Древняя японская традиция. Ikenaga Yasunari

Предлагаю вашему вниманию прекрасные цветочные натюрморты.

Сегодня на ваш суд представляются натюрморты, авторами которых являются художники из Кореи.

Прекрасные цветы и чудесные картины. Я не хочу громоздить бесполезные прекрасные эпитеты. Это нужно просто увидеть.

Рисунки акварелью Abe Toshiyuki

Представляю вашему вниманию акварели японской художницы Ayako Tsuge.

Работы очень чистые и светлые, неуловимые и, одновременно, абсолютно законченные. Как дорогой хрусталь. Как луч солнечного света.

Ayako Tsuge родилась в очень творческой семье: дизайнеры, фотографы, художники. И все очень известные. А Ауко стала всемирно известной. Её акварели – это просто чудо.

Давайте смотреть.                                        

Я не случайно применил слово «очаровательные». Акварели такие, что от них трудно оторвать взгляд.

В них столько легкости и прозрачности, солнечного света и чистого воздуха.
Можно сказать, что японская художница Yu Hoshino просто придерживается традиций классической японской акварели. Но, есть в её акварелях какая-то изюминка, индивидуальность и неповторимость. Я не могу сказать, что это? Кажется, что всё почти так же, как и у всех. Почти…
И тем не менее, уникальная красота.

Прекрасные женщины Японии на картинах художника Haruyo Morita.

Изящные, грациозные и таинственные красавицы в ярких шелках.

Художница Haruyo Morita родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок, её работы, в 1960 году, были признанными лучшими на конкурсе организованном в префектуре.

Haruyo Morita изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи.

В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе. Любителям живописи чрезвычайно понравились работы художницы.
Да и как они могли не понравиться? Посмотрите на эту изящную красоту.

Философия старого Востока гласит, что сто цветов – это все возможные совокупности всех возможных очертаний.

А вы посмотрите на эти картины.
И попробуйте придумать другие возможные образы и формы. А что касается 100, то я считал. Попробуйте посчитать и вы. И оцените живопись Востока.

Аэлита 54

Сегодня на ваш суд представляются натюрморты, авторами которых являются художники из Кореи.

Прекрасные цветы и чудесные картины. Я не хочу громоздить бесполезные прекрасные эпитеты. Это нужно просто увидеть.

Галерея натюрмортов

Работы, на первый взгляд, очень европейские. Если бы не одно «но»…

 
Обратите внимание, что даже в самых ярких картинах праздника, как отдельная тема, выступает, так свойственный живописи Востока, покой. И умиротворение, и тихое счастье.
Можно сказать, что у этих европейских картин японская душа. Душа их автора.

Teppei Sasakura родился в 1954 году в Японии, в префектуре Хего. Учился в университете Musashino промышленному дизайну. После окончания университета работал иллюстратором.

В 1990 году с большим успехом дебютировал, как художник. Это какой-то изысканный букет живописи Востока и французского импрессионизма. И внутренний спокойный свет.

Приятного вам просмотра.

Художник Teppei Sasakura. Пейзажи

Аэлита 54

Среди многих подвигов славного барона Мюнхгаузена есть один, связанный с дивной птицей. И звалась эта птица павлином. Барон решил выкрасть ее из дворца восточного правителя. Он не знал, как выглядит этот самый павлин. Но слышал, что у него удивительный голос. Когда барон, наконец, проник в запретное помещение, то был потрясен красотой и пышностью птицы. Но стоило павлину запеть, и великий авантюрист в ужасе стал затыкать уши. Потому что вместо божественного пения раздалось кошачье: "Мяяууу"…

Анти-Феникс

В пантеоне древних иранских богов важное место занимает Спента-Манью, Дух Святой. Это Дух Света и Добра. Он ведет человека к наивысшему раскрытию и проявлению в нем творческих возможностей. Через него проявляется Божественная Благодать. И он не имеет определенной формы, как Божеству в тайных науках и положено.

Но у него есть брат-близнец. Дух Зла Ангра-Майнью. Его часто изображают в виде Белого или Золотого Павлина. И его пышный распущенный хвост символизирует возможности человеческого выбора. Даже не столько между Добром и Злом, сколько между Вечным и бренным. Богатствами Небесными и земными. Кто польстится на роскошное оперение павлина, тот обязательно услышит его ужасный голос…

Голос дисгармонии мира сего. Мира, что создает яркие и красочные формы лишь для того, чтобы раздразнить человека. Заблудший не успевает полюбоваться своими внешними достижениями, как его уже настигает смерть. Павлиний хвост затмевает звезды Вселенной. И очень трудно потом, после перехода через границу жизни, пойти на Свет Высшей Истины.

Тайные науки Европы полностью соглашались с такой трактовкой образа павлина. Они брали за основу взгляд древних египтян на эту птицу. Египтяне, с одной стороны, считали павлина "хвостооким" символом мудрости из-за множества глаз на хвосте. А с другой - противоположностью птице, которую мы привыкли называть Феникс. Потому что Феникс возрождается из огня. Яркое многоцветное пламя напоминает павлиний хвост. Но вскоре этот хвост остается на земле. А священная и бессмертная птица взлетает ввысь. В те сферы, где и находится сама страна бессмертных, что искали счастья не на земле, а на небе.

Сколько в современном Китае художников? Я хочу представить вашему вниманию Tian Haibo.
Он пишет сюжетные картины и пейзажи, но меня просто изумили эти красные рыбы.

Я не один раз был в Китае и много раз видел этих рыб – домашних кошек.

Стоит вам только опустить руку в воду (в которой водятся эти рыбы), как они начнут хватать вас за пальцы. Удивительные и совершенно разбалованные создания. Китайцы их разводят, но не употребляют в пищу.

И эти красавцы совершенно не боятся людей. Ты идешь по берегу, а они просто преследуют тебя по реке. Ленивые обжоры, которые гуляют (как кошки) сами по себе.

Tian Haibo родился в 1962 году в провинции Shandong, закончил академию искусств, лауреат и победитель огромного количества выставок и конкурсов. И пишет он не только красных рыб.

В самом конце публикации есть две работы художника.

Давайте смотреть.

Аэлита 54

Натюрморты художника из Японии Yuko Nagayama.

Акварели, золотая краска, соль и французская бумага ARCHES. И получается нежная красота.

Yuko родилась в Токио в 1963 году. С отличием закончила художественную школу, а затем Школу искусств.

Она основатель собственной школы акварели, преподаватель живописи в Университете искусств. Много пишет акварелью и акрилом. Её работы знают любители живописи (и особенно акварели) всего мира.

Давайте смотреть.                                                          

Представляю вашему вниманию пейзажи японского художника Teppei Sasakura.

Работы, на первый взгляд, очень европейские. Если бы не одно «но»…

Обратите внимание, что даже в самых ярких картинах праздника, как отдельная тема, выступает, так свойственный живописи Востока, покой. И умиротворение, и тихое счастье.
Можно сказать, что у этих европейских картин японская душа. Душа их автора.

Teppei Sasakura родился в 1954 году в Японии, в префектуре Хего. Учился в университете Musashino промышленному дизайну. После окончания университета работал иллюстратором.

В 1990 году с большим успехом дебютировал, как художник. Это какой-то изысканный букет живописи Востока и французского импрессионизма. И внутренний спокойный свет.

Приятного вам просмотра.