Удивительное творчество художницы из Африки, из Кэйптауна Cherie Roe Dirksen.

Яркие золотые узоры и нежные лепестки цветов.

Художница, рассказывая о своем творчестве говорит, что рисует энергию жизни, ауру всего живого.
Она пишет цветы в пастели в комбинации с акрилом и акриловым контуром. Удивительный яркий мир.

Да здравствуют создатели компьютерных программ, позволяющие создавать такие работы. Эти композиции в жанре поп-сюрреализма Кристиана Шлое (Christian Schloe), австрийского художника. Работает он в digital art. Фраза, в которой выражено его жизненное кредо, звучит так: «в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота». Это цитата принадлежит американскому фантасту Питеру Биглу, но весьма подходит  Кристиану Шлое, ведь не случайно он ее употребляет в своих многочисленных интервью. Приятного просмотра)



Wind, Clouds and Tea

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.  Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.

 Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.

 В 1890-х начале 1900-х гг. он пишет самые значительные свои работы: 

"Тайга на Урале. Синяя гора" (1891)

"Сибирь" (1894) 

Женский образ в картинах итальянского художника Gaetano Bellei.

Он писал не только прекрасных итальянок, но сегодняшний пост я решил посвятить работам художника, на которых он изобразил Женщину.

Gaetano Bellei известный академический художник. Он родился в 1857 году в городе Модене, учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. С 1880 года жил и работал в Риме, участвовал в престижных и значимых выставках, а в 1893 году вернулся на родину, преподавал в Институте изобразительных искусств.

Художник Gaetano Bellei.
Женский образ в картинах художника

Аэлита 54

"Парадные костюмы Елизаветы I - сложнейшие конструкции фантастических форм, которые создавали из живой женщины Монумент Её Величества. 

1. Копия портрета Елизаветы с картины "Возвращение Армады", ок. 1590 года.  Неизвестный художник, частная коллекция.

В этих костюмах  каждая деталь возведена в превосходную степень. Драгоценные ткани, многослойные кружева, ленты, жемчужные нити, вуали...  Чрезвычайно интересно рассматривать все эти ювелирные пояса и подвески, украшения головных уборов, обувь, перчатки.Я всегда была неравнодушна к аксессуарам, и  на этот раз  внимание привлекли королевские веера. Раньше я их не замечала, и, оказывается, чуть не пропустила много интересного. 

В древней Греции особенно ценились веера из павлиньих перьев, и девушки часто посвя­щали их Афродите. Из павлиньих перьев были, по видимому, веера этру­сков, от которых позже их заимствовали римляне. В Риме веер — flabellum — был необходимой принадлежностью женского туалета, причем мода требовала от людей состоятельных, чтобы веер был на длинной ручке, дабы нельзя было обмахиваться самой, для этого слу­жили молодые невольники. Эти роскошные опахала делались из перьев павлина, птицы, которую римляне очень ценили за красоту ее оперения и которую с большими издержками привозили с острова Самоса. Наряду с большими, были еще маленькие веера из тонких деревянных или костяных пластинок, называвшиеся tabellae, которые римские дэнди носили, чтобы обмахивать своих дам, о чем неоднократно упоминают Овидий и другие авторы.

Биляев Роман.  Новолевичий монастырь

Биляев Роман. Воскресный день.Москва. Новодевичий монастырь

Биляев Роман. Летний день. Новолевичий монастырь

Мастер жанровой, исторической и портретной живописи Иван Николаевич Крамской (1837-1887) родился в городе Острогожске Воронежской губернии в небогатой мещанской семье. 
В юности Крамской «перепробовал» множество профессий: переписчика, подмастерья у иконописца, ретушера и акварелиста у странствующего фотографа.
В 1857 г. Иван Николаевич Крамской поступил в Императорскую Академию художеств и стал учеником профессора А.Т. Маркова.
В 1863 г. Иван Николаевич Крамской стал одним из инициаторов так называемого «бунта четырнадцати», а позднее организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.
Творчество художника, существовавшее на грани портретной и жанровой живописи, оказало существенное влияние на развитие искусства в России последней трети девятнадцатого века.

Портрет Софьи Николаевны Крамской (1863). Tretyakov Gallery

Лесная тропинка (ок.1870). Tretyakov Gallery

Пасечник (1872). Tretyakov Gallery

Моя прекрасная дама.

На границе областей Эмилия-Романья и Марке, нарушая плавную линию холмов Карпенья, стоит замок Градара. Классические путешественники не задерживаются около старых стен, а только провожают восхищенными взглядами суровый силуэт средневековой крепости под рассказ гида о трагической истории любви Франчески и Паоло. Но старый замок неудержимо манит к себе исследователей Италии, ученых и романтиков.

Строительство замка было начато примерно в середине XII столетия, когда два брата Пьетро и Ридольфо из семейства Грифо овладели областью, до этого принадлежавшей Пезаро. Далее крепость переходила из рук в руки, пока могущественный Джованни Малатеста да Верруккио (основатель династии в Римини) окончательно не закрепил за собой Градарский замок. В 1299 г. папа Бонифаций VIII предоставил ему право бессрочного владения Градарой.

Из четырех сыновей старого Джованни только один проявил заботу о продолжении строительства замка - Пандолфо. Во внутреннем дворе крепости можно увидеть герб семейства Малатеста с его инициалами. Но не этому страстному патриоту Градары посвящена романтическая старинная легенда, привлекающая сюда поклонников итальянского эпоса, а двум его братьям: Джованни по прозвищу "калека" и Паоло "красивому".

 Между властителями Римини и Равенны существовала давняя вражда. Наконец, раздор был улажен, и для укрепления отношений между домами решили поженить детей. Женихом избрали старшего сына Малатеста - Джованни (Джанчотто). Его как наследника и человека умного Гвидо да Полента из Равенны желал видеть своим зятем, но вряд ли прекрасная Франческа захотела бы выйти замуж за хромого, некрасивого Джованни, к тому же известного своим свирепым нравом.

За последние 32 года, C.Michael Dudash
завершил более 1800 картин и заданий для клиентов во всем мире. Его ранняя карьера иллюстратора была сосредоточена на создании работ для киноиндустрии, рекламодателей, издателей книг, для журналов, дизайнерских фирм, корпораций и институтов, таких как Организация Объединенных Наций, и Почтовая служба США. Они принесли ему национальную
известность и множество наград. Майкл Dudash родился 12 января 1952 года в Манкато, штат Миннесота. Художник и иллюстратор Майкл завоевал хорошую репутацию, создавая картины, которые можно охарактеризовать как "романтическая атмосфера реализма, где персонажи купаются в прекрасной
смеси света и цвета, скрытые тенями".