Maria Serafina родилась в Collesano (Палермо), в экзотическом городе с арабским языком, Барокко и архитектурными памятниками Арт Нуво. Училась в Америке. После завершения ее художественной степени от нью-йоркского Университета она вышла замуж и вернулась в Италию в середине семидесятых, где она с тех пор проживала с ее мужем, Неаполитанским художником, Раймондо Роберти. Maria Serafina работать в городе Неаполе с частыми посещениями и выставками в Соединенных Штатах.

Веранда для нашего человека — место особенное. На ней мы гоняем чаи, ведём задушевные беседы, слушаем, как стрекочут сверчки, любуемся звёздным небом, наслаждаемся птичьим гвалтом, читаем... Иногда, конечно, занимаемся полезными делами: чистим грибы, перебираем ягоды или нарезаем яблоки да груши на сухофрукты :)
Наверное, у каждого в памяти есть очень яркий образ "своей веранды" — умытой ли дождём, тенистой, залитой ли солнцем или лунным светом...

В этой подбоке живописи веранды разные: и застеклённые, и открытые.
Приятного вам отдыха на веранде!

С.Ю. Жуковский

И. Вишневская

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897)

Родился в семье московского купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал "приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния.В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский "видописец" К. И. Рабус.На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончает Училище и получает звание неклассного художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и "Камень у маленького ручья".Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова - "Вид Москвы с Воробьевых гор" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в ненастную погоду" (1851, ГТГ) - сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г.) привлекли внимание две его картины: "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику присваивается звание академика.Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.

Источник

В Москве Саврасов снова участвует в выставках Училища живописи и ваяния, а после смерти своего учителя в 1857 году становится руководителем пейзажного класса. Преподавание идет успешно, Саврасова окружают любящие друзья и ученики.В том же году он женится на Софье Карловне Герц, сестре известного археолога и историка искусства. В их доме собираются художники, деятели искусства, меценаты (в том числе и П. М. Третьяков), читаются литературные новинки, ведутся оживленные беседы, споры по вопросам, волновавшим в то время русское общество.Особенно дружен был А. К. Саврасов с В. Г. Перовым, инициатором создания Товарищества передвижных выставок. В. Г. Перов помогал художнику писать фигуры бурлаков в картине "Волга под Юрьевцем", Саврасовым же написан пейзаж в картинах Перова "Птицелов" и "Охотники на привале".Значительный этап в творческом развитии художника представляет картина "Пейзаж с рекой и рыбаком" (1859, Гос.. художественный музей Латвийской ССР). Здесь нет ни борьбы стихий, ни поражающих контрастов освещения. Спокойные линии берега, плавный силуэт купы деревьев, мягкий солнечный свет, озаряющий подмосковную долину.

Forest of frost. 1890

Печерский монастырь у Нижнего Новгорода.

Евгений Карлович родился в 1967 году, 9 августа в городе Кривой Рог. Его любимые художники: Васнецов,Левитан, Шишкин, Нестеров, Айвазовский.Свою деятельность начал в 1989 году, все работы пишет маслом, мастерски передает природную тональность, точность композиции, обязательна ее завершенность.В картинах Евгения Карловича особый свет, воздух, тончайшее видение природы.Многие его работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австралии, Словакии, США и России.

Сегодня я предлагаю вам полюбоваться дремучими лесами с нехожеными тропинками, вековыми соснами, неожиданными солнечными полянками и сонными прудами.

Тяжело дышать от густого запаха прелой листвы и хвои, и кружится голова от аромата леса. Вокруг кипит невидимая и осторожная жизнь. Пейзажи восхитительны и мир прекрасен! Окружающая природа очаровывает и зовет.

Так и хочется вспомнить

Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей

Вдруг, среди первозданной природы, попадётся заброшенный мосток, заросшая травой дорога, давно покинутая людьми сторожка. Где-то далеко и грустно закукует кукушка.
Тропинка зовет, приходят новые, неожиданные, пейзажи.







                                                                            

Нарушая законы пространства

Иохан Хендрик Вейсенбрух (нидерл. Johan Hendrik Weissenbruch (1824—1903) — нидерландский художник. Многие художественные критики считают, что вершину своего мастерства Вейсенбрух демонстрирует на  полотнах своего последнего творческого 20-летия. Входил в число мастеров Гаагской школы. В 1897 году состоялась большая выставка работ И. Х. Вейсенбруха в канадском Монреале. В 1900 году он совершает поездку во Францию и посещает колонию художников в Барбизоне.

Следует отметить, что И. Х. Вейсенбрух, оценивавший с художественной точки зрения работы молодого ван Гога (по просьбе покровителя последнего, гаагского художника Антона Мауве), проявил принципиальность и дал высокую оценку таланту ван Гога — несмотря на весьма неблагоприятную рыночную конъюнктуру для последнего. Об этом вспоминает сам ван Гог в одном из своих писем от 13 февраля 1882 года.

В настоящее время полотна И. Х. Вейсенбруха, в первую очередь его пейзажи, можно увидеть в лучших художественных музеях Амстердама, Гааги, Гронингена и других голландских городов. (С)

Судоходный канал в Рейсвейке (1868)

Мелочный рынок в Гааге