто их однажды увидел.
Палех - центр иконографии и лаковой живописи. Ивановская область.
На рубеже 16-17 века Палехе появились мастера, которые писали святые образа, расписывали храмы и соборы, восстанавливали старинные фрески. На начало 19 столетия пришелся расцвет палехской иконописи, имеющей огромный спрос не только в России, но и за рубежом.Своеобразное, изящное искусство лаковой миниатюры Палеха объединяет в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.
Скульптура *Ангел скорби* и портрет скульптора Уильям Ветмор Стори. Фото: ru.wikipedia.org
Туристы, приезжающие в Рим, первым делом отправляются смотреть Колизей и музеи Ватикана, римский форум и Капитолийский холм... Список самых известных достопримечательностей можно продолжать долго. Однако есть в итальянской столице места, где обязательно стоит побывать, хоть в рекламных проспектах их упоминания почти не встречаются. Одна из таких достопримечательностей – скульптура «Ангел скорби», установленная на протестантском кладбище.
Ангел скорби на протестантском кладбище в Риме.Фото: buzzerg.com
Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга считаются одними из самых красивых в России. Продуманная застройка, разнообразие стилей и, конечно же, сохранившееся историческое наследие. Особое внимание хочется уделить великолепному зданию XIX века, расположенному на Английской набережной – особняку крупнейшего российского финансиста своего времени барона Штиглица. Сегодня проводятся реставрационные работы по восстановлению здания, но оценить роскошь особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным итальянским художником Луиджи Премацци.
Английская набережная Санкт-Петербурга. Эдуард Гертнер, 1835 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Понедельник, 18 Сентября 2017 г. 16:25
+ в цитатник
Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.
Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.
Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.
David Howell (Дэвид Хоуэлл) больше известен, как художник-маринист. Однако, я хочу вам показать замечательные акварельные пейзажи этого талантливого художника.
David Howell родился в 1939 году в Хартфордшире. Художник много лет жил и работал на Ближнем Востоке и именно восточные пейзажи, в своё время, привлекли к себе внимание любителей живописи по всему миру. Даже была издана книга «Город Красного моря» с иллюстрациями David Howell.
Художник пишет маслом, пастелью и акварелью. Мне, в большей мере, понравились акварели Дэвида – они просто великолепные. Впрочем, это только моё мнение.
Польский художник и архитектор, один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани.
Алексей Ефремов родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. — кафедру искусствоведения Уральского государственного университета.
С 1991 г. занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров.
Отдает предпочтение станковой живописи (жанрам пейзажа, портрета, натюрморта) и графике.
Очень любит писать городские пейзажи. За последние 15 лет провел более 30 персональных выставок, постоянный участник коллективных городских и региональных художественных выставок
Художники Сабир и Светлана Гаджиевы. Романтическая акварель
Акварели в серых и темно-желтых тонах, но столько в них романтики, загадки, мечты.
Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
Я не знаю, как определить (к какому жанру отнести) работы художника собранные в эту галерею. Это акварели, но акварели, выполненные в чёрно-белой цветовой гамме.
Скажу честно, что ничего подобного я раньше не видел. Карандашом, тушью. Да было и есть множество замечательных работ, а вот акварелью – видеть ещё не доводилось. Действительно, очень сильные работы.
О творчестве художника я уже рассказывал на страницах сайта — Как открывается красота природы. Художник Леонид Герасимов. В тех работах многоцветие и легкость акварели.(пишет автор статьи)
Пьер-Жозеф Редуте - бельгийский художник и ботаник, известный своими картинами роз, лилий и других цветов в садах Мальмезон. Его называли "Рафаель цветов".
Марни Барт канадская художница. С отличием закончила Университет в Онтарио, специализируясь в области изобразительного искусства и английского языка. До карьеры художника занималась преподавательской деятельностью в Университете Онтарио и в Ванкувере. С начала 90-х годов вплотную занялась живописью, посещая семинары китайской живописи, изучая творчество и сотрудничая с разными художниками. В своих работах стремится передать через мельчайшие детали красоту и уникальность каждого цветка.
Художница живет с мужем в Мемфисе, США. О себе она на сайте ничего не написала, кроме упоминания о том, что после 18 лет сотрудничества с галереями, перешла на продажи своих работ через интернет-) в ногу со временем однако-) . Судя по картинкам она обожает тюльпаны и лягушек-)