Роман брутального Габена и эпатажной Дитрих длился всего шесть лет, но что это были за годы! Гремучая смесь любви, самоотверженности и даже супружеских измен, приправленная мощными раскатами боевых орудий, провела их через все тяготы Второй Мировой войны, но испарилась вместе с возникшим чувством собственничества и недовольства. Марлен так и не стала всецело принадлежать Габену, однако это не помешало ему получить звание идеального мужчины всей ее жизни.

Серия сообщений "*** великие романы":
Часть 1 - История любви Переписка Ремарк и Дитрих
Часть 2 - Великие истории любви: Марлен Дитрих и Жан Габен
Часть 3 - Великие истории любви: Катрин Денев и Марчелло Мастроянни
Часть 4 - Софи Лорен и Карло Понти
...
Часть 38 - Сергей Есенин и Айседора Дункан: почему бурный роман закончился трагическим финалом
Часть 39 - Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло Гомес Каррильо: такая эксцентричная любовь
Часть 40 - Сергей Герасимов и Тамара Макарова: Великий союз равных или идеальная семья в неидеальной действительности

Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. Даже осень на полотнах современного французского импрессиониста солнечная и мягкая, а дождь веселый и теплый.

На картинах Лорана Парселье много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Что создает ощущение, будто полотна созданы не из красок, а сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
С 1996 года он стал работать в стиле - современный импрессионизм. Начиная с этой даты, после нескольких шоу и выставок, он демонстрировался в нескольких галереях Франции и США. Бывший безвестный уличный художник Парижа - стал всемирно известным и очень популярным.

Настоящее имя — Жан-Алексис Монкорже.

Родился 17 мая 1904 года в местечке Мерьель, неподалёку от Парижа, в многодетной семье актёров варьете (артистический псевдоним отца — Габен).

После окончания коммунальной школы был железнодорожным рабочим, курьером. Увлечённо занимался спортом — футболом, боксом (следствием чего и стала знаменитая горбинка на носу).

В 18 лет Габен поступил статистом в труппу мюзик-холла «Фоли Бержер», куда вернулся после прохождения военной службы на флоте. Играл в музыкальных ревю и опереттах, появляясь преимущественно в амплуа «комического ухажера».

В конце 1920-х годов сыграл в двух комических короткометражках, однако его настоящим дебютом в кино считается роль продавца из магазина модной одежды в кинооперетте "Пусть каждому повезёт" (Chacun sa chance, 1930). Режиссёром, открывшим Габена как серьёзного драматического актёра, стал Жюльен Дювивье. В его фильмах Жан Габен сумел представить героев в равной мере романтичных и реалистически-достоверных.

Серия сообщений "*** звезды французского кино":
Часть 1 - Брижит Бардо- Икона стиля 50-60- XX века.
Часть 2 - Жан Габен -Титан французского кино.
Часть 3 - Роми Шнайдер- трагическая судьба актрисы
Часть 4 - Ален Делон и его 35 собак
...
Часть 45 - Робер Оссейн. Я считаю себя русским
Часть 46 - Неизвестный Луи де Фюнес
Часть 47 - Актриса Мишель Морган: французкий шарм в Голливуде, поиски счастья и любви

Фриц Таулов (20 октября 1847 Христиания- 5 ноября 1906, Валендам Нидерланды) -норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX  века. Родился в семье аптекаря. Таулов учился в Академии художеств в Копенгагене у Карла Фредерика Сёренсена с 1870 по 1872 год, затем в 1873-1875 годах в Карлсруэ у Ханса Гуде. Так как Сёренсен был маринистом, то и Таулов начинал с морских пейзажей. Затем он переехал в Париж, где оставался до 1880 года, и испытал сильнейшее влияние французских импрессионистов. Таулов также часто проводил время в художественной колонии скандинавских художников, основанной Михаэлем Анкером, в датском Скагене на северной оконечности полуострова Ютландия. В 1880 году он вернулся в Норвегию, где наряду с Кристианом Крогом и Эриком Вереншёллем стал одной из крупнейших фигур художественной сцены Осло, выступавших за самостоятельную ценность искусства и распространением его за пределы круга интересов обывателей. В 1882 году стал одним из основателей ежегодной выставки современного искусства в Осло, Høstutstillingen («Осенняя выставка»). В Осло Таулов в основном работал над городскими пейзажами, всегда на пленэре, изображая идущих по улицам людей. Кроме того, он получил известность своими зимними пейзажами, изображением снега. В 1892 году Таулов снова переехал во Францию, в 1898 году, после путешествия в США, окончательно поселился в Париже. Фриц Таулов был одним из немногих норвежских художников, получивших международную известность, при жизни он был достаточно финансово успешен и выставлялся в престижных галереях. Умер в Нидерландах в 1906 году.

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 3":
Часть 1 - Украинский пейзажист Владимир Орловский (1842-1914 )
Часть 2 - Зима в картинах русских художников
...
Часть 21 - Художник Роман Романов.
Часть 22 - Художник Фредерик Эдвин Черч (1826- 1900)
Часть 23 - Фриц Таулов (1847-1906)
Часть 24 - Художник Александр Самохвалов.Зима!
Часть 25 - Художник Евгений Гавлин.
...
Часть 46 - Пейзажное..
Часть 47 - Тропический рай. Картины Carroll Mary Ann
Часть 48 - Выдающийся русский художник Лев Каменев

Фильм "Хиросима , моя любовь" , режиссер Ален Рене, 1959 год. Ален Рене-знаменитый французский режиссер, живой  классик, примыкающий к "Новой волне". В ролях  Эммануэль Рива, Эйдзи Окада ,Стелла Даллас .Фильм построен как диалог двух действующих лиц: французская актриса и японский архитектор. Действие происходит в послевоенной Хиросиме,эти двое случайно встретились на короткое время. Фильм глубоко эмоционален. Главная героиня рассказывает о своей несчастной первой любви,когда ей было 18 лет. Она  и ее возлюбленный встретились в годы войны в оккупированном немцами городке Невер. Она была влюблена со всем пылом и восторженностью юности в немца- врага ее страны. Когда его убили и ее связь с ним была раскрыта- ей пришлось перенести много позора , унижения и осуждения со стороны своих соотечественников.Ей пришлось тайно покинуть свой родной город и уехать в Париж. Казалось бы все в прошлом и ее жизнь наладилась и сложилась. Но,попав в Хиросиму на съемки фильма ,спустя 14 лет после окончания войны ,ее чувства и воспоминания обострились вновь. Она впервые открывает свою душу и сердце совершенно постороннему и малознакомому  человеку- японцу.В ее памяти всплывают вновь картины прошлого, ее юной и первой любви к немцу. Она рассказывает обо всем  с огромной душевной болью. В ее рассказе мы видим столько тоски и ностальгии по- прошлому, по юности, по-городу ,по своей потерянной любви ,по времени, когда она была счастлива. Мы понимаем насколько ранена душа этой женщины и как она несчастлива, несмотря на то, что с тех пор прошло 14 лет. Долгие годы она хранила у себя глубоко в сердце потерянную любовь и воспоминания о счастливых днях юности. И вот в Хиросиме , она решилась раскрыть свою душу и сердце этому малознакомому человеку, с которым они расстанутся через несколько часов и никогда больше не встретятся.

Эммануэль Рива свою роль играет очень хорошо и органично. Прекрасно справился со своей ролью японский актер Эйдзи Окада .Это хороший и тонкий фильм, очень легко сделанный.Лирическое французское кино. Советую посмотреть.

Аэлита 54

Джина Лоллобриджида родилась 4 июля 1927 года в городе Субнако в бедной многодетной семье работников по изготовлению мебели. Помимо неё в семье было ещё три дочери: Джулиана, Мария и Фернанда. Своё детсво она провела в небольшой живописной горной деревне. С детства она мечтала вырваться из нищеты и стать кинозвездой. В 1945 году ее семья переехала на окраины Рима, где Джина зарабатывала свои первые деньги как уличная художница – рисованием карикатур и шаржей. В то же время она брала уроки оперного вокала. Училась в театральном училище.Настоящее ее имя Луиджина.

В 1946 году Лоллобриджида начала сниматься в кино. Это были эпизодические роли в фильмах «Черный орел», «Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур», «Преступление Джованни Эпископо».

Чувственная и необыкновенно сексапильная актриса прославилась еще на родине, до покорения Голливуда, когда в 1947 году заняла третье место в конкурсе красоты "Мисс Италия".

С 1952 года Джина становится звездой «большого кино», и первым своим успехом она обязана фильму французского режиссера Кристиана-Жака «Фан-Фан-Тюльпан» с уже знаменитым тогда Жераром Филиппом в главной роли. После выхода картины на экраны Лоллобриджида становится невероятно популярной.

Ее дебют в Голливуде состоялся в 1956 году. Среди известных фильмов с ее участием – «Собор Парижской Богоматери», «Соломон и Шеба», «Море».
В конце 60-х годов Джина реже стала появляться на экране, а затем в ее актерской карьере наступил многолетний перерыв: «Надо, чтобы каждая следующая роль была лучше предыдущей, а это трудно, учитывая стандартные сценарии. Я бы предпочла сниматься не в дорогих боевиках, а в картинах режиссеров, которые что-то ищут, стремятся говорить с экрана правду», — объясняла она.

Серия сообщений "*** звезды итальянского кино":
Часть 1 - Моника Белуччи
Часть 2 - Джина Лоллобриджида- символ итальянской красоты.
Часть 3 - Клаудиа Кардинале.
Часть 4 - Лоллобриджида против Лорен
...
Часть 21 - Легенда итальянского кино Джина Лоллобриджида
Часть 22 - Джине Лоллобриджиде 94 года: 10 фактов о ее жизни
Часть 23 - Красота по-итальянски: самые прекрасные итальянки за всю историю

.Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, известный также под именем Canaletto — Каналетто) Родился в октябре 1697 в Венеции. Итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.Антонио Каналь учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника. В 1719 г. посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Паннини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой. Многие работы Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. В 1740 г. этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 г. Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам.

В Венеции 18 в. жанр ведуты достиг необыкновенного расцвета. Возглавил венецианский ведутизм, выделившийся в самостоятельный жанр, Джованни Антонио Канале, по прозвищу Каналетто.
Он тщательно воспроизводил виды города, работал под открытым небом, что в то время было новшеством, делал зарисовки карандашом с натуры, помечая на них соответствующие цвета. Каналетто использовал камеру-обскура — закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок. На противоположной стенке или матовом стекле лучи света через систему линз создавали перевернутое цветное уменьшенное изображение. Камеры использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов (ведута), были одним из источников искусства панорамы и явились своего рода прототипом фотографического объектива.
Но технические приемы и теоретические знания сопровождались у Каналетто способностью передать вибрацию атмосферы и в живой манере охарактеризовать своих персонажей. Его картины становились яркими и выразительными благодаря верности деталям, прописанности каждой фигуры, глубине пространства в его работах. Он создал целую серию разнообразных, но написанных в одном стиле, городских  пейзажей.В 1755 г. художник возвращается в Венецию. В 1763 г. его избирают в Венецианскую академию художеств. Каналетто умер 19 апреля 1768 г. в родной Венеции.

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 1 ":
Часть 1 - Художник Howard Behrens
Часть 2 - Художник , что рисует дождь
Часть 3 - Художник Карл Кауфман..
Часть 4 - Венецианский ведутизм Пьетро Беллотти (1725-1805)
Часть 5 - Giovanni Antonio Canal ( Canaletto)-Каналетто (1697-1768)
Часть 6 - Художник Поль Густав Фишер, Дания.
Часть 7 - Ретро сюжеты неоимпрессионизма Павел Пеньковский.
...
Часть 43 - Доминик Дэвисон художник современности
Часть 44 - Рождественская сказка от канадского художника Ричарда Савойи (Richard Savoie)
Часть 45 - Нежность и солнце в живописи Liliana Frasca

Брижит родилась в семье бизнесмена Луи Бардо 28 сентября 1934 года в Париже. С детства занималась танцами, в 1947 году сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, несмотря на жёсткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трёх лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.
В 14 лет впервые снялась как фотомодель, для журнала "Сад моды", затем её фотография появилась на обложке Elle (1950). Эта фотография поразила Роже Вадима - он в то время был помощником режиссера Марка Аллегрэ. Бардо пригласили на кинопробы, которые прошли удачно и она получила роль, но съёмки фильма были отменены. Однако знакомство с Вадимом повлияло на её дальнейшую жизнь и карьеру: в 1952 году Брижит вышла замуж за Роже Вадима и в этом же году дебютировала в кино, снявшись в "Нормандской дыре" (Le Trou Normand).
С 1952 по 1956 год снялась в семнадцати фильмах, в основном, лирических комедиях и мелодрамах, играла в театре в "Приглашении в замок" Жана Ануйя.
В 1956 году снялась в главной роли в фильме Роже Вадима "И бог создал женщину", который вывел ее в звезды международной величины. Бардо сыграла главную героиню, необузданную восемнадцатилетнюю Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. Картина Роже Вадима шокировала европейских зрителей из-за вызывающего поведения героини Брижит и сцен, в которых актриса появляется обнажённой и танцует на столе. Но в Америке фильм стал сенсацией и по кассовым сборам превзошел нашумевшие "10 заповедей".

Серия сообщений "*** звезды французского кино":
Часть 1 - Брижит Бардо- Икона стиля 50-60- XX века.
Часть 2 - Жан Габен -Титан французского кино.
Часть 3 - Роми Шнайдер- трагическая судьба актрисы
...
Часть 45 - Робер Оссейн. Я считаю себя русским
Часть 46 - Неизвестный Луи де Фюнес
Часть 47 - Актриса Мишель Морган: французкий шарм в Голливуде, поиски счастья и любви

На первом этаже музея до 28 апреля 2014 года открыта выставка, впервые посвященная  Пьетро Беллотти  (Pietro Bellotti, 1725-1805). Ныне этот талантливый  художник, известен только узкому кругу специалистов и ценителей его творчества. А в свое время он был ярким  представителем одного из самых популярных жанров живописи  XVIII века -  венецианского ведутизма.

Ведута (от итал. veduta-«вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции в XVIII веке. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. Величайшим ведутистом считается итальянец Джованни Антонио Канале, по прозвищу Каналетто (1697-1768), а также Франческо Гварди (1712-1799) и племянник Каналетто -  Бернардо Беллотто (1721-1780).

В этом ряду Пьетро Беллотти в течение длительного времени считали переферийным пейзажистом, однако более поздние исследования неожиданно выявили значительную роль художника в венецианском искусстве XVIII века. Живописец  с собственным  стилем и индивидуальной  техникой письма, с разнообразием пейзажей и архитектурных причудливых видов  многих городов Европы, внес, несомненно, большой вклад в развитие ведутизма.

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 1 ":
Часть 1 - Художник Howard Behrens
Часть 2 - Художник , что рисует дождь
Часть 3 - Художник Карл Кауфман..
Часть 4 - Венецианский ведутизм Пьетро Беллотти (1725-1805)
Часть 5 - Giovanni Antonio Canal ( Canaletto)-Каналетто (1697-1768)
Часть 6 - Художник Поль Густав Фишер, Дания.
...
Часть 43 - Доминик Дэвисон художник современности
Часть 44 - Рождественская сказка от канадского художника Ричарда Савойи (Richard Savoie)
Часть 45 - Нежность и солнце в живописи Liliana Frasca

Фредерик Эдвин Чёрч (англ. Frederic Edwin Church, 4 мая 1826, Хартфорд (Коннектикут) — 7 апреля 1900, Олана (Нью-Йорк)) — американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон.Родился в Хартфорде в богатой семье. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США. В том же году Чёрч открыл мастерскую в Нью-Йорке и взял первого ученика, Уильяма Стилмана.
    Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма.
    Одна из картин, написанных по материалам путешествий, «Сердце Анд» (1859, ныне в музее Метрополитен, Нью-Йорк), была продана за 10000 долларов, что в тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину американского художника. С 1854 по 1856 год он путешествовал в Канаду и Новую Англию. В частности, он вместе с Коулом был одним из первых горожан, выезжавших на лето на остров Маунт-Дезерт в штате Мэн, ныне Национальный парк Акадия. В эти же годы он посетил Ниагарский водопад.

                        Сердце Анд.1859. Музей Метрополитен , Нью-Йорк   

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 3":
Часть 1 - Украинский пейзажист Владимир Орловский (1842-1914 )
Часть 2 - Зима в картинах русских художников
...
Часть 20 - Осенние пейзажи.
Часть 21 - Художник Роман Романов.
Часть 22 - Художник Фредерик Эдвин Черч (1826- 1900)
Часть 23 - Фриц Таулов (1847-1906)
Часть 24 - Художник Александр Самохвалов.Зима!
...
Часть 46 - Пейзажное..
Часть 47 - Тропический рай. Картины Carroll Mary Ann
Часть 48 - Выдающийся русский художник Лев Каменев

 Прекрасная итальянка известна всему миру не только как выдающаяся актриса. Она – автор книги «Женщина и красота» – сборника простых и доступных советов, при помощи которых любая женщина сможет выглядеть неотразимо. Написанная более 25-ти лет назад, она и сейчас остается актуальной. Нам кажется, что к советам женщины, которая в возрасте 72-х лет не побоялась сняться совершенно обнаженной, стоит прислушаться.

Софи Лорен о красоте:

«Свежие щечки, умело напудренный нос и хорошо подкрашенные глаза – не самое главное в искусстве быть привлекательной. Красота зависит от другого – доброты, ума и, конечно, воображения, без которого эффектной женщиной не станешь».

«Чтобы обрести яркую, выразительную внешность, необходимо, по-моему, усвоить две вещи: первое – все в ваших руках, и второе – красота стоит того, чтобы за нее бороться».

«Самодисциплина – ключ к успеху во многих областях жизни. Трудно стать неотразимой, если вы ленивы. Если молодая женщина обладает выразительной внешностью, но лишена самодисциплины, с течением лет от ее красоты ничего не останется. Наоборот, ничем не примечательная, но следящая за собой женщина с годами станет интересной».

Серия сообщений "*** легенды Голливуда / 2":
Часть 1 - Уилльям Кларк Гейбл часть первая
Часть 2 - Уилльям Кларк Гейбл часть вторая
...
Часть 5 - Кларк Гейбл-мужчина не для одной женщины
Часть 6 - Бесконечная красота Софи Лорен
Часть 7 - Секреты красоты от Софи Лорен
Часть 8 - Любимые мужчины Марлен Дитрих.
Часть 9 - Марлен Дитрих- Голубой ангел.
...
Часть 46 - Мэрилин Монро (фото)
Часть 47 - Дольче вита : неизвестные фото молодой Софи Лорен на шикарной вилле
Часть 48 - Мэрилин Монро: секреты стиля главной блондинки Голливуда

Американский киноактер, который за полвека создал обширную галерею «маленьких людей» большой Америки.

Родился 20 мая 1908 года в Индиана, штат Пенсильвания, США.
В 1932 году окончил архитектурный факультет Принстонского университета.
«Самый совершенный актёр-личность» — так называли в 30-е годы этого очень высокого, худого шатена с внимательными серыми глазами и застенчивой улыбкой. Им в этот период создан образ рядового американца — симпатичного, наивного, честного человека, которого стремятся использовать в своих интересах богатые и власть имущие, но, естественно, терпят поражение, ибо он наделен не только умом и практической сметкой, но и юмором.
Сын владельца лавочки скобяных товаров (когда Стюарт достиг известности, полученные им «Оскары» и другие призы гордо красовались в витрине), Джеймс заинтересовался театром еще в университете: помимо того, что он был аккордеонистом и фокусником, у него обнаружился и явный комедийный талант. Во время выступления студенческой труппы на Бродвее с пьесой «Кэрри Нейшн» (1932) Стюарт, появившись на сцене на полторы минуты, получил в награду смех и аплодисменты. Вкусив их, юноша забыл про архитектуру и целиком отдался театру. В пьесах «Снова прощай», «Все хорошие американцы», «Разделенные на тройки», «Путешествие ночью» актер был непосредствен, смешон, обладал собственным неповторимым обаянием. Казалось, этот человек самой природой создан для кинематографа и тот не замедлил им заинтересоваться.

Серия сообщений "*** легенды Голливуда":
Часть 1 - Джуди Гарланд
Часть 2 - Кэри Грант: мистер Совершенство
Часть 3 - Грегори Пек: Голливудское благородство.
Часть 4 - Джеймс Стюарт-Легенда Голливудского кино.
Часть 5 - Одинокая звезда - Грета Гарбо
Часть 6 - Грейс Келли - женщина - легенда
...
Часть 45 - Жажда жизни Кирка Дугласа: легенда золотого века Голливуда отметил 100-летие
Часть 46 - Джон Уэйн - Великий король вестернов
Часть 47 - Посвящается Кирку Дугласу - легенде Золотого века Голливуда

София Лорен, чье настоящее имя София Виллани Шиколоне, родилась в Риме 20 сентября 1934 года. Ее мамой была преподавательница игры на фортепиано и начинающая актриса. Отец Софии не захотел жениться на ней, и Ромильда так и осталась матерью-одиночкой с двумя дочерьми. Они росли в полной нищете.

После войны Ромильда, стараясь заработать, открыла дома трактир. Бывшая учительница музыки развлекала посетителей игрой на рояле, а Софи разносила на столики заказы. За высокий рост она получила прозвище – "Зубочистка"


Платье из занавесок
В четырнадцать лет худая девочка превратилась в красавицу. Роскошные волосы и огромные глаза манили к себе, но она не обращала на влюбленных парней внимания. Вдохновлённая рассказами матери, Софи мечтала о кино. То, что когда-то не сложилось у мамы, должно было осуществиться у дочери.

Серия сообщений "*** легенды Голливуда / 2":
Часть 1 - Уилльям Кларк Гейбл часть первая
Часть 2 - Уилльям Кларк Гейбл часть вторая
...
Часть 4 - Кларк Гейбл и его жены
Часть 5 - Кларк Гейбл-мужчина не для одной женщины
Часть 6 - Бесконечная красота Софи Лорен
Часть 7 - Секреты красоты от Софи Лорен
Часть 8 - Любимые мужчины Марлен Дитрих.
...
Часть 46 - Мэрилин Монро (фото)
Часть 47 - Дольче вита : неизвестные фото молодой Софи Лорен на шикарной вилле
Часть 48 - Мэрилин Монро: секреты стиля главной блондинки Голливуда

Альфред Хичкок однажды назвал Грегори Пека "человеком, о котором практически не ходят слухи". Хотя режиссер был немного не прав, слухи ходили. После выхода фильма "Завороженный" того же Хичкока газеты приписывали Пеку роман с Ингрид Бергман. Но любые слухи разбивались о скалы его сдержанности и достоинства. Высокий, темноволосый красавец Пек, казалось, был воплощением благородства и старомодного понятия о человеке чести.

Как покорить Голливуд

Элдред Грегори Пек родился 5 апреля 1916 года в небольшом калифорнийском городке Ла-Хойя. Элдредом его назвала мать. "Моя мать нашла имя Элдред в телефонной книге и буквально зациклилась на нем", - рассказывал он позже в одном из интервью. Ему же самому это имя никогда не нравилось. И отправившись "покорять" Нью-Йорк, он с радостью избавился от первого имени и стал просто Грегори.

Его детство нельзя назвать радужным. Родители развелись, когда Грегори было пять лет. После этого он какое-то время жил с бабушкой по материнской линии. А когда ему исполнилось десять, его отправили учиться в католическую школу в Лос-Анджелесе.
В актерстве он впервые попробовал себя еще будучи студентом. Пек изучал английский в Беркли, и там, в кампусе, его заметил режиссер студенческого театра, который пригласил его на роль в постановке "Моби Дика". Заметил в прямом смысле: режиссеру был нужен высокий актер, а студента почти двухметрового роста было сложно не выделить в толпе.
                                                                                   

Серия сообщений "*** легенды Голливуда":
Часть 1 - Джуди Гарланд
Часть 2 - Кэри Грант: мистер Совершенство
Часть 3 - Грегори Пек: Голливудское благородство.
Часть 4 - Джеймс Стюарт-Легенда Голливудского кино.
Часть 5 - Одинокая звезда - Грета Гарбо
...
Часть 45 - Жажда жизни Кирка Дугласа: легенда золотого века Голливуда отметил 100-летие
Часть 46 - Джон Уэйн - Великий король вестернов
Часть 47 - Посвящается Кирку Дугласу - легенде Золотого века Голливуда

Антиутопия "451 градус по Фаренгейту" снят по одноименному роману Рея Бредбери в 1966 известным французским режиссером Франсуа Трюффо.В фильме снимались Оскар Вернер ( сержант Гай Монтэг), Джули Кристи (Линда), Сирил Кьюсак (капитан) и другие.

451 градус по Фаренгейту- это температура воспламенения бумаги.В фильме показано тоталитарное общество будущего, в котором книгам нет места . Они под строжайшим запретом и те, у кого находят печатные издания караются строго по-закону, а книги конфискуют и сжигают на костре.В этом обществе будущего в большом почете телевидение.Телевизоры в домах на всех стенах и чем больше телевизоров, тем больше считается семья. Иметь детей в этом обществе не поощряется, считается легкомысленно и необдуманно.Сержант Гай Монтэг один из самых ярых пожарных, "успешно" находящих , спрятанные книги и безжалостно их сжигающих. Но, однажды, любопытство взяло верх и Монтэг решил припрятать одну из  обреченных книг, а потом прочитать. Он был удивлен, что книга может быть интересной. Теперь с каждого пожара он приносил домой книгу и читал ее.Сомнения начали душить его, а нужно ли уничтожать книги, ведь, как он понял, в них очень много интересного и полезного.

Фильм вышел в 1966 году и оказался пророчеством нашему поколению в том, что , хотя книги не сжигают, но их уже мало кто читает. "451 градус по Фаренгейту" -фильм очень интересный, стоящий и захватывающий, вызывающий удивление и жалость к людям  этого тоталитарного государства, которые лишены удовольствия взять в руки книгу и прочитать ее.Мне, как большому любителю и почитателю книг, было особенно тяжело смотреть , как бравые пожарные безжалостно сжигали произведения Великих писателей планеты. У меня просто сердце сжималось, когда бушующие языки пламени уничтожали самое ценное и вечное в жизни-Книги.Фильм советую смотреть, он  очень необычный и интересный.

Аэлита 54

Фильм" Пассажир дождя" , 1969 года, режиссера Рене Клемана снят по роману и сценарию известного автора детективов Себастьяна Жанризо.Композитор Франсис Лэй, в главных ролях Марлен Жобер и Чарльз Бронсон. Фильм получил награду Золотой глобус в 1971 году в номинации лучший фильм на иностранном языке.

Этот французский детектив приобретает черты "саспенса", сохраняя присущую им атмосферу неясного страха и безотчетной тревоги, несмотря на то, что зрителю известны обстоятельства и мотивы преступления.И , даже не надо разгадывать :"Кто убил?".К молодой женщине в дом врывается сбежавший из психиатрической лечебницы маньяк-насильник, прихвативший с собой очень большую сумму денег. Он набрасывается на свою жертву, потом прячется в ее доме в подвале и Мелли  (Марлен Жобер) , в целях самозащиты стреляет в него из ружья и убивает маньяка (только она еще не знает кто этот человек). Потом, ей приходиться его труп сбросить в море.И тут появляется полковник Доббс  (Чарльз Бронсон ), который начинает расследовать это преступление, одновременно играя с Мелли "в кошки-мышки" и преследуя свои определенные цели.

Напряжение в фильме нагнетается благодаря различным деталям, которые подчеркивают нервное потрясение Мелли. Фильм очень удачно поставлен, в традициях Альфреда Хичкока. Чарльз Бронсон сыграл в этом фильме одну из лучших своих ролей. Хорошо передала характер своей героини Марлен Жобер.Тонкая интрига, замысловатая и прекрасная игра на грани, потрясающий фильм, который обязательно нужно посмотреть.

Аэлита 54

Фильм "Мост Ватерлоо" вышел в 1940году.Режиссесер Мервин ЛеРой, в главных ролях Вивьен Ли и Роберт Тейлор.

Фильм о трагической любви молодой балерины Майры и боевого офицера британской армии Рея Кронина.События разворачиваются на фоне уже начавшейся второй мировой войны.Их первая встреча происходит на мосту Ватерлоо, они там знакомятся и начинают встречаться.Постепенно их дружба перерастает в любовь. Но, идет война , Рей -офицер, его призывают на фронт и судьба разлучает их.

В роли Майры -несравненная Вивьен Ли, в этом фильме она удивительно и искренне передает характер и чувства своей героини .Вивьен Ли великолепна, неповторима, гениальна. Она "актриса от Бога", играет безукоризненно, в любом фильме она на на высоте.

В роли офицера британской армии Кронина  ,ведущий и известный актер "золотого века Голливуда",  Роберт Тейлор. Он прекрасно справился со своей ролью британского офицера, верного своему долгу перед страной и страстно влюбленного в молодую балерину Майру .Вивьен Ли и Роберт Тейлор очень гармонично дополняют друг друга и трудно сказать, кто из них лучше играет. Получился великолепный дуэт из самых ярких звезд того времени.

"Мост Ватерлоо" -фильм, который можно смотреть и снова пересматривать, любуясь прекрасной игрой актеров ,их мастерством и красотой.Это фильм всех времен и народов, шедевр "золотого века Голливуда". Настоятельно рекомендую его посмотреть и получить массу удовольствия и впечатления от просмотра этого чудесного фильма о большой любви.

Фильм "Леди Гамильтон" вышел в прокат в 1941 году. Режиссер Александр Корда, в главных ролях Вивьен Ли, Лоуренс Оливье, Алан Маубрэй, Сара Оллгуд. В 1942 году фильм получил премию Оскар.

История большой любви Эммы Гамильтон (Вивьен Ли) и адмирала Горацио Нельсона (Лоуренс Оливье). Их вспыхнувшая страсть была так сильна, что супруг Эммы лорд Гамильтон считал за благо не замечать происходящего. Адмирал Нельсон тоже был не свободен. Оставаясь формально в браке, Эмма и Нельсон фактически жили как муж и жена вплоть до его трагической гибели в триумфальной битве при Трафальгаре.

Вивьен Ли и Лоуренс Оливье -величайшие актеры, сумевшие завладеть всем вниманием зрителя с первых минут просмотра фильма.Красивые декорации, костюмы, хорошая операторская работа погружают зрителя в мир героев фильма.Основанный на реальных событиях трагичный сюжет, превосходно сыгранная главными героями история любви делают эту картину классикой, фильмом на все времена, который не стареет с годами.Великая картина, которую обязан посмотреть каждый человек, любящий хорошее кино. Фильм великолепен! Это классика и история!

Фильм-мюзикл "Моя прекрасная леди" вышел в 1964 году. Режиссер Джордж Кькор, композитор Фредерик Лоу. В главных ролях Одри Хепберн  (Элиза Дулитл) ,Рекс Харрисон ( профессор Генри Хиггинс ),Стэнли Холлоуэй (Альфред Дулитл), Уилфрид Хайд-Уайт ( полковник Пикиринг) .В 1965 году фильм получил 8 премий Оскар по следующим категориям ( лучший фильм, лучшая мужская роль, лучший режиссер, лучшая работа оператора цветные фильмы, лучшая работа художника цветные фильмы,лучшая работа художника по костюмам цветные фильмы, лучший звук, лучшая музыкальная адаптация.) и было еще 4 номинации, не получивших премию (лучшая мужская роль второго плана, лучшая женская роль второго плана, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж). В 1966 году Британская кино академия наградила призом за лучший фильм, а в 1965 году на кинофестивале Золотой глобус был награжден Рекс Харрисон за лучшую мужскую роль.

Мюзикл "Моя прекрасная леди" снят по пьесе Бернарда Шоу "Пигмалион".Знаменитый профессор Генри Хиггинс  берется обучать правильной речи и манерам в паре со своим другом простую девушку с улицы Элизу Дулитл. Друзья заключают пари, что профессор сделает из Элизы настоящую леди и представит ее на балу в высшем свете.И как часто бывает учитель влюбляется в свою ученицу.

В фильме звучит прекрасная музыка Фредерика Лоу, красивые костюмы, известные актеры, их блистательная игра-все это делает этот мюзикл неповторимым.Это один из самых красивых мюзиклов в истории кино. Настоящая классика, которую можно только полюбить и ценить как шедевр. Фильм-мюзикл "Моя прекрасная Леди"-фильм на все времена , который будет интересен любому зрителю.

"Собор Парижской богоматери" вышел на экраны в 1956 году. Режиссер Жан Деланнуа, композитор Жорж Орик. В фильме снимались Джина Ллллобриджида ( Эсмеральда), Энтони Куинн (Квазимодо), Жан Дане (Феб), Ален Кюни (Клод Фролло) и другие актеры.

Классическая экранизация знаменитого романа Виктора Гюго  "Собор Парижской богоматери" отличается, прежде всего, декорациями и скрупулезным воссозданием эпохи царствования Людовика  XI, пышными костюмами и проникновенной игрой Джины Лоллобриджиды в роли Эсмеральды в апогее своей красоты и славы. Замечательно сыграл  роль звонаря Квазимодо  Энтони Куинн. В роли Клода Фролло Ален Кюни влюбленный в Эсмеральду безумной и безнадежной любовью.

Я читала роман Гюго "Собор Парижской богоматери" , когда мне было 14 лет, эта книга меня потрясла и осталась моею любимой книгой на всю жизнь и до сих пор  я считаю этот роман одним из лучших произведений мировой литературы.Фильм "Собор  Парижской богоматери" отвечает всем его требованиям. Достоверно показана эпоха, образ жизни, люди и сам собор. В книге описанию этого собора отводится не малое место. Отлично раскрыты образы : чистая , юная и неискушенная душа Эсмеральды, ее искренняя любовь к Фебу, трогательно преданная и безнадежная любовь звонаря Квазимодо к Эсмеральде, который готов принести себя в жертву ради спасения любимой.Также мучительные душевные терзания монаха Клода Фролло из-за своей безумной и запретной любви к Эсмеральде.Все показано в этом фильме.

Игра актеров безупречна и на самом высоком уровне. Джина Лоллобриджида и Энтони Куинн сумели очень правдиво показать характеры своих героев. Фильм очень хорошо поставлен, хорошая операторская работа, декорации и костюмы. Зритель проживает жизнь своих героев, оказывается в той далекой эпохе правления ЛюдовикаXI.Это самая удачная экранизация романа Виктора Гюго и пропускать этот фильм просто нельзя. Фильм на все времена, фильм шедевр!