Маркос Чин  – талантливый художник и фешн-иллюстратор, обладатель многочисленных наград в области дизайна. Занимается созданием иллюстраций для книг, модных журналов, активно сотрудничает с рекламными агентствами и издательствами.

Образование иллюстратор получил в Колледже искусства и дизайна Онтарио (OCAD) в Торонто, Канада. Сейчас его жизнь сфокусирована в Нью-Йорке, США.

Вдохновение в работе Маркос черпает из комиксов, манга и аниме, музыки и моды, современного искусства. В его работах можно найти отголоски таких мастеров как Кит Харинг (Keith Haring), Бен Шан (Ben Shahn) и Пауль Клее (Paul Klee).

Датский иллюстратор Мэдс Берг (Mads Berg) с уникальным стилем, который трансформирует классические постеры в стиле арт-деко в современные иллюстрации вне времени. Помимо создания постеров, дизайнер занимается созданием бренд иллюстраций, креативными иллюстрациями, обложками и фресками. Живет и работает в Копенгагене.

Берг окончил датскую школу дизайна в 2001 году и с тех пор работает как независимый иллюстратор. Время от времени читает лекции в школах дизайна. В 2010 году одержал победу как лучший датский иллюстратор детских комиксов, а также получил награду Danish Design Prize в 2009 году. Постеры Мэдса Берга представлены в датском музее дизайна.

А.Свиридова "Бедная овечка"

В любые времена людям хотелось узнать о том, что же их ожидает в будущем. Одни предсказывали очередной конец света, другие – невероятное развитие технологий.

В 1900 году ведущей шоколадной фабрикой Hildebrands вместе со сладостями была выпущена серия открыток, на которых изображались представления людей о том, как будет выглядеть мир через 100 лет. Да, конечно, одни предсказания довольно забавны, а другие действительно нашли своё отражение в наше время

1. Движущиеся тротуары






Движущиеся тротуары. Прообразы эскалатора.


На этой открытке изображены движущиеся тротуары. Надо сказать, что это предсказание вполне оправдалось. Сами знаете, что такие «тротуары»-эскалаторы находятся практически в любом аэропорту или торговом центре, ну разве что люди там не обмениваются рукопожатиями.

                                                                   Друзья!

Если у Вас возникают перебои с подачей электроэнергии, Вы можете посетить выставочный зал, выбрать и купить бензиновый генератор Firman SPG 1500

Интернет-гипер маркет строительной техники работает ежедневно без выходных. Добро пожаловать!

Иллюстратор Робин Молин  выросла в Северной Миннесоте, окончила Колледж иллюстрации и дизайна в Миннеаполисе. Она работала внештатным художником с начала 1980-х и до середины 90-х годов, преподавала иллюстрацию в своей альма-матер. Немного позже, в конце 90-х, она и ее муж, известный иллюстратор Леланд Кладерман, перенесли свои студии и всех домашних животных в красивую долину реки Санта-Крус. Во время прогулок вдоль реки, в природе и в садах, Робин находит неисчерпаемый источник вдохновения. Яркая палитра, смелая работа кистью, высокая детализация, все это отличительные особенности картин Робин. Робин удаётся наполнить свои работы сказочным светом, внося в них предпраздничное настроение. Вдохновляемся!




2.

                                                                                                            

Первые мысли, которые возникают у большинства людей при слове зима: холод, гололёд, через несколько минут отмерзает все, что только может отмёрзнуть. Но если смотреть на зиму с позитивом, то можно без труда отыскать множество положительных сторон этого прекрасного времени года. Тут вам и весёлые игры в снежки, и посиделки с друзьями и много-много всего.

Американский иллюстратор Джордж Вольф Планк (George Wolfe Plank) широко известен своей длительной и плодотворной работой с журналами Vogue, Vanity Fair в стиле ар-деко в 20-е годы прошлого века.

Потрясающие образы, которые создавал Планк для обложек Vogue построены на плавных линиях без острых углов и вертикалей. Практически в каждой иллюстрации можно увидеть контраст между объемными платьями и изящными линиями фигур манекенщиц.

```````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Художники-иллюстраторы детских книг — особенные люди. Это фантазеры, люди, умеющие искренне удивляться, тонко чувствовать, наблюдать и замечать, а также выразительно разговаривать на художественном языке. Некоторые из них возвращают нас в мир  детства (Ю. Васнецов, В. Сутеев, Л. Владимирский, Джанни Бенвенути), но есть и другие — те, кто открывает  этот мир заново.

Сегодня  рассказ   об одном удивительном американском иллюстраторе — Джесси Уилкокс Смит/Jessie Willcox Smith (1863-1935), чьи рисунки наполнены теплом, домашним уютом, нежностью, радостью и любовью…

Основная тема творчества Джесси Смит — дети и материнство. Джесси очень любила детей (одно время она работала в детском саду), хотя собственных у нее не было. Она черпала вдохновение, наблюдая за игрой детей ее друзей и знакомых.

                                                                          1917

Джесси Уиллкокс Смит одна из лучших иллюстраторов Америки. За 44 года творческой жизни она проиллюстрировала более 60 книг, 250 периодических изданий и около 200 обложек, а также множество плакатов, календарей.

Джесси родилась в Филадельфии в 1863. Она никогда не проявляла интерес к рисованию, и работала воспитателем в детском саду, когда неожиданно обнаружила у себя склонность к рисованию. В 20 лет она оказалась в художественной студии своего кузена, и ради шутки нарисовала настольную лампу. Увидев этот эскиз, брат уговорил её бросить работу, и вплотную заняться рисунком. В 1884 Джесси поступила в Школу Дизайна. Затем в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1889 году она получила работу в  журнале для женщин, и в конце концов ее таланты были замечены, а иллюстрации запрошены для рекламы.

Хотя она никогда не выходила замуж и не имела собственных детей, они стали центром ее жизни и работы. Именно на обложках дамского журнала большинство людей познакомилось с ее рисунками. Больше 15 лет, месяц за  месяцем, с декабря 1917 по март 1933 иллюстрации Джесси Смит были на витринах газетных киосков и в бесчисленных домах. Она нарисовала универсального ребенка. Платья и спортивные костюмы, которые они носили на её рисунках, формировали вкус в одежде целого поколения детей.

Её материнские инстинкты были высказаны косвенно через ее картины.

«Это был один длинный радостный путь, по которому со мной прошли множество восхитительный детей, счастливых детей в печали и задумчивости; творческих детей, которые дарили мне свои очаровательно оригинальные мысли и причудливые выражения. Я любила писать их всех».

Она скончалась 3 мая 1935 во сне, после продолжительной болезни.