Художник Альфонс Осбер (Alphonse Osbert) родился в 1857 году в парижской зажиточной семье, учился в парижской Школе изящных искусств, где его учителями были известные французские живописцы: Леман, Бонн и Кормон.

В молодые годы Альфонс Осбер находился под сильным влиянием испанской школы живописи – в его ранних работах можно «увидеть» манеру письма Хосе Риберы. Позднее Alphonse Osbert увлёкся творчеством Пюви де Шаванна, Сёра и Сеона. Достаточно скоро художник становится «убеждённым символистом» и сюжеты его картин характерны для символизма той эпохи – на полотнах Альфонса преобладают музы в невесомых колышущихся одеждах на фоне классического античного пейзажа.

Картины художника Альфонса Осбера (Alphonse Osbert)

Маленькие радости 1913                                                                                                                                                                                                                                     151 год назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.

Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.

Живопись Кандинского – это сложный механизм, возникший на сломе эпох и мироощущений. Чтобы понимать его, надо подняться на другие уровни восприятия закономерностей культуры, сломать слепоту и ограниченность нашего потолка по отношению к искусству XX века.

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745. Фрагмент. 

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…

Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет (Лиотар Смеющийся), 1770. Фрагмент. Фото: Интернет

На картине Лиотара «Шоколадница» мы видим скромную девушку, смиренно потупившую взор, вероятно, перед посетителем кофейни, которому она спешит подать горячий шоколад. По одной из версий, которая долгое время была общепринятой, художник изобразил на этой картине Анну Бальтауф, благовоспитанную представительницу обедневшего дворянского рода. Однажды в 1745 г. князь Дитрихштейн, австрийский аристократ, потомок богатейшего древнего рода зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.

 

 

Когда кто-то говорит о Мадонне Рафаэля, воображение сразу рисует нежный одухотворенный образ, который будто светится изнутри. За всю свою жизнь Рафаэль Санти написал несколько десятков картин с изображениями Девы Марии. И все они разнообразны и хороши по-своему. В этом обзоре представлены 5 знаменитых «Мадонн» великого живописца Ренессанса.

Мадонна Конестабиле

Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.

30 великих произведений искусства

Аннибале Карраччи. Успение Пресвятой Богородицы

 

Бартоломе Эстебан Мурильо. Успение Богородицы

 

Джотто ди Бондоне. Успение Марии. Около 1310 г.

                                                                                                            

Написанная в 1977 году Ильёй Глазуновым картина «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве. Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора, и пойдёт речь в этом обзоре.

Итак, выставка так и не была открыта, а самого художника спасла от выдворения из страны, всего лишь одна лишняя поднятая рука, перевесившая в голосовании на заседании ЦК партии.

«Не совсем понятно, – недоумевал корреспондент газеты «International New York Times», посетивший тогда мастерскую художника, – зачем понадобилось Глазунову рисковать своим трудно заработанным успехом, посвятив два года своей жизни написанию монументальной работы, пока не принесшей ему ничего, кроме официального порицания».

Неугодному художнику был вынесен строжайший вердикт: выехать в Сибирь на БАМ, писать портреты передовиков строительства. Но несостоявшийся показ картины широкой публике не стал препятствием для популярности крамольного полотна. Запрет лишь подогрел интерес желающих увидеть ее. Фото этой картины очень быстро распространились по всему Союзу.
 

 

Художник Илья Глазунов

Сон У Ён - Sun Woo Yong (선우영) родился в 1946 году в Пхеньяне. В 1969 году окончил художественно-промышленное училище Пхеньянского университета. В 1970 году начал работать в творческом объединении Мансудэ. В 1989 году получил звание "Заслуженный художник". Сон У Ён снискал славу мастера высокого разрешения и пунктирного прикосновения, изображая акварелью горные и прибрежные скальные пейзажи и природные достопримечательности. В частности, горный хребет Кымгансан - настоящая жемчужина Корейского полуострова. Тигры в его исполнении, по-моему, откровенный кич, но у корейцев к тиграм трепетное и любовное отношение, которое исключает критический взгляд: тигров там любят любых.

Все пейзажи снабжены подробными названиями и содержат иногда до трёх географических наименований, что для точности перевода приходится разбивать на несколько предложений.

.

Облака горного хребта Кымгансан. 2005

.

Гора Пэкту (Пэктусан) утром. 2006

.

Медвежья голова горы Чхильбосан. 2005

.                                                                                                             

Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике fingerpainting (живопись пальцами). Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) в своих работах использовала традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее случайно.
 

В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань, где начала создавать свои картины.
 

Она поселились в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала.


Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами.

Подборка живописи

Евгений Карлович родился 9 августа 1967 года в г. Кривом Роге. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимыми были и остаются русские художники Левитан, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов.

 Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись. 

В работах автор ценит композиционную завершенность, точность тональных отношений, стремиться передать ощущение света и воздуха в картине, донести зрителю красоту окружающего мира, тончайших изменений в природе. 

Среди ценителей работ художника не только жители Украины. 

Его работы также находятся в частных коллекциях на территории США, Германии, Словакии, Австралии, России.

Метель
Февраль - любовь и гнев погоды.
И, странно воссияв окрест,
великим севером природы
очнулась скудость дачных мест.

И улица в четыре дома,
открыв длину и ширину,
берёт себе непринужденно
весь снег вселенной, всю луну.

Как сильно вьюжит! Не иначе -
метель посвящена тому,
кто эти дерева и дачи
так близко принимал к уму.

Ручья невзрачное теченье,
сосну, понурившую ствол,
в иное он вовлек значенье
и в драгоценность перевел.

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь

Работы художника Rosemary Millette.

Это художник-анималист, но она так пишет картины, что изображенная на них природа выглядит полноправным участником сюжета, а не фона для отображения животных и птиц.

Всё очень живо, ярко, сочно и позитивно. Может быть даже слишком позитивно. Я уже предвижу реплики о коммерциализации и популизме в угоду «толпе». Ну, нравятся работы художницы вышивальщицам. Это плохо?

Мне кажется, что ничего страшного в этом нет. Широкое признание не означает ровным счетом ничего.

Rosemary Millette родилась в США в 1954 году, в штате Миннесота. Рисует с самого раннего детства, любит природу и является активным борцом за её (природы) сохранение. И эта любовь к окружающему миру видна в её работах. Сегодня я представляю работы художницы с птицами.
Давайте знакомиться.

Федот Сычков "Лепка снеговика"

Б.Кустодиев "Лыжники"

Юон К. Ф. Волшебница-зима. Лигачево. Московская губерния.

Франциско Сан-Клементе Родригес (1893, Кадис (Испания) - 1968 , Париж, Франция)

Выпускник академии изящных искусств в Мадриде, этот исключительный испанский художник находился под сильным влиянием своей родной культуры и, в частности, цыганской традиции. Он с детства часто кочует с таборами по всей Европе и переносит  в свои эскизы и рисунки  суть и магию насыщенной жизни, которая его окружала  .

За это время он многое узнал о музыке и танце, которые еще больше разжигают страсть в его живописи. Его произведения не только фиксируют людей и их окружение, но трансмутируют в  мистические рассказы о страсти и душе, которые были природой  цыган.
 

У художника превосходное чувство цвета, которое усиливает его энергичный стиль рисования. Большинство его картин изображают дикий ритм фламенко, танцы или демонстрируют азарт боя Быков. В каждом предмете  он иллюстрирует пульсацию жизни.

После выставки его картин в салонах Парижа и всей Европы, он стал известен как живописный рассказчик из его наследия.Картины Francisco Rodrguez Snchez Clement были опубликованы и отмечены  в каталоге искусств Frost & Reed Limited, Лондон, Англия. Его произведения обогатили несколько государственных и частных коллекций по всему миру.

Francisco Rodriguez Sanchez Clement (1893-1968 )