Таится в женщине любой очарования черта,

Невидимою ниточкой блаженного покоя

Окутывающая аурой незримой красота,

Когда, счастливая, она находит мир с собою.

 

И чувств ее букет играет разными цветами,

Переливаясь всеми красками надежды и любви.

Лучась, она глядит на всех прекрасными глазами,

Наполненными нежностью ее душевной теплоты.

 

И света внутреннего непрерывное сиянье,

Как ореолом окружает тех, кто с нею рядом.

Палитру красок легкою улыбкой разбавляя,

Тонами мироощущенья заполняет взглядом.

Творчество Стеллы Им Хултберг (Stella Im Hultberg) – это некая комбинация графики, живописи и скульптуры: тушь, акварель, масло, холст, бумага, дерево, она прекрасна в любом материале. Стелла родилась в Южной Корее, росла в Сеуле, Гонконге, Тайване, а позже в Калифорнии. Она изучала промышленный дизайн и работала в качестве дизайнера прежде, чем, по счастливой случайности, стала частью художественного мира. Основная тема её работ — женские образы, их неповторимость, недосягаемость. Её героини пришли к нам будто из другого мира – они невесомы, воздушны и немного странноваты. Лёгкие линии и мягкие сочетания цветов только ещё больше подчёркивают их невесомость. Сразу и не поймёшь, что она хотела нарисовать – цветок или женщину, наверное, и сама художница не смогла бы ответить на этот вопрос. Просто она рисует то, о чём думает, и её совсем не заботит, поймёт её кто-то или нет. Искусство Стелы может быть понятно не всем, но её образы прекрасны. Вот, что говорит сама художница:

В общем, в моих картинах нет какого-то глобального замысла или сообщения, которое я пытаюсь донести до людей. Истории людей, которых я встречала, книги, музыка, кино могут вдохновить меня на что-то, но я никогда не смогу сказать почему здесь нарисовала цветок, а там — птицу. Это просто образ, который рождается в моей голове, я рисую то, что думаю. Конечно, каждый элемент может нести свою смысловую нагрузку, но для каждого отдельного человека он может обозначать что-то своё. Мне всегда сложно это объяснить. Но то, что приводит меня в восторг — это живопись. Это такая древняя техника, которая актуальна и сегодня. К сожалению, я никогда не посещала занятий по живописи, и то, что я делаю изначально было вызовом самой себе. То, что началось с любопытства, робко просочилось на стены галерей, то, что начиналось с акварели на окрашенной чаем бумаге, стало полномасштабными масляными полотнами. Масляная краска — это такой чувствительный медиум, она будто живая и в вечном движении. Она позволяет создавать скульптуры в двухмерном пространстве. Масло раскрепостило меня в отношении акрила и акварели. Я также стала делать графические работы на дереве и разные смешанные техники на бумаге. Это очень помогает видеть вещи с разных сторон, быть храбрее и не бояться новых испытаний. Надеюсь, это не слишком легкомысленно.

***************************************************************************