Роман Тыртов (Эрте) в 18 и в 97 лет

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».
Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.


В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.




                                                             

Серия сообщений "*** акварель, рисунок, гравюра, скульптура":
Часть 1 - Художник Milard Sheets
Часть 2 - Гравюры из "Книги красоты" 1835 года.
...
Часть 40 - Потрясающие скульптуры из цветов
Часть 41 - Деметр Чипарус - великий скульптор эпохи Ар-Деко
Часть 42 - Скульптуры Эрте- гения ар-деко
Часть 43 - 10 самых дорогих скульптур, проданных с аукционов
Часть 44 - Красочные пейзажи маслом Эрин Хансон
Часть 45 - Итальянский балет- история в гравюрах
Часть 46 - Итальянский балет- история в гравюрах ч2

Автор: Алексей Витт

В наше время легендарный стиль Ар-деко снова вошел в моду. Являясь в целом логическим развитием «геометрического» модерна – Ар-нуво c элементами классицизма и кубизма 1910-х, Ар-деко впитал в себя и другие этнические, авангардные и функциональные коды и реализовывал эстетические требования Европы и Америки следующих двух десятилетий вплоть до Второй мировой войны.

Оказывая определяющее воздействие на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, мебель и одежду того времени, времени «ревущих двадцатых», «эпохи джаза» и последовавшего за ними периода экономической депрессии, Ар-деко вдохновил плеяду скульпторов и дизайнеров на создание прекрасных предметов декоративно-прикладного искусства.

Серия сообщений "*** акварель, рисунок, гравюра, скульптура":
Часть 1 - Художник Milard Sheets
Часть 2 - Гравюры из "Книги красоты" 1835 года.
...
Часть 39 - Ty Wilson - шедевры росчерком пера...
Часть 40 - Потрясающие скульптуры из цветов
Часть 41 - Деметр Чипарус - великий скульптор эпохи Ар-Деко
Часть 42 - Скульптуры Эрте- гения ар-деко
Часть 43 - 10 самых дорогих скульптур, проданных с аукционов
Часть 44 - Красочные пейзажи маслом Эрин Хансон
Часть 45 - Итальянский балет- история в гравюрах
Часть 46 - Итальянский балет- история в гравюрах ч2

David Howell

David Howell (Дэвид Хоуэлл) больше известен, как художник-маринист. Однако, я хочу вам показать замечательные акварельные пейзажи этого талантливого художника.

 David Howell родился в 1939 году в Хартфордшире. Художник много лет жил и работал на Ближнем Востоке и именно восточные пейзажи, в своё время, привлекли к себе внимание любителей живописи по всему миру. Даже была издана книга «Город Красного моря» с иллюстрациями David Howell.

Художник пишет маслом, пастелью и акварелью. Мне, в большей мере, понравились акварели Дэвида – они просто великолепные. Впрочем, это только моё мнение.

Серия сообщений "*** акварель, рисунок, гравюра, скульптура":
Часть 1 - Художник Milard Sheets
Часть 2 - Гравюры из "Книги красоты" 1835 года.
...
Часть 38 - Удивительные графитовые рисунки животных
Часть 39 - Ty Wilson - шедевры росчерком пера...
Часть 40 - Потрясающие скульптуры из цветов
Часть 41 - Деметр Чипарус - великий скульптор эпохи Ар-Деко
Часть 42 - Скульптуры Эрте- гения ар-деко
...
Часть 44 - Красочные пейзажи маслом Эрин Хансон
Часть 45 - Итальянский балет- история в гравюрах
Часть 46 - Итальянский балет- история в гравюрах ч2

Бесподобные акварели! Michal Orlowski 

Польский художник и архитектор, один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани.

Невероятные мастерство и талант!

Столько света, воздуха...

Алексей Ефремов родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. — кафедру искусствоведения Уральского государственного университета.

С 1991 г. занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров.
Отдает предпочтение станковой живописи (жанрам пейзажа, портрета, натюрморта) и графике.

Очень любит писать городские пейзажи. За последние 15 лет провел более 30 персональных выставок, постоянный участник коллективных городских и региональных художественных выставок

. Виктор Беседин

Художник Кузема Константин Станиславович

Санкт-Петербург - гранитный город,

Взнесенный Словом над Невой,

Где небосвод давно распорот

Адмиралтейскою иглой!

Как явь, вплелись в твои туманы

Виденья двухсотлетних снов, 

О, самый призрачный и странный 

Из всех российских городов! 

Акварели в серых и темно-желтых тонах, но столько в них романтики, загадки, мечты.

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.

«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»

 Леонид Герасимов

Я не знаю, как определить (к какому жанру отнести) работы художника собранные в эту галерею. Это акварели, но акварели, выполненные в чёрно-белой цветовой гамме.

Скажу честно, что ничего подобного я раньше не видел. Карандашом, тушью. Да было и есть множество замечательных работ, а вот акварелью – видеть ещё не доводилось. Действительно, очень сильные работы.

О творчестве художника я уже рассказывал на страницах сайта — Как открывается красота природы. Художник Леонид Герасимов. В тех работах многоцветие и легкость акварели.(пишет автор статьи)

Пьер-Жозеф Редуте - бельгийский художник и ботаник, известный своими картинами роз, лилий и других цветов в садах Мальмезон. Его называли "Рафаель цветов".

Художница живет с мужем в Мемфисе, США. О себе она на сайте ничего не написала, кроме упоминания о том, что после 18 лет сотрудничества с галереями, перешла на продажи своих работ через интернет-) в ногу со временем однако-) . Судя по картинкам она обожает тюльпаны и лягушек-)

Ну и любуйтесь.

Акварели Eric Christensen: цветы и вино

" . . . я пытаюсь рисовать вещи , которые делают меня счастливым. Своими работами хочу передать весь творческий потенциал чудес, которые жизнь даёт нам ежедневно "

 Эрик Кристенсен стал рисовать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломительным успехом и растущей репутацией знаменитого художника вина страны. Самоучка , он разработал технику акварели , что позволяет ему создавать образы яркие по цвету и  фото -качеством .

Эрик Кристенсен уникальный в своей области. так как является единственным известным художником, работающим в жанре гиперреализма с помощью стандартных акварельных красок.

Private Retreat

In the Courtyard

Color Convention 

Henry Roderick Newman /American, 1833-1918

Акварель... тонкая техника живописи специальными акварельными красками. Суть акварели в отраженном бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Сами истоки акварели восходят к китайской водяной живописи. Вроде бы писать акварели не так уж и сложно, но не каждый художник умеет делать это хорошо. Мастерски владея техникой письма маслом, можно совсем не уметь делать тоже самое акварельными красками. Может быь поэтому так интересны эти нежные работы? Они легки, воздушны, как бы прозрачны. Особенно хорошо на акварелях получаются цветы и природа.

Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.

    Американский художник акварелист Paul Jackson родился в Канзас-Лоренс, а вырос в Старквилле, Миссисипи.
    В 1992 году он получил степень магистра изобразительных искусств в Университете Миссури. С тех пор его работы получают высшие награды на национальных и международных конкурсах, украшают обложки десятков
журналов и книг. Paul Jackson пишет свои акварели в различных жанрах:
пейзаж, городской пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт.
    Многие из его работ находятся в частных коллекциях, в музеях и общественных зданиях.

Удивительно реалистичные акварели этой американской художницы не оставляют никого равнодушным. О авторе мало в интернете информации. Живет в г.South Bend, штат Индиана, США. Образование Bachelor of Arts Degree, Indiana University. Ее работы посвящены двум темам -цветы и так называемая still life.

Gibrat Jean Pierre родился 14 апреля 1954 года в Париже. В городе, который, в конце концов, он сделает равноправным персонажем своих историй. Но это будет позже. Прежде чем заняться комиксами он много учится. Его главным увлечением была история. В начале 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства. У него удивительно красивый акварельный рисунок и очень душевное повествование, граничащее с душевной интимностью. Даже его отрицательные персонажи не лишены обаяния.

(подробнее )

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

Hardie Gramatky-Tugboat, 1936

Schlaet Point 1948_Hardie Gramatky.