Сегодня образ голливудской дивы просто немыслим без роскошного, переливающегося, струящегося платья. Мода на такие наряды возникла в те времена, когда в кино использовалась лишь только черно-белая пленка и художники по костюмам постоянно находились в поисках фактур, которые могли бы интересно преломлять свет. Поэтому в ход шли перья, кружева, шифон, блёстки и стеклярус.

Марлен Дитрих и Гленда Фаррелл

Мастерицы вручную пришивали плотными рядами огромное количество блестящих маленьких стеклянных трубочек или блёсток на тонкий шелк платья. Дизайнеры специально разрабатывали такой фасон моделей, который бы позволил максимально эффектно подчеркнуть каждый изгиб сексуального женского тела. 

Марлен Дитрих и Джулия Уилсон

2.


3.                                                                     

Шарманки… Это были своеобразные ручные инструменты, в большинстве европейских стран уличные музыканты носили их на шее. Правда, некоторые были установлены на тележке.
Шарманка была изобретена в начале девятнадцатого века Англии. Как правило, она была деревянной и богато украшенной. Это был инструмент, на котором можно было играть, ничего не зная о музыке. Первые цилиндрические органы были построены в Париже компаний Gavioli Gasparini.
 



Старые шарманки имели некоторые неприятные недостатки. Звук человеческого голоса был не в ладу с флейтой, кларнетом и саксофоном, звук легко гасился на  мощеных улицах Амстердама и других крупных городах. Да ещё рос шум и на самих улицах с каждым звуком автомобилей и стал, наконец, слишком большим, за ним шарманка была не слышна. Но давайте не будем углубляться в историю жизни шарманки. А просто посмотрим фотографии инструментов, сохранившихся до наших дней. Впечатляющее зрелище!

Природа — это идеальное место, чтобы спастись от повседневных стрессов. На фоне величественных ландшафтов мелкими и незначительными кажутся не только проблемы, но и сам человек.

В фотографиях из этой подборки вы увидите, насколько захватывающими и всеобъемлющими выглядят чудеса природы.

Фото: Петр Свобода

Рождество – это светлый праздник. А праздник начинается с праздничного настроения.

 
Я надеюсь, что эта маленькая галерея такое настроение создаст.

С Рождеством вас! Радости вам и счастья!

Друзья!

Если Вам нужно оформить водительскую медицинскую справку в ГИБДД,

  вам сюда

Мэй Уэст (1893-1980)

Её обессмертил Сальвадор Дали, создав её портрет и диван в форме её губ. Дали считал Мэй Уэст эротическим памятником эпохи.
Эльза Скьяпарелли создала флакон для духов в форме её тела.
Её обожали Поль Элюар и множество знаменитых и богатых людей, которые попали под её чары.



В чем загадка этой женщины? Маленького роста, полноватая, не отличающаяся особой красотой, тем не менее - она была самой высокооплачиваемой дамой в довоенной Америке (и самой скандальной).

 
Туфли на платформе Мэй Уэст- 24 сантиметра высотой!

Однажды, в шутку она потребовала лицензию на изобретение секса, утверждая, что это она открыла его для Америки. Откровенные манеры Мэй и низкий сексуальный голос сводили с ума мужчин и заставляли грешить благовоспитанных женщин.

                                                                             

.

В конце XVIII века, вместе с уменьшением объема платьев, муфты, наоборот, стали огромными, что высмеивалось в многочисленных карикатурах.

Изображения конца XVIII века

О популярности и значимости муфты в женском гардеробе свидетельствует и то, что этот предмет часто упоминается в литературе, как художественной, так и мемуарной. Так молодая английская леди, чья свадьба проходила в декабре 1823 г., писала позже в своих воспоминаниях: «После церемонии няня закутала меня в меховую накидку, которая доходила до пят, а руки мои спрятала в муфту, отделанную лебяжьим пухом, такую огромную, что через неё вполне бы мог проскочить Арлекин!»

В 1830-е годы сильно увеличились обьемы кринолина и, особенно, рукавов. Тогда же вошли в моду рукава-буфф и жиго (дословно - "бараний окорок") и муфты уже не вписывались в общую композицию, причём настолько, что почти исчезли из моды.

Вновь они стали очень популярны в 1840-50-х годах, но стали гораздо меньше размером, как в 18 веке при широких юбках-панье. Словно по неумолимому закону обратных пропорций, вслед за увеличением объёма юбок - муфты уменьшались.

25 фотографий  под водой и над ней 

Когда плаваешь в озере, море или океане, кажется, знаешь, что найдешь под водой. Но на самом деле трудно даже представить себе все многообразие и богатство живой природы, которая спрятана под поверхностью воды.

1. Аргентина

2. Папуа — Новая Гвинея

3. Южная Африка

Аэлита 54

«Снежинки» от мастера макрофотографии Андрея Осокина

Во все времена у каждого народа, каждой страны были свои герои. Отличились ли они великими подвигами в военное время, принесли большую пользу своему государству в мирные дни, или добыли мировую славу своему народу достижениями в науке, искусстве, спорте – все были достойны особенной награды. В какой из стран мира впервые начали награждать своих граждан знаками отличия сказать точно весьма затруднительно. Но зато известно, что практически у любого государства существует высшая награда - знак отличия, присвоение которого выражает самую большую признательность и дань уважения. Здесь приводится история некоторых из этих наград.

Орден Почётного Легиона

Французская революция отменила существовавшие до её свершения королевские знаки отличия, почести, награды. Но как поддержать боевой дух армии и народа? Для воинских частей и воинов главной наградой стали почетные знамёна и именное оружие, для граждан – денежные премии. Но от таких наград было не так много почёта, да и знала ли страна своих героев? Это понял первый консул Франции Наполеон Бонапарт и принял решение об учреждении Ордена Почётного Легиона. Однако девизом республики был лозунг: Свобода, равенство, братство. Поэтому Орден стал не просто знаком отличия – это организация, объединяющая удостоенных его кавалеров.

30 мая 1846 года в Российской империи родился один из самых известных ювелиров планеты, Петер Карл Густавович Фаберже.

                (1846 — 1920)

Более всего он прославился своей серией «Яйца Фаберже». Она создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 экземпляра, из которых императорскими являются 52.

В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия его фирмы привлекли внимание императора Александра III. Петер Карл получил покровительство царской семьи и звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа». К тому же, фирма Фаберже славилась в Европе. Многие родственники императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции и Болгарии получали изделия в подарок. В 1900 году в Париже, Фаберже получил звание «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров», а также его наградили орденом Почетного Легиона.

«Коронационное», 1897 год. Копия Императорской кареты при коронации Николая II. Ювелир — Михаил Перхин, Георг Штейн. Самое знаменитое из яиц. (Фонд Виктора Вексельберга «Связь времён»)