В древней Греции особенно ценились веера из павлиньих перьев, и девушки часто посвя­щали их Афродите. Из павлиньих перьев были, по видимому, веера этру­сков, от которых позже их заимствовали римляне. В Риме веер — flabellum — был необходимой принадлежностью женского туалета, причем мода требовала от людей состоятельных, чтобы веер был на длинной ручке, дабы нельзя было обмахиваться самой, для этого слу­жили молодые невольники. Эти роскошные опахала делались из перьев павлина, птицы, которую римляне очень ценили за красоту ее оперения и которую с большими издержками привозили с острова Самоса. Наряду с большими, были еще маленькие веера из тонких деревянных или костяных пластинок, называвшиеся tabellae, которые римские дэнди носили, чтобы обмахивать своих дам, о чем неоднократно упоминают Овидий и другие авторы.

Мастер жанровой, исторической и портретной живописи Иван Николаевич Крамской (1837-1887) родился в городе Острогожске Воронежской губернии в небогатой мещанской семье. 
В юности Крамской «перепробовал» множество профессий: переписчика, подмастерья у иконописца, ретушера и акварелиста у странствующего фотографа.
В 1857 г. Иван Николаевич Крамской поступил в Императорскую Академию художеств и стал учеником профессора А.Т. Маркова.
В 1863 г. Иван Николаевич Крамской стал одним из инициаторов так называемого «бунта четырнадцати», а позднее организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.
Творчество художника, существовавшее на грани портретной и жанровой живописи, оказало существенное влияние на развитие искусства в России последней трети девятнадцатого века.

Портрет Софьи Николаевны Крамской (1863). Tretyakov Gallery

Лесная тропинка (ок.1870). Tretyakov Gallery

Пасечник (1872). Tretyakov Gallery

Моя прекрасная дама.

На границе областей Эмилия-Романья и Марке, нарушая плавную линию холмов Карпенья, стоит замок Градара. Классические путешественники не задерживаются около старых стен, а только провожают восхищенными взглядами суровый силуэт средневековой крепости под рассказ гида о трагической истории любви Франчески и Паоло. Но старый замок неудержимо манит к себе исследователей Италии, ученых и романтиков.

Строительство замка было начато примерно в середине XII столетия, когда два брата Пьетро и Ридольфо из семейства Грифо овладели областью, до этого принадлежавшей Пезаро. Далее крепость переходила из рук в руки, пока могущественный Джованни Малатеста да Верруккио (основатель династии в Римини) окончательно не закрепил за собой Градарский замок. В 1299 г. папа Бонифаций VIII предоставил ему право бессрочного владения Градарой.

Из четырех сыновей старого Джованни только один проявил заботу о продолжении строительства замка - Пандолфо. Во внутреннем дворе крепости можно увидеть герб семейства Малатеста с его инициалами. Но не этому страстному патриоту Градары посвящена романтическая старинная легенда, привлекающая сюда поклонников итальянского эпоса, а двум его братьям: Джованни по прозвищу "калека" и Паоло "красивому".

 Между властителями Римини и Равенны существовала давняя вражда. Наконец, раздор был улажен, и для укрепления отношений между домами решили поженить детей. Женихом избрали старшего сына Малатеста - Джованни (Джанчотто). Его как наследника и человека умного Гвидо да Полента из Равенны желал видеть своим зятем, но вряд ли прекрасная Франческа захотела бы выйти замуж за хромого, некрасивого Джованни, к тому же известного своим свирепым нравом.

Как прекрасна весна за окном… А весна в картинах художников?

Сергей Брандт

Бегут-журчат по мокрым улицам торопливые ручьи. Всё вдруг стало ярче и красочнее, чем было уходящей зимой: и дома на знакомой улице, и лица людей, и высокое небо, и солнышко.

Оно не просто светит. Оно, вдруг, начало согревать. И так нежно, будто и не греет вовсе, а ласково гладит теплой ладошкой.

На деревьях, под тяжестью почек, и от веселого весеннего ветерка закачались ветви. Шоколадные почки-конфетки тихо лопаются и показывают миру яркие зеленые хвостики будущих листочков.
В лесу, в саду, и в городе появился особый весенний запах – пахнет оттаявшей землей, лужами и чем-то очень свежим: травой, листвой, солнцем и хорошим настроением.

Так и на картинах художников. И есть у этой нарисованной весны один неоспоримый плюс – даже если на окном зима, то весна в картинах художников – это праздник, который всегда с тобой.

А теперь давайте смотреть.

РАЗНАЯ ВЕСНА

Весна поначалу – юная,
Неряшливая девчонка.
Темнеют сугробы снулые,
Да ветер бредёт сторонкой.
И мусор кругом, и лужицы,
И кроны деревьев серые.
А ночью метели кружатся,
Вернувшись на время с севера.
Но вскоре пойдёт взросление -
Сугробы под солнцем съёжатся,
Начнётся сокоброжение
Под нежной древесной кожицей,
Просохнут дороги грязные,
И травка пробьётся первая,
И птицы вернутся разные.
А девочка станет девою.
В наряде невесты выступит,
Вся в белом и нежно-розовом,
В венце, жемчугами вышитом,
Пройдёт, громыхая грозами.
Прольётся на землю ливнями,
Покончив с разрухой временной,
Посмотрит очами синими
И станет в тот час царевною.
@ Татьяна Мирчук




Флора (Весна) или Диана. Фрагмент фрески из Стабий. 1 в. до н.э.
В античном искусстве Весна является в образе молодой женщины на зеленом лугу, разбрасывающей полевые цветы . Весна изображается также ребенком в венке из цветов и плодов, реже — юношей с цветами в руках.

В эпоху Возрождения Весну стали изображать фигурой Флоры (от лат. floris — "цветок"), древнеримской богини цветов и садов, юности и плодородия,а также богини любви и красоты Венеры. В римской мифологии у богини Земли были дочери Флора и Фауна. Их царствование наступало в начале весны, после заморозков, когда начинали появляться первые цветы, и власть Флоры и Фауны распространялась над всеми живыми существами. Тогда проводились обряды плодородия, связанные с поклонением сестрам и Богине-матери.




Флора, фрагмент картины художника Сандро Боттичелли «Весна» ( Primavera) 1482
«Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают танцы того времени. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шестви­ями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.

Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.

Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).

Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.

Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.

Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. И легкая страсть. Или начало нелегкой, но красивой любви. Кто знает?

Давайте смотреть работы художника.                        

Карл Брюллов – один из величайших художников России. И сегодня я решил начать серию публикаций о этом великом художнике, его жизни и его творчестве.

Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами.

Сегодня я расскажу об основных вехах в жизни художника и о некоторых работах художника: история создания картины, сюжет и замысел художника.

Карл Брюллов. Биография

Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.

В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.

Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов.

Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.

Нарцисс любующийся своим отражением

Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.
Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».

Итальянское утро