Achille Lauge

Ашиль Ложе (1861 – 1944) – известный французский художник-постимпрессионист. Родился 29 августа 1861 во французском городке Арзен (Arzens) в семье фермера. Родители видели в Ашиле будущего фармацевта и связывали будущее мальчика именно с этой профессией.

В 1876 году Ашиль Ложе переехал в Тулузу, где в течение пяти лет стажировался в в качестве провизора в местной аптеке . Живописью Ложе начинает заниматься в 17 лет в Тулузе, где познакомился с Антуаном Бурделем и Аристидом Майло.
Одновременно с этим юноша с большим желанием посещал занятия в Высшей школе изящных искусств в Тулузе, где с 1876 по 1881 годы обучался живописи. Успехи радовали его наставников в школе, и Ложе принял решение связать своё будущее с живописью.

Коллиур, маяк (Collioure, le phare) 1927 54 x 72.8 холст, масло Частное собрание

Рыбацкая лодка в Коллиуре (Barque de peche a Collioure) 1927 30 х 73 холст, масло Частное собрание

Jean Frédéric Bazille

Жан Фредерик Базиль, более известный как Фредерик Базиль  Jean Frédéric Bazille,  — французский живописец, один из основателей .

Фредерик Базиль родился 6 декабря1841 г. во французском городе Монпелье (департамент Эро), в буржуазной протестантской семье. Был сыном состоятельного винодела. Получил хорошее образование. В лицейские годы посещал музей Фабра.

Увлёкся живописью под воздействием картин Эжена Делакруа и Гюстава Курбе.

В 1859 г. начал изучать медицину. В 1862 г. переехал вПариж, чтобы продолжить обучение. Учился в мастерской Шарля Глейра 1864), где познакомился с Клодом Моне. В столице встретил Огюста Ренуара и всерьёз начал заниматься изобразительным искусством. В период с 1862 по 1864 г. учился в мастерской Шарля Глейра. Был близко знаком с Полем Сезанном, Арманом Гиойменом, Альфредом Сислеем, находился в дружеских отношениях с Огюстом Ренуаром и Клодом Моне.

Базиль пишет картины для Салона и для фамильного поместья в окрестностях Монпелье («Розовое платье», ок. 1864; «Семья художника на террасе близ Монпелье», 1867; « Вид на деревню», 1868).

Во время Франко-прусской войны (1870—1871) Базиль ушел добровольцем на фронт. Был убит 28 ноября 1870 г.в бою в Бургундском лесу под Бон-ла-Роланд.

Iris Scott

Её работы частенько сравнивают с творчеством импрессионистов прошлого, поговаривая, что американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) последовательница легендарного Ван Гога. Да вот только её техника отличается от знаменитых мастеров, вызывая не меньший интерес и любопытство со стороны критиков и ценителей современного искусства. Художница вместо кистей и других художественных инструментов использует пальцы и создаёт добрые и глубокие картины с позитивными и душевными сюжетами.

Восточные сказки. Автор: Iris Scott.

Момент радости. Автор: Iris Scott.

Птица. Автор: Iris Scott.

Jean Marc Janiaczyk

Jean Marc Janiaczyk родился в 1966 году, живет в Провансе, где провел свои последние годы Ван-Гог. Художник считает себя учеником Ван-Гога,  пишет в основном пейзажи Прованса,  в его работах  явно чувствуется влияние  Ван-Гога.

Художник  работает  мастихином. Мастихин (итал. – mestichino) – упругая тонкая пластинка из стали или роговая, сделанная в форме ножа, лопатки, которую чаще всего используют  для удаления не засохшей  масляной краски с полотна, очистки палитры, реже – для нанесения грунтовки  и дополнительного перетирания красок.

.                                                                                                                                     

Graham Gercken (Грем Геркен) – художник из Австралии, родился в 1960 году, который создает удивительные красочные пейзажи маслом на холсте. Грем – талантливый самоучка, получивший свои знания от постоянного саморазвития и от общения с профессиональными художниками, для чего он много лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке. Хотя профессиональная карьера Грема Геркена началась с продажи картин туристам, он сумел достичь признания и получил множество наград, среди которых есть первые места.

Пейзажи Graham Gercken (Грем Геркен) насыщены красками, яркие и светлые. Художник пишет удивительные красоты своей родной Австралии и природу Северной Америки. Поражает, что многие из его работ сделаны в студии, а не на плэнерах, что говорит о высоком мастерстве Грема и богатом воображении.

Его картины причисляют к классике импрессионизма – это направление в искусстве конца XIX – начала XX веков, представители которого стремились запечатлеть наиболее живо и естественно реальный мир во всей его изменчивости и динамичности.

Валентин Серов. Портрет К. Коровина. 1891 г.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Перед нами портрет Константина Алексеевича Коровина. Его написал Валентин Серов. В весьма необычной для себя манере.

Посмотрите на руку художника, ту, что лежит на полосатой подушке. Пара мазков. Да и все остальное, кроме лица, написано в манере самого Коровина.

Так Серов то ли пошутил, то ли, наоборот, выразил восхищение стилем Коровинской живописи.

Константин Коровин (1861-1939 гг.) для многих менее знаком, чем скажем Репин, Саврасов или Шишкин.

А ведь именно этот художник привнёс в русское изобразительное искусство совершенно новую эстетику – эстетику импрессионизма.

И мало того, что привнёс. Он был самым последовательным русским импрессионистом.

Да, мы можем увидеть у других русских художников период увлечения импрессионизмом. У того же Серова и даже Репина (убежденного реалиста между прочим).

Репин И.Е. Портрет Нади Репиной. 1881 г.Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

Но лишь Коровин был верным поклонником импрессионизма всю жизнь. Причем очень интересен его путь прихода к этому стилю.

Художник Поль Синьяк  (Paul Victor Jules Signac) родился в ноябре 1863 года в Париже, в семье состоятельного владельца магазина.

Системного творческого образование не получил. Начал писать картины в 1882 году под влиянием знаменитых французских импрессионистов (главным образом под влиянием Клода Моне). В 1884 году Поль Синьяк стал одним из основателей «Общества независимых художников». В Обществе он познакомился с Жоржем Сёра, с которым он разработал технику пуантилизма, хотя этой техники сам художник строго не придерживался – на последней выставке импрессионистов он представил полотна, которые были написаны в технике дивизионизма.

Знаменитый Фенеон сказал о картинах Paul Victor Jules Signac:

Они совершенные образцы высокоразвитого декоративного искусства, которое жертвует сюжетом ради узора линий, перечислением ради синтеза, мимолетным ради постоянного и, устав от мнимой реальности природы, сообщает ей, наконец, реальность подлинную.

В 1900-е годы художник написал большое количество пейзажей, которые появились на свет после путешествия Поля Синьяка по странам Европы. В последующем искусствоведы назвали эти картины «декоративными фантазиями».

В 1911 году художник был награждён Орденом Почётного легиона.

Умер художник в августе 1935 года. Похоронен в Париже.

Картины художника Поля Синьяка  (Paul Victor Jules Signac)

 

Пьер Огюст Ренуар и его картина «На террасе», 1881 год.

Пьер-Огюст Ренуар считается одной из ведущих фигур в импрессионизме. За все время он создал больше тысячи полотен. Художник был настолько предан живописи, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он писал картины кистью, привязанной к руке.

Арум и оранжерейные растения. Пьер Огюст Ренуар, 1864 г. | Фото: ru.wikipedia.org.

Ренуар мог и не стать художником. Мальчиком пел в церковном хоре, и преподаватель всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке. Однако когда родители заметили, как красиво их сын рисует углем на стенах, то они отправили его в подмастерья. Он расписывал фарфор в мастерской господина Леви.
                                                                                                                     

Клод Моне известен как один из родоначальников импрессионизма. Художник волшебным образом мог передать на холсте впечатления от увиденного. Рассматривая его картины, полные умиротворения, сложно представить, что писавший их мастер имел ужасный характер. Клод Моне слыл невероятным упрямцем, готовым пойти на крайние меры, лишь бы настоять на своем.

1. Моне не желал продавать картины всем подряд

Ветей. К. Моне, 1879 год. 

1860-70-е годы в финансовом плане были трудными для художника. Он едва сводил концы с концами. Когда же долги выросли до невероятных размеров, кредиторы, не зная, что изъять у бедного художника, потребовали его полотна. Моне решился на кардинальный шаг, но не уступил – он попросту сжег свои картины.

Это был не единственный случай, когда художник поступался выручкой, но не своим достоянием. Однажды к нему в мастерскую заглянул посетитель и спросил цену одного из полотен. Мастер ответил, что картина стоит 50 франков. Посетитель возмутился, что не будет отдавать деньги за такую мазню, и ушел.

Eugène-Louis Boudin

 

Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin; 12 июля 1824 — 8 августа 1898) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.

Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.

John Henry Twachtman

Джон Генри Твахтман или Туоктмен (англ. John Henry Twachtman; 23 сентября 1853, Цинциннати — 8 августа 1902 Глостер, Массачусетс) — американский художник, работавший в жанрах тонализма и импрессионизма.
 

Твахтман начал изучать живопись под руководством Фрэнка Дювенека. В 1875 году он, подобно и другим молодым американским художникам, уезжает для продолжения образования в Европу. Обучался в Мюнхенской Академии изящных искусств, затем жил в Венеции. Писал преимущественно пейзажи.

После недолгого пребывания в США художник вновь приезжает в Европу. Он продолжает своё обучение в Париже (в 1883-85 годах). Здесь оттачивается мастерство Твахтмана, владение цветом со всеми его оттенками. В 1886 мастер возвращается на родину и живёт на ферме близ Гринвича в штате Коннектикут. Сама ферма, её дом, сад и огород многократно отражены в пейзажных полотнах Твахтмана, на которых художник создаёт свой индивидуальный, импрессионистский стиль.

С 1889 года и до самой смерти Твахтман преподавал живопись на курсах Художественной Студенческой лиги. Входил в созданную в 1897 году в Нью-Йорке импрессионистскую группу Десять американских художников.

Умер 8 августа 1902 года в Глостере. Похоронен на городском кладбище Oak Grove Cemetery.

Альбер-Шарль Лебур (фр. Albert-Charles Lebourg; 1 февраля 1849, Монфор-сюр-Риль[fr], Франция — 7 января 1928, Руан) — французский художник-пейзажист, последователь импрессионизма и постимпрессионизма, представитель руанской школы живописи. Кавалер ордена Почётного легиона.