LK-mel0dia написала: "сталин был справедливым. Вы верите сплетням справедливо осужденных...
Интересные окрасы породистых кошек - (0)Кошки прекрасны в любом проявлении. Сегодня, с появлением все новых пород, можно выбрать...
Баклажаны снова хит сезона! - (0)Баклажаны снова хит сезона! Вот и настала та благодатная пора, ког...
9 хитростей поваров-профи, которые нужно знать - (0)Почему в ресторанах подают такие вкусные и красивые блюда? Потому что повара знают, как ...
Какие сыры обязательно должны быть дома для приготовления пиццы - (0)Пиццы без сыра просто не бывает. Со всем остальным можно идти по пути наличия или исключ...
Серия сообщений "*** акварель, рисунок, гравюра, скульптура":Выбрана рубрика *** акварель, рисунок, гравюра, скульптура.
Часть 1 - Художник Milard Sheets
Часть 2 - Гравюры из "Книги красоты" 1835 года.
Часть 3 - Японские гравюры Hasui Kawase (1883-1957), Tsuchiya Koitsu (1879-1949)
Часть 4 - Аукционные гравюры японских художников.
Часть 5 - Птицы
Часть 6 - СольноШкодное..
Часть 7 - ЗимнеСпортивное..
Часть 8 - 3D на грани фантастики
Часть 9 - Японские гравюры Kikugawa Eizan (1787-1867)
Часть 10 - Кейко Танабе (Keiko Tanabe). Акварель.
Часть 11 - Рисунки на лебединых перьях от Яна Дэйви.
Часть 12 - Современная графика. Алекс Конахин
Часть 13 - Графическое.
Часть 14 - Гравюры Окумуру Масанобу
Часть 15 - Художник Felix Octavius Carr Darley
Часть 16 - Графика художницы Ольги Грига
Часть 17 - Мясников Виктор Анатольевич
Часть 18 - Прекрасные и далекие незнакомки
Часть 19 - Полет стрит-арта L7m
Часть 20 - Мастер катё-га Байрэй Коно
Часть 21 - Рисунки на стенах....
Часть 22 - Рисунки с цветочными лепестками...
Часть 23 - Здание, висящее в воздухе
Часть 24 - Рисунки 3D на грани фантастики
Часть 25 - Sehnaz Bac. Рисунки на камнях
Часть 26 - Японские гравюры
Часть 27 - Викторианские красавицы
Часть 28 - Красавицы на гравюрах лучших викторианских художников
Часть 29 - Французские гравюры галантного века - Pierre-Alexandre Wille 1748-1821
Часть 30 - Красавицы Викторианской эпохи
Часть 31 - Галантные игры. Французская гравюра эпохи Рококо из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Часть 32 - Самые необычные скульптуры
Часть 33 - ЖенскоГравюрное..
Часть 34 - ЖенскоГравюрное.
Часть 35 - СолоАссортиДетскоГравюрное..
Часть 36 - Ледяное королевство в Харбине
Часть 37 - JapanЖенское...
Часть 38 - Удивительные графитовые рисунки животных
Часть 39 - Ty Wilson - шедевры росчерком пера...
Часть 40 - Потрясающие скульптуры из цветов
Часть 41 - Деметр Чипарус - великий скульптор эпохи Ар-Деко
Часть 42 - Скульптуры Эрте- гения ар-деко
Часть 43 - 10 самых дорогих скульптур, проданных с аукционов
Деметр Чипарус - великий скульптор эпохи Ар-Деко |
Дневник |
В наше время легендарный стиль Ар-деко снова вошел в моду. Являясь в целом логическим развитием «геометрического» модерна – Ар-нуво c элементами классицизма и кубизма 1910-х, Ар-деко впитал в себя и другие этнические, авангардные и функциональные коды и реализовывал эстетические требования Европы и Америки следующих двух десятилетий вплоть до Второй мировой войны.
Оказывая определяющее воздействие на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, мебель и одежду того времени, времени «ревущих двадцатых», «эпохи джаза» и последовавшего за ними периода экономической депрессии, Ар-деко вдохновил плеяду скульпторов и дизайнеров на создание прекрасных предметов декоративно-прикладного искусства.
Метки: скульптура |
Скульптуры Эрте- гения ар-деко |
Дневник |
Роман Тыртов (Эрте) в 18 и в 97 лет
Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».
Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.
В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.
Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».
В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.
Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.
Метки: скульптура |
10 самых дорогих скульптур, проданных с аукционов |
Дневник |
Самая дорогая скульптура, когда-либо проданная на торгах, – статуя из бронзы «Шагающий человек I» известного мастера из Швейцарии Альберто Джакометти. Скульптора продвигающегося в пространстве человека (высота 183 см) была создана в 1961 году, и отображает жизненную силу. «Скромный образ человека, но мощный символ вечности», - так назвали скульптуру организаторы аукциона. Особенность произведения в том, что оно сведено до минимальных форм и этим подчёркивает одиночество человека в мире и хрупкость его души. Продана скульптура была в феврале 2010 на торгах Sothby's в Лондоне за $104,327 млн.
Метки: скульптура |