.
 

strong>
 

2400x3637

Дже́йн Се́ймур Фо́нда (англ. Jane Seymour Fonda; род. 21 декабря 1937, Нью-Йорк) — американская актриса, модель, писательница, продюсер, общественная активистка и филантроп, дочь актёра Генри Фонда.

Биография

Юные годы

Джейн Фонду назвали в честь леди Джейн Сеймур, третьей жены короля Генриха VIII. Она обучалась в нью-йоркской Актёрской студии, после чего стала моделью и одновременно работала в театре. Позже она стала сниматься в кино, хотя режиссёры поначалу не распознали в ней большого актёрского дарования и больше эксплуатировали её привлекательную внешность. Позже Джейн сыграла в вестерне «Кэт Баллу» (1965) режиссёра Эллиота Сильверстайна и «Барбарелле» (1968) Роже Вадима, спародировав свои роли тех лет.

Леонардо Ди Каприо — талантливый и харизматичный актер, который с поразительным успехом вживается в самые разнообразные роли. Начав свою карьеру в 14 лет, он давно входит в число мегазвезд, упоминание которых на афише гарантирует фильму кассовый успех.

11 ноября один из самых ярких актеров отмечает 40-летие. В честь этой даты AdMe.ru предлагает пересмотреть фильмы, за которые Лео давно бы мог получить заветный «Оскар».

Что гложет Гилберта Грейпа?

Кадр из фильма «Что гложет Гилберта Грейпа?»

Это первая серьезная киноработа Ди Каприо. Лео играет роль Арни — 18-летнего мальчишку, застрявшего в возрасте 4 лет. Создается ощущение, что в фильме снимается по-настоящему страдающий психическим заболеванием человек. Актерский талант Ди Каприо впервые проявился именно тут. Номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» за роль Арни тому подтверждение.

смотри далее

• 

  Поделиться

• 1. «Что гложет Гилберта Грэйпа» (1993 год)
  Первая же серьезная киноработа принесла Ди Каприо номинацию на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Сыграв в дуэте с молодым Джонни Деппом, 19-летний Лео получил не только актёрский опыт, но и прямую дорогу к вершинам Голливуда. Картина о мытарствах семьи Грэйп из маленького захолустного городка затронула почти все социальные проблемы своего времени. Ди Каприо блестяще сыграл 18-летнего Арни - умственно неполноценного парня, который, по словам врачей, может умереть в любую секунду. «Оскар», Лео, тем не менее, не получил, зато американские кинокритики единодушно признали его «открытием года».

  

• 2.«Ромео + Джульетта» (1996 год)
  Один из самых ярких фильмов 90-х, интерпретация пьесы Шекспира в постановке База Лурманна получила лишь одну номинацию на «Оскар» - и ту за работу художника-постановщика. Но красивый и пылкий дуэт Ди Каприо и Клэр Дэйнс мало кого оставил равнодушным, а сам фильм стал более чем успешным в прокате. Монолог Ромео в исполнении Ди Каприо у гроба Джульетты был так хорош, что Клэр Дэйнс чуть не расплакалась в кадре и не погубила сцену. Когда режиссёр сказал «Снято!», Дэйнс поцеловала руку Ди Каприо и сказала: «Не заставляй меня плакать. Предполагается, что я в коматозе!». К слову, первоначально на роль Джульетты пробовалась Кейт Уинслетт, но была жёстко отвергнута Лурманном. Годом позже она все-таки сыграла вместе с Лео – в «Титанике», фильме, который стал звёздным часом для них обоих.

                                                                     

http://www.kommersant.ru/gallery/2340677#id=944963

11 ноября Леонардо Ди Каприо, четырежды номинанту на премию «Оскар», защитнику животных и одному из самых красивых людей планеты, исполнилось 40 лет.
Красавчик, соблазняющий Роуз на тонущем «Титанике», шекспировский Ромео, гениальный пройдоха, великий авиатор, детектив, бутлегер Гэтсби - так до сих пор и не получил золотую статуэтку.


Леонардо Вильгельм Ди Каприо родился в Лос-Анджелесе: мать придумала назвать его Леонардо, рассматривая картину Леонардо да Винчи. В семье Ди Каприо есть немецкие, итальянские и русские корни. Одна из его бабушек, Елена Смирнова, переехала в Германию из СССР. «Моя русская бабушка — воплощение внутренней силы и цельности, я до сих пор чувствую ее влияние на свой характер», — говорил о ней актер в своих интервью

Американский актер, режиссер, сценарист, продюсер.

Лауреат премии "Оскар" (1979, 1988)
Лауреат премии "BAFTA" (1969, 1970, 1984)
Лауреат премии "Золотой глобус" (1968, 1980, 1983, 1986, 1989, 1997)
Занесен в "Книгу рекордов Гиннеса" (1970)

Дастин Хоффман родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе, американский штат Калифорния, в небогатой еврейской семье. Его предки эмигрировали то ли из Румынии, то ли из России. Дастин был назван в честь любимого актера матери, знаменитого комика Дастина Фарнума.

В школе Дастин Хоффман учился настолько отвратительно, что даже не закончил последний класс. Над ним издевались одноклассники, потому что мальчик был похож на карлика. После школы работать юноша не захотел, и против воли родителей пошел учиться в театральную студию, где на протяжении всего курса ему старались доказать, что он никогда не будет востребован. В 1958 году он несколько раз поступал на актерские курсы в Нью-Йорке, но везде получал отказ из-за своей неказистой внешности.

Десять лет Хоффман стучался во все театральные двери, но для него они были закрыты. Все это время он вел полуголодный образ жизни. Бедный парень работал санитаром в психиатрической клинике, ночевал на кухне у друзей, подрабатывал сторожем, демонстрировал игрушки в универмаге, занимался перепечаткой рукописей. Наконец-то знаменитый педагог Ли Страсберг заметил и принял юношу в актерский класс при концертном зале в Карнеги-холл. Затем Дастин учился в студии при театре "Пасадена Плейхаус" актерскому мастерству и параллельно занимался в консерватории.

В 1961 году Дастин Хоффман сыграл свою первую роль в кино, это был эпизод в низкобюджетном фильме "Защитники". После пятилетнего "простоя" вышли еще два фильма с минимальным участием актера: "Путешествие пятой лошади", роль Зодича и "Звездный фургон", роль Уикса.

Эти роли также не принесли актеру известности, пока модный режиссер Майк Николс не увидел работу Дастина Хоффмана в спектакле и не пригласил его на главную роль Бенджамена Брэддока в фильме "Выпускник" 1967 года. Герой Хоффмана переспал с подругой своей мамы, а потом увел из-под венца ее дочь. На долю фильма "Выпускник" выпал грандиозный успех, а самому актеру эта роль принесла восторженные отклики кинокритиков, известность среди зрителей и самые соблазнительные контракты.

В 1969 году Дастин Хоффман сыграл в более впечатляющем фильме "Полуночный ковбой" режиссера Джона Шлезингера. Актер был тщедушным и низкорослым и поэтому ему дали роль туберкулезного и хромоногого отщепенца по прозвищу Крыса.

Затем вышел американский фильм "Маленький большой человек" про жизнь героя Джека от ранней юности до 121 года. Дастин Хоффман вначале сыграл мальчика, усыновленного индейцами. Затем его герой в жизни был стрелком, скорняком, главой семьи, пьяницей, отшельником, шпионом и в конце жизни стал глубоким стариком – и все эти роли актер сыграл в рамках одного фильма, за что и получил упоминание в Книге рекордов Гиннеса.

С тех пор актер с потрясающим мастерством исполнил большое количество образов. В 1971 году его сняли в роли математика Дейвида в фильме "Соломенные псы". Дастин Хоффман сыграл одну из своих лучших ролей, великолепно показав на экране преображение человека, доведенного до крайности. В начале фильма Дейвид вступился за деревенского идиота, который случайно придушил девушку, он требовал справедливого суда, а не слепой расправы.

В 1973 году он сыграл заключенного в фильме "Мотылек", а в 1974 году Хоффман принял участие в съемках картины "Ленни", в роли скандального комика Ленни Брюса.

Работы Дастина Хоффмана были великолепны и разнообразны, и везде актер играл не только разные по характеру персонажи, но и разные жанры — и все ему удавалось на удивление легко. Дастин Хоффман стал широко известен, кинокритики сошлись во мнении, что перед ними звезда Голливуда нового типа, абсолютно непохожая на типичного киногероя - высокого красавца с мужественной челюстью. Внешность Хоффмана окрестили "нетипичной" - так критики деликатно описывали этого коротышку с огромным носом.

В 1979 году он сыграл роль интеллигентного отца Теда Крамера в мелодраме "Крамер против Крамера", который после ухода из семьи жены Джоанны Крамер, блестяще сыгранная роль актрисы Мерил Стрип, методом проб и ошибок познал бремя воспитания ребенка в одиночестве. Невероятно правдоподобная, трогательная игра Хоффмана и Стрип и как результат - награды "Оскар" за главную мужскую роль и за женскую роль второго плана.

В 1982 году он получил премию "Золотой глобус", за женскую роль в одной из самых забавных, тонких и, в то же время, остросоциальных комедий, с большим количеством смешных эпизодов "Тутси", в американской разговорной речи попросту "милочка", "милашка". "Сюжет "с переодеваниями" — старый и почтенный в американской киноиндустрии. "Милочкой" в этой киноленте стал герой Хоффмана – прекрасный, умный и тонкий актер Майкл Дорси, который став безработным, согласился на роль экономки в больнице мисс Эдит Кимберли в телесериале.

В 1980-е Дастин Хоффман очень мало снимался. Помимо комедии "Тутси", вышло всего 4 фильма с участием актера. Это "Смерть коммивояжера" 1985 года, роль Уилли Ломэна, "Иштар" 1987 года, роль Чака, "Семейный бизнес" 1989 года, роль Вито и, конечно же, знаменитый фильм "Человек дождя".

Именно за роль страдающего аутизмом Реймонда Баббита в фильме "Человек дождя" режиссера Барри Левинсона, Дастин Хоффман получил в 1988 году своего второго "Оскара". Партнером Дастина в этом фильме был Том Круз.

Прекрасные бондианки, их бесконечное множество, их лица и тела мелькают на экране поражая своей неземной (или земной) красотой. Все они созданы лишь для одного человека, любят лишь его одного единственного, страдают за него, порой им приходится погибать ради него, но даже если они и удостаиваются его взаимности, то все равно исчезают, чтобы воскреснуть в новой серии в новом, еще более прекрасном обличии. Поэтому подруг Джейсма Бонда всегда отбирали среди самых ярких и красивых актрис. Ведь все девушки, исполнившие роль напарницы суперагента, мгновенно становятся всемирно известными и получают статус секс-символов, некоторые вспыхивают новыми звездами, а другие постепенно исчезают с телеэкранов, но всех их объединяет гордое звание, более престижное, чем "Мисс Вселенная" - они "Девушки Джеймса Бонда".
P. S. Прошло уже не одно десятилетие с начала выхода сериала, но девушки Бонда "постарели" за это время только на 1 год -с 19 до 20 лет. Они остаются вечно молодыми, поэтому этот пост не ставит целью сравнение фотографий самих актрис в разные годы.

Девушки Бонда (60-е и 70-е годы)
 

"...в фильме должны быть три девушки, не больше и не меньше. Девушка Номер Один на стороне Бонда. Она является его спутницей где-то на протяжении первой части фильма, после чего ее убивают враги; при этом крайне желательно, чтобы она испустила последний вздох в объятьях Бонда... Девушка Номер Два — враг Бонда. Она работает на злодеев и действует во второй части, в середине фильма. Она должна похитить Бонда, а тот должен спастись, сразив ее наповал одним лишь своим сексуальным магнетизмом. Эту девушку тоже следует убрать, предпочтительно каким-нибудь оригинальным способом... Девушка Номер Три телом и душой за Бонда. Ее место в финале, в третьем акте фильма, и ее ни в коем случае нельзя убивать. Она не должна позволять Бонду ни малейших непристойных действий по отношению к себе до самого конца истории.."
(Роальд Даль, "Плейбой", 1967.)

Такая сложилась арифметика - на 6 исполнителей Бонда в 23-х фильмах - 40 девушек-артисток.
 

Прекрасные, мятежные, чувственные, жестокие… Девушки Джемса Бонда – это неотъемлемая часть каждого приключения самого знаменитого тайного агента в истории. Они на протяжение уже полувека сопровождают киношные похождения вымышленного героя и представляют собой символическое отражение изменения роли и статуса женщины.
Стать девушкой Джеймса Бонда — значит, вытянуть счастливый билет в лотерее жизни. Все девушки и женщины Джеймса Бонда, как на подбор, отменные, желанные красавицы с огоньком в глазах и интеллектом в мозгах. Мужчины это любят — сочетание УМА и СТРАСТИ. Флёр женской ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТИ и НЕДОСТУПНОСТИ, ИГРУ.