Высокая мода (Haute Couture) волнует сердца женщин с давних пор. Парадные портреты императриц, дам высшего света демонстрируют нам моду прошлых веков. Наряды на портретах тоже имеют своих кутюрье. Чарльз Фредерик Уорт (Charles Frederick Worth) как раз тот самый модельер, в платьях которого предстают перед нами известные женщины мира, написанные художниками на холстах.

Франц Ксавье Винтерхальтер "Портрет императрицы Евгении"

Франц Ксавье Винтерхальтер "Елизавета (Сисси),  императрица Австрии",1865 г. 

Вот было бы чудесно, если бы модельеры со всего мира научились брать от природы все самое прекрасное, не нанося ей при этом никакого ущерба. Этим и вдохновляется Лилия Худякова, создавая потрясающие коллажи для проекта Fashion & Nature. Можно подумать, что эти модные шедевры действительно создаются по эскизам природы.  

Всё новое — это хорошо забытое старое...

Всем нашим девочкам предлагаю убедиться в этом еще раз...

Невероятно, но даже после изнурительной Великой Депрессии, охватившей торговых партнёров по обе стороны Атлантики, на пороге Мировой войны человек способен тянуться к прекрасному, проявить поразительную фантазию, изобрести что-то доселе невиданное и даже футуристическое.

Так случилось с французским дизайнером и модельером Стивеном Арпадом (Steven Arpad) (1904-1999), создавшем эту коллекцию женской обуви.

Перед вами как готовые экзмепляры, так и прототипы или концепты, некоторые из которых предназначались для Модного дома Balenciaga. Эту коллекцию, поражающую воображение даже сегодня, можно увидеть в Музее искусств Метрополитан в Нью Йорке.

1.

Кимоно (яп. 着物, кимоно, «одежда»; яп. 和服, вафуку, «национальная одежда») - традиционный национальный японский костюм, популярный и узнаваемый во всем мире. С середины 19 века считается японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущая гейша).

Сейчас главное отличие между женским и мужским кимоно заключается в расцветке ткани. Типичными считаются чёрный, тёмные синий, зелёный и коричневый.



Выбор верного кимоно сложен из-за необходимости учитывать символизм традиционного костюма и социальные посылы, такие как возраст, семейное положение и уровень официальности мероприятия.

* Куротомэсоде (яп. 黒留袖?): чёрное кимоно, имеющее рисунок только ниже талии. Это самое формальное кимоно для замужней женщины. Оно также часто используется на свадьбах — в него одеты матери жениха и невесты. У курумецоде на рукавах, груди и спине часто имеются гербы камон.

 В рамках мероприятия состоялся показ мод, на котором все наряды на моделях были сделаны из шоколада.
 

Отсюда

Нежность, утонченность, женственность, всегда останутся визитной карточкой Valentino. В этот же раз дизайнеры дома вдохновлялись картинами Марка Шагала...

Отсюда расшитые и подбитые мехом душегрейки, и расшитые юбки, и рубашки, отсылающие нас в славный город Витебск, где родился художник, а затем мы постепенно перемещаемся на полотна его картин и коллекция начинает радовать нас романтичными, воздушными платьями, отражающих всю прозрачность и нежность картин Шагала...

В эти дни представители модной индустрии, а также модницы и модники всего мира съехались в Париж, где проходит неделя высокой моды. Крупнейшие модные дома представили свои коллекции весна-лето 2015. Я же хочу вам рассказать о презентации новой коллекции Ульяны Сергеенко.

Вдохновением для российского дизайнера часто становятся самые личные истории из прошлого, а также страны, с которыми дизайнер ощущает глубокую связь. На этот раз она обращается к наследию Грузии и Армении, откуда родом ее муж и где создавали лучшие работы художники прошлых столетий. С картин знаменитого грузинского художника Нико Пиросмани пришли идеи для аксессуаров: сумок-петушков, овечек, лошадей и других "звериных" мотивов. Превратились в сумочки и грузинские барабаны, на которых вышивками расцвели гранатовые деревья. Присмотритесь к коллекции, и вы увидите, как по плащам пускаются вскачь разгоряченные кони, высокие воротники-стойки и темный бархат напоминают о местных гордых красавицах с книжных страниц, а узоры с каменных стен древних церквей и монастырей, затерянных в горах, становятся основой для вручную сделанных вышивок.

А что еще увидите вы?

.

В конце XVIII века, вместе с уменьшением объема платьев, муфты, наоборот, стали огромными, что высмеивалось в многочисленных карикатурах.

Изображения конца XVIII века

О популярности и значимости муфты в женском гардеробе свидетельствует и то, что этот предмет часто упоминается в литературе, как художественной, так и мемуарной. Так молодая английская леди, чья свадьба проходила в декабре 1823 г., писала позже в своих воспоминаниях: «После церемонии няня закутала меня в меховую накидку, которая доходила до пят, а руки мои спрятала в муфту, отделанную лебяжьим пухом, такую огромную, что через неё вполне бы мог проскочить Арлекин!»

В 1830-е годы сильно увеличились обьемы кринолина и, особенно, рукавов. Тогда же вошли в моду рукава-буфф и жиго (дословно - "бараний окорок") и муфты уже не вписывались в общую композицию, причём настолько, что почти исчезли из моды.

Вновь они стали очень популярны в 1840-50-х годах, но стали гораздо меньше размером, как в 18 веке при широких юбках-панье. Словно по неумолимому закону обратных пропорций, вслед за увеличением объёма юбок - муфты уменьшались.

В городе Ельце начали плести кружево не позднее 1801 года, прошва на полотенце была с надписью: «сей плат шила диаконова дочь Александра Иванова 1801 года».

"Мягкая, теплая, чрезвычайно комфортная, уютная, белая, необычной формы", - подумала я, проводя рукой по нежному меху муфты. Прошло 3 секунды и я вспомнила маленькую Герду и её удивительную красную муфточку, которой она согревала свои ручки в стране Снежной Королевы.

Прообразом муфты было воронкообразное удлинение узких рукавов, которые носили как мужчины, так и женщины во время холодной погоды при бургундском дворе. Меховая муфта цилиндрической формы как самостоятельная модная деталь появляется впервые в Венеции (в "Книге национальных костюмов" Вечелли от 1599 г. есть портрет венецианской матроны с муфтой).

Из Италии муфта распространилась и в другие европейские страны. В XVII и XVIII в. она была принадлежностью как женского, так и мужского гардероба и считалась привилегией высших слоев; подданным её носить запрещалось.

Дамы слишком хороши.

И, на некоторых ресурсах, художника начали нещадно критиковать за слащавость и красивость. «Дамы слишком хороши», «дамы пешком не ходили», «слишком нарядно все одеты», «..так тогда не одевались. Слишком нарядно», «сборище богатых бездельников» и т.д.

 
Скажу честно, что лично мне картины очень понравились. И вопрос даже не в достоверности, а в особой атмосфере Парижа, который изображен на картинах. Это Париж-мечта.

Нет желания делать глубокие экскурсы в историю, описывать быт и нравы того времени. Красивый был век – время зарождения технического прогресса, время поэтов, композиторов и художников.

А что касается дам и моды, то дамы в 19 веке одевались очень изысканно и автор ничего не приукрашивал. Я бы сказал, что он даже «недоукрасил».

И, в подтверждение моих слов, самый достоверный источник – французский журнал мод XIX века De La Moda. Журнал абсолютно реальный и картинки без всякого фотошопа. Так одевались дамы во Франции в 19 веке.

Источник

Аэлита 54

Кружево ручной работы во все времена стоило очень дорого.
На кружевах разорялись, из-за них влезали в долги, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством. По официальным документам, аристократия и церковь тратили на кружева колоссальные суммы.
 

Фрагмент картины художника Ф. Друэ: "Портрет маркизы д`Агиранд". (1759 г)

Возникновение кружева относится к очень древним временам. В легендарной книге "Исход" упоминается "завеса из голубой, пурпуровой и червленной шерсти и крученного виссона узорчатой работы" (гл. XXVI—XXVII). Кружево с незапамятных времен являлось любимым украшением, но его расцвет связан с костюмом XVI века.
Нитки для кружев могли быть бумажными, льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными и золотыми. В Италии использовали даже нитки из алоэ.
 

Неизвестный художник: "Елизавета Стюарт, королева Богемии" (1613 г.)