Облачный город

Источник

Облачный город: арт-проект студии Makerie Studio
О неисправимых мечтателях принято говорить, что они летают в облаках. Похоже, нью-йоркские дизайнеры Джулия Вилкинсон и Джоанна Хорскрофт (Julie Wilkinson, Joyanne Horscroft) решили ничем не ограничивать свою фантазию, они презентовали удивительный проект «Облачный город» («Cloud City»). Изящные бумажные скульптуры напоминают фантастические дворцы, украшенные в марокканском стиле.


Облачный город: арт-проект студии Makerie Studio

Автор проекта – арт-студия Makerie Studio. Чудесные фотоснимки бумажных скульптур сделал Люк Кирван (Luke Kirwan). Правильно подобранное освещение, темная цветовая гамма рождает у зрителя ощущение чего-то мистического, потустороннего. Дома вырезаны дизайнерами из цветной бумаги, подобно настоящим мечетям, они богато украшены традиционными орнаментами. Многослойные композиции увлекают зрителя, играют гранями, словно алмаз.

                       

Ночь, старый дом в провинциальном мелком городке, мерцающий свет фонаря… Маленькая девочка с мечтательными глазами и няня, укладывающая ее спать.
- Няня, расскажи сказку.
- Сказку? Хорошо, слушай. Жила-была одна маленькая девочка. И, вот она выросла и стала искать лорда, которому можно отдать всё… Но однажды, вместо прекрасного лорда,  ей встретилась старая цыганка, и девочка спросила цыганку:
- Я когда-нибудь встречу того, кому все смогу отдать? Встретишь – сказала старуха. - А когда же я пойму - того ли я встретила, и тому ли я отдала всё?
И цыганка ответила:
- Поймешь, потому, что камни заговорят!

И камни заговорили! Да так, что не дай Боже никому испытать!  Встретила Камилла в одном лице и господина, который "одарит тебя любовью, после которой уже никогда не умирают" и господина, который "ничего не даст тебе взамен, кроме безумия". Этим роковым господином стал  Огюст Роден.



Огюст и Камилла встретились, когда великому скульптору было около 40, а его возлюбленной – меньше 20 лет. Она стала его музой, его натурщицей, любовницей, вдохновеньем и радостью, он стал ее судьбой, ее злым роком.  Когда разрушилась их связь, он не смог смириться с горечью утраты, а она от переполняющего чувства обиды и разочарования оказалась в психиатрической больнице.
                                                                                                               

Вдохновленный чилийским ландшафтом и своей интуицией, Инфанте создает чудесные картины, которые изображают красивые, сказочные пейзажи.
У Инфанте спокойная, но мощная палитра, а композиции являются смесью реализма с абстракцией. Красочные фоны его работ, некоторые более четкие, но, как правило, они туманны и создают иллюзию погружения в эти, рожденные фантазией автора, миры.

                     


Хоть Инфанте молодой художник, он быстро стал заметен на арт-рынке. С его выставки весной прошлого года, работы Инфанте буквально все проданы. Инфанте получил степень бакалавра изобразительных искусств от университета Finis Terrae в 2002 году.  Закончил весной 2013 Школу визуальных искусств в Нью-Йорке. Он был удостоен стипендии Uanlane Foundation (2012), стипендия НКНТИ (2009), и Хуан Дауни Грант (2004).
За плечами  художника несколько успешных персональных и групповых выставок.
Его работа находятся в частных коллекциях по всей территории США и за рубежом, в том числе Франции, Бельгии, Германии и Сингапуре. Инфанте в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
                                                                                              

Мастер по дереву Jeffro Uitto создает свои скульптуры из древесины, которую прибывает к побережью Вашингтона. Основная тема его работ – это животные – и получаются они просто прекрасно!

Она изучала в колледже биологию и неожиданно поняла, что на самом деле призванием жизни видит не изучение живых организмов, а скульптуру. Причем, непростую, а скульптуру из таких материалов, как песок, лед и снег.

Тем не менее, Сюзанна Руселер (Susanne Ruseler) успела получить и высшее образование в университете. Только после выпуска, героиня материала создала свою собственную компанию, которая и сделала своим профилем создание скульптур из песка и льда. И пусть эти работы временны, Сюзанна уверена, что у творчества нет срока давности. Сегодня скульптуры Сюзанны есть в Южной Корее, России, Испании, Израиле и многих других странах, на фестивалях, закрытых мероприятиях и выставках.

Нью-йоркская художница Джудит Браун (Judith Braun) создает удивительные графические панно с помощью одних лишь пальцев, без использования каких-либо инструментов и вспомогательных средств. Картины Джудит Браун отличаются особым внутренним ритмом, который задается с помощью симметричных и пульсирующих аппликаций графитовой пыли.

1.


2.


3.


4.

3. Главный принцип графических работ Браун – идеальная двусторонняя симметрия изображения, достигаемая посредством одновременного рисования обеими руками. Таким образом, для создания каждого фрагмента у художницы есть ограниченный, но безупречно послушный инструментарий: бумага, угольная пыль, пять пальцев и размах каждой руки.

Снежный фестиваль — грандиозный праздник снега и льда, ежегодно проходящий в столице острова Хоккайдо, Саппоро, и уже заслуженно носящий звание одного из самых ярких и крупных зимний событий в Японии.

Графитаж — это необычная техника конца 20 века, когда на засвеченной (черной) фотобумаге рисуют лезвием, хирургическим инструментом — ланцетом, или иголкой. Рисование с помощью этой техники является определенным способом арт-терапии. Это возможность ярко и эффектно выразить себя и свое отношение к миру.

Автор работ Денис Сухоносов считал себя одиноким в этой технике, которую открыл для себя в 1997 году. Случайно царапнув темную, засвеченную фотографию, он начал двигаться в этом направлении. Оттачивая годами мастерство, автор каждый раз удивлялся возможностям обыкновенного лезвия и необычного холста для рисования. Пожалуй, это самое необычное приложение лезвия к фотобумаге.

Мир повседневный и серый, вдруг превращается в яркую, забавную и немного грустную картину.
Художник-сюрреалист Claudio Souza Pinto пишет игру и яркую эмоцию. Это любовь, это театр сюрреализма.

Claudio Souza Pinto родился в 1954 году в Бразилии, в Сан-Паулу. Для того, чтобы учиться в университете, он быв вынужден продавать свои работы. После университета он работал в студии текстильного дизайна.

А потом, случилось чудо: известный французский коллекционер живописи Алан Аузерате, увидел работы художника. И эти работы так ему понравились, что он пригласил Claudio Souza Pinto для участия в выставках в Париже.

Успех был просто оглушительным. Потом была целая череда успешных выставок по всему миру. Художник некоторое время жил во Франции, а потом вернулся на родину.

Он пишет картины, которые находят почитателей по всему миру. Вещи серьезные и значительные, художник превращает в игру и фарс, в клоунаду. А кто самый грустный человек в цирке? Клоун!

Художник Claudio Souza Pinto и его работы




2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

По словам художницы, она вдохновляется классикой. Любимым автором называет Клода Моне. И хотя в работах Аи Шах (Ai Shah) действительно просматриваются черты, характерные для импрессионистов, она часто обращается к классическому изобразительному искусству своей родной Японии. В частности, когда это касается изображения природы. Аи считает, что своими «отражениями» она демонстрирует связь всего окружающего мира с природой. Во время работы, для художницы вся суета уходит на второй план, уступая место вдохновению, холсту и краскам.