ПишетMumrik:

9 месяцев работы, куча оборудования и сложно представить сколько трудов. Короче, это 150 000 тайм–лапсовых макрофотографий кораллов и губок со стэкингом(!!!) в четырех минутах видео. Автор — Даня Ступин, уже самый крутой, наверное, спец по такой съемке на Большом Барьерном рифе.

Смотреть во весь экран!

from Daniel Stoupin on Vimeo.

Загадочные совпадения.
 

Такие загадочные, даже, можно сказать, мистические совпадения заставляют содрогнуться и задуматься о том, что мы живем в мире, где ничего не происходит случайно, и все события заранее запланированы Высшими Силами.

Самая дорогая еда в мире

Все мы любим поесть и иногда стараемся экспериментировать с новыми продуктами. Будь то экзотические и странные фрукты или здоровые диетические блюда – еда всегда будет одним из важнейших жизненных приоритетов. Это не только способ выжить, но и возможность побаловать свои вкусовые рецепторы. И хотя нам нравится, когда еда стоит недорого, порой, хочется съесть «что-нибудь вкусненького», даже если это вкусненькое оставит в вашем кошельке дыру.
И хотя вы вряд ли попробуете представленные в этом списке продукты, давайте все же узнаем, сколько готовы потратить люди, чтобы ублажить свой желудок. Итак, 10 самых дорогих продуктов питания в мире.

 

Наиболее дорогие алкогольные напитки в мире
 

В категории алкогольных напитков есть особые представители, отличающиеся эксклюзивностью, редкостью и естественно ценой.

Некоторые напитки стали самыми дорогими благодаря своему возрасту, который может достигать нескольких сотен лет.

Другие алкогольные напитки имеют невероятно высокую цену из-за уникальной работы, проделанной дизайнерами, которые использовали редкие, дорогостоящие материалы для создания эксклюзивного товара.

Вот несколько представителей элиты алкогольных напитков:

Самый дорогой коньяк

Коньяк Кьюви Леони (Cuvee Leonie) урожая 1858 года (бутилированный в 1859 году) от Cognac Croizet является самый дорогим в мире. В сентябре 2011 года на аукционе в Париже этот 153-летний коньяк был продан за 156,740 долларов США, что также стало поводом регистрации его в Книге рекордов Гиннесса.

Кроме самого напитка, в цену входит и необычная бутылка, украшенная золотом и драгоценными камнями.

Стоит отметить, что данный коньяк стал известным после того, как Уинстон Черчилль и генерал Дуайт Эйзенхауэр решили отрыть доставленный из французских подвалов напиток, чтобы отметить победу союзников во Второй мировой войне.

Я люблю себя до самых пальчиков...
 

Я люблю себя до самых пальчиков, и пенять на возраст нет причины. Если раньше оборачивались мальчики, то теперь мне вслед глядят мужчины...

Из серии: Живописный вернисаж | Красавицы Востока
 

Шелка и запахи миндаля,
Как лепестки у розы - губы:
К тебе пути открыть мечтали
Неустрашимые Колумбы

И чёрным веером на ложе
Волос раскинутые пряди,
И в ожидании награды -
Бежит волною дрожь по коже

Ты дышишь часто и глубоко,
И в страсти утонула нега...

Сергей Георг Сретенский


1. Красавица в гареме (1839), худ. Пауль Эмиль Якобс

БОГИНЯ ДЕНЕГ ЛАКШМИ

Это - Богиня Денег Лакшми. Скопируйте в дневник и через 4 дня она принесёт Вам деньги. Вы получите неожиданные деньги.

 

СольноОдалисковое..
 

Arnosa Jose Gallegos
Одалиска в гареме

РИТУАЛ НА ОТКРЫТИЕ ДЕНЕЖНОГО КАНАЛА
 

Очень часто в жизни случается так, что, несмотря на все прилагаемые усилия, работу с раннего утра и до позднего вечера, не удается не то что разбогатеть, но даже заработать деньги на безбедное существование. Как правило, происходит это потому, что у человека заблокирован приносящий достаток денежный канал. Не стоит отчаиваться — его можно открыть. 

Прежде всего — и это главное условие, о чем мы напоминаем постоянно — верить в положительный результат. 

Итак, для проведения ритуала потребуется стеклянная посуда и отборный рис. Начинать ритуал необходимо в новолуние. Стеклянную посуду на две трети заполняем рисом и ставим в коридор или прихожую. Ежедневно, приходя домой, кладем в эту посуду мелочь (например, сдачу, которую дали в магазине) и правой рукой по часовой стрелке перемешиваем ее с рисом.

Серьезные последствия простых недоразумений
 

1.

Икебана - традиционное японское искусство аранжировки;создание композиций из срезанных цветов,побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере.В основу икебаны положен принцип изысканной простоты,достигаемый выявлением естественной красоты материала.

Википедия

Культура Японии. ИКЭБАНА
 

Подобно средневековому тексту, икебана может быть «прочитана» и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой.



Икебана - искусство расстановки (аранжировки) срезанных цветов в вазах. Икебана является неотъемлемой частью духовной жизни японского народа, одной из его наиболее красивых национальных традиций.

Икебана тесно связана с живой природой, в ней отразился один из основных буддийских постулатов об эфемерности и недолговечности высоко ценимой красоты мира, краткости и бренности человеческой жизни. В мире нет ничего определенного и постоянного. Икебана стала одной из наиболее подходящих художественных форм, отражающих эти естественные процессы. В цветах, которые изменяются и в конце концов опадают, видится постоянство только самой природы.

ЯПОНСКАЯ ИКЕБАНА
 

Икебана. Или экибана. Пишут по-разному…Если перевести с японского буквально, то это «живые цветы», то есть искусство флористики.

Но японская икебана – искусство особое. Очень тонкое, очень изящное и очень восточное…

Искусство икебаны
 

я уже размещала пост об искусстве бонсай, а теперь пришла пора поговорить об икебане. Все мы об этом слышали, и кое-кому иногда кажется, что он не хуже японцев знает об искусстве составлять букеты. Но лишний раз посмотреть на красоту всё-равно приятно.

Одной из красивейших традиций Страны Восходящего Солнца  можно назвать древнее искусство икебаны. Японцы не зря считают его - национальной гордостью своего народа. Икебана родилась в Киото.

Икебана в переводе с японского - "живой цветок". Искусству создавать изысканные композиции из растений европейцев научили буддистские монахи. Сегодня в Японии работают около двухсот различных школ икебаны.

 В VI веке в буддийских храмах на Японских островах по обеим сторонам алтаря стали появляться необычные букеты. Огромные негнущиеся ветки, гармонирующие с величественной обстановкой храма и названные рикка (что означает "стоящие цветы"), возвышались над узорчатыми бронзовыми сосудами, которые наряду с остальным украшением храмов привозили из Китая. Кончики ветвей а также цветы устремлялись в небо, как бы взывая к богам.  

Я не люблю цветы в большинстве случаев: срезанные – вянут, а посаженные в землю – требуют постоянного ухода. Когда цветы таки попадают в мой дом, я обычно засушиваю их и делаю из них что-нибудь в виде красоты долговечной, но до японских мастеров мне конечно далеко, что тем более заставляет уважать это искусство:

Икеба́на (яп. 生け花 или яп. いけばな— «новая жизнь цветов». «Ике» значит путь, а «хана» - цветы, (в составе слова из 2-х иероглифов звучит, как «бана») - новый путь, новая жизнь цветов. Японское искусство составления композиций из живых или засушенных растений, получившее признание во всем мире. Задача икебаны — создать собственный микромир, подчеркнуть красоту и совершенство природы, внести гармонию в помещение, где стоит композиция, и повлиять на настроение людей. Срезая цветы, ветки,  дать им новую жизнь, стараясь при этом не подражать природе.

Икебана зародилась в Китае в VII веке. Ее изобрел буддистский священник и изначально, она служила в качестве приношения богам, и создавалась только монахами-мужчинами. Впоследствии, икебану переняли японцы в XV веке, и, как это часто бывало, они переделали ее на свой манер и развили это искусство.

Структура японской цветочной магии основана на разностороннем треугольнике, точки которого обычно обозначены побегами. В некоторых школах эти точки опоры символизируют небеса, землю и человека и  являют собой три элемента в икебане:

Син, длина которого в полтора-два раза больше сложенных вместе высоты и диаметра вазы;

Соэ, чья длина составляет 3/4 от Син,

Тай, который по длине составляет половину от Син. В некоторых школах длина Тай может быть измерена по Соэ (3/4 или 1/2). Готовая композиция должна иметь высоту, ширину и глубину.

В качестве Син и Соэ обычно используют ветви каких-либо деревьев и кустарников, а в качестве Тай (Хикаэ) обычно цветок, но это не является строгим правилом. Тай придает акцент всей композиции, подобно тому, как человек увеличивает красоту неодушевленной природы. Особо умелые мастера в качестве Син и Соэ используют два ответвления одной ветви соответствующей длины. К трем главным элементам прилагаются дополнительные (дзюси). Каждому главному элементу можно придать дополнительный, причем он должен быть короче основного, но направлен в ту же сторону. Они могут быть той же природы, что и основные, но может быть и наоборот: к цветам добавляют нежные веточки, а к ветвям — цветы.

Акцент всегда один, другие компоненты не должны его затмевать. Икебана всегда асимметрична, в этом ее отличие от европейских букетов, но она никогда не должна быть плоской. В Японии избегают присутствия в композиции нескольких слишком ярких цветов, но это не является догмой.

Есть лишь одно довольно строгое правило: в композициях для чайной церемонии тябана (икебана одного цветка) не используют желтый цвет. Избегают и одного белого, так как в Японии он считается траурным. В японском доме икебана ставится традиционно в специальной нише — токономе.

Основной характеристикой этого стиля тябана, которая появилась в 16 веке,  является простота и сезонность используемого материала. В композициях тябана, поставленных в скромные бамбуковые, плетеные или керамические вазы, как правило, присутствует либо один цветок, либо одна ветка, олицетворяющие собой красоту садов, полей, лесов.

Первой школой развития икебаны считается Икэнобо, она была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как стиль Рикка и Сёка. Эти стили отражают величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.

Рикка (яп. 立花) — «стоящие цветы», с VII века украшали храмы,  вытянутые стебли хризантем, сосновые и кедровые ветки будто бы устремлялись к богам. Наибольшей популярности стиль Рикка достиг в XVII веке и был любимым стилем знати (политиков, сегунов), которые украшали икебанами в стиле «рикка» свои дворцы и дома. Сейчас считается устаревшим и редко практикуется.  

Рикка Сёфутай (традиционный)

Рикка Симпутай (современный)

Сёка (яп. 生花) – это стиль, который отражает естественность природы, красоту растений в природных условиях. Первый по-настоящему национальный японский стиль. Композиции стиля сёка подчеркивают естественность условий. В природе растение каждый день, так или иначе, сталкивается с различными испытаниями: как-то — ветер, засуха, дождь, снег, буря, и все это неизбежно оставляет на растениях свой отпечаток. В связи с этим в
композициях сёка встречаются пожелтевшие листья, листья, изъеденные насекомыми, листья, надломленные ветром — во всем этом заключено природное очарование растений.

Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. 
Морибана (яп. 盛り花) — икебана на низких плоских вазах или подносах, в которых может содержаться вода. Для установки растений в посуде используются металлические наколки (кэндзан) или тяжёлые металлические держатели с открытыми гнездами (сиппо). Этот стиль также отражает красоту пейзажа в природе, но выделяется применением широких ваз в качестве подставки.

Школа Согэцу (яп. 草月 — «Трава и Луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году. Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро. Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.

Нагеирэ (яп. 投げ入れ; другое название — Хэйка) — икебана в высоких вазах с узкой горловиной, растения устанавливаются, опираясь на край ваз. Если требуются установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Дзиюка — свободный стиль. В дзиюке можно применять любые материалы, растения какой угодно формы и в любых пропорциях, лишь бы композиция передавала замысел автора и общую концепцию икебаны. Самый важный о
сновной момент при составлении композиции в стиле дзиюка - передача естественной красоты, линий и форм цветов, веток, стеблей, мелких плодов, ягод и даже таких материалов, как железо, алюминий, нержавеющая сталь, бумага. Растительный материал и сосуд здесь одно целое. Ваза, ее цвет, форма так же важны, как цветы, более того, именно ваза определяет форму композиции в целом и ее оттенки.

Самые ранние сведения о цветочных композициях появились в Японии еще в начале VII века. Традицию принесли с собой из Китая буддийские монахи. Икэнобо - старейшая из школ икебаны, была названа в честь священника из храма Роккакудо (Rokkaku-dō, официальное название Shiun-ji, или Храм пурпурного облака) в Киото. Храм был возведен в 587 г. принцем Сётоку (Shōtoku) на берегу озера, что по-японски звучит как "Икено бо"; поэтому и священника называли Икэнобо. Его считали непревзойденным мастером составления композиций из цветов.

Икебана