Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

В 2000 году она закончила Академию художеств в Санкт-Петербурге. И закончила с красным дипломом.

Сегодня я предлагаю вашему вниманию маленькую толику её работ. Эту галерею сама Светлана назвала «Женщины стиля модерн». Всего несколько акварелей.

С некоторых пор женские образы стали любимой темой художницы. Красота, тайна, шарм, загадка, бархат кожи и шелк глаз. Таинственный мир женщины.

Давайте смотреть.                                                      

Путешествие по Венеции

Акварельные картины французского художника Thierry Duval.

Каналы Венеции, мосты и улицы. Трудно поверить, что все эти работы выполнены акварелью.

Thierry Duval профессиональный художник. Он получил образование в области декоративно-прикладного искусства и стал иллюстратором, автором многочисленных комиксов.

Но, главная страсть – это городской пейзаж и акварель. Париж, Венеция, города востока.

Сегодня я представляю вашему вниманию работы художника, посвященные Венеции.

Городские акварельные пейзажи художника Сергея Брандта.

Старый Киев и Киев современный… Прекрасные виды и талантливая реконструкция.

Сразу видно, что Сергей любит этот прекрасный город.

Он родился в Житомире в 1963 году. Учился в Республиканской художественной школе, а затем – в Национальной Академии изобразительных искусств. С 1991 года Сергей профессионально занимается живописью. Свои картины он пишет маслом и акварелью. И сегодня и представляю вашему вниманию акварели художника.

Один из лучших акварелистов Испании Марти Лаурентино (Laurentino Marti) родился в 1946 году. Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года (Grand Prix Societe Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988), и его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.(с)







                                                                        

Представляю вашему вниманию работы польской художницы-акварелиста, и архитектора — Elwira Pawlikowska.

Да, это не чертежи и не карандашные рисунки. Это акварели.

Романтические средние века, эффект карандашного рисунка, замысловатые контуры зданий, реальность и фантазия. Всё это есть в акварелях художницы.

Мне очень нравится городской пейзаж. Всё дело в том, что есть огромное количество людей (и особенно критиков), которые такие пейзажи не любят.

Город (и особенно современный) бурлит и бродит страстями, и пороками. Увы, это правда. Нет в нем спокойствия и уединения. Если ты не можешь вписаться в этот Вавилон.

А городской пейзаж — это картины островов спокойствия и сосредоточения, которые можно увидеть и почувствовать в кипящем мегаполисе. И найти такие (или очень похожие) в реальном мире и реальном городе.

Городские пейзажи John Salminen отличает большая (и даже огромная) плотность и скученность: дома, дома, дома, машины, машины, люди и снова люди.

А в конце – одинокий музыкант с саксофоном…

John Salminen родился в Миннесоте на севере США. Учился в Университете и получил степень магистра, более тридцати лет был простым учителем в средней школе и в свободное время писал картины.

А в настоящее время он просто пишет картины.

Может быть, что работы художника, собранные в одну галерею, создают ощущение монотонности…
А мне очень понравилась последняя картина – про одинокий саксофон. Может быть сегодня такое настроение.
Давайте смотреть.