Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley)  Alfred Sisley,30 октября 1839, Париж — 29 января 1899, Море-сюр-Луэн — французский живописец, мастер пейзажа. По происхождению англичанин. В 1860-1863 гг. учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, испытал влияние Камиля Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма.

Подборка живописи

Клод Оскар Моне (1840-1926)
Monet, Claude Oscar

  Год рождения: 14 ноября 1840
    Дата смерти: 5 декабря 1926
    Страна: Франция

Биография:
   Клод Моне – художник, который не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению живописи. Именно из-за его картины, описывающий восход солнца в порту Гавра впоследствии так назовут новое художественное течение.

   Родился живописец в 1840 году в семье бакалейщика в Париже, но юность провел в Нормандии в городе Гавр, куда его семья переехала в 1845 г. Там он с детских лет занимался рисованием и даже зарабатывал на этом – карикатуры в его исполнении достаточно хорошо продавались в бакалейной лавке отца. Там же он познакомился со своим первым учителем – Эженом Буденом.

   В 20 лет Моне призвали в армию. Служить ему выпало в Алжире, но не прошло и двух лет, как будущий художник заразился брюшным тифом, и тетушка помогла ему откупиться от службы. Вернувшись во Францию, Клод поступил в университет, однако был недоволен подходом к преподаванию и учебу оставил, перейдя в студию живописи, организованную Шарлем Глейром. Эта студия свела его с такими художниками как Ренуар, Сислей, Базиль. В них он нашел единомышленников в искусстве и вместе с ними составил центр зарождения импрессинизма.

   Клод Моне дважды был женат. Первый раз на Камилле Донсье, второй – на Алисе Ошеде. Портрет Камиллы, написанный за 4 года до их свадьбы, в 1860 г, принес художнику известность. Этот брак продлился 9 лет, до смерти жены от туберкулеза. Она умерла в 1879 году, оставив художнику двух сыновей. Почти все это время семья жила в местечке Аржантей близ Парижа и здесь были написаны несколько лучших полотен мастера. Второй раз Моне женился только через 13 лет, в 1892 году, и прожил с Алисой Ошеде 18 лет. Их брак также оборвался смертью жены.

   Начавшаяся франко-прусская война побудила художника в 1870 г переехать в Англию, а затем в Нидерланды. Пребывание в Нидерландах стало очень продуктивным периодом в его творчестве – в Зандаме он написал 25 картин.

   Сразу после возвращения в 1872 году, Моне пишет знаменитое полотно «Впечатление. Восходящее солнце». Показана картина была на выставке 1874 года.

   В 1893 году вместе со второй женой художник переезжает в местечко Живерни, где и проводит остаток своей жизни. Даже после операций на глазах в 1912 г из-за двойной катаракты, он не перестает рисовать.

   Умер великий художник в 1926 г, пережив на 6 лет Дега и на 4 – Ренуара и не дожив 15 лет до нового признания его творчества. Похоронен в Живерни на церковном кладбище.

                                                       Подборка живописи





.                                                                   

                                          Подборка живописи

Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) – один из основателей школы импрессионистов (impressio (франц.) – впечатление). Место рождения – прекрасные Антильские острова, куда время от времени возвращался талантливый художник. По происхождению – еврей, выходец из семьи успешного коммерсанта, ожидавшего, что сын продолжит традиции отца. Увлечение Камиля живописью привело к разрыву с отцом, однако в 1855 году сын был прощён и мир восстановлен. В подростковом возрасте (от 12 до 17 лет) Камиль Писсарро обучается в Школе изящных искусств (Париж). Вернувшись на Антильские острова, работает вместе с известным датским художником Ф. Мельби в Венесуэле.

В начале творческого пути Камиль Писсарро избрал успешную линию своего творчества: продуманная композиция в сочетании с удивительной точностью рисунка. Пейзажи Франции и родных островов служили нескончаемым источником вдохновения.

С 1855 года продолжает обучение в Париже (академия Сюиса), где знакомится с художником, оказавшим сильное влияние на раннем этапе творчества Писсарро – К. Моне. Впоследствии он успешно преодолевает влияние на своё творчество, как этого, так и других художников: Курбе и Коро, обретая свой собственный неповторимый стиль.

Еврейское происхождение становится серьёзным препятствие для его творческой карьеры. Отвергнутый всеми и лишенный источников доходов, Писсарро думает порвать с искусством. Франко-прусская война заставляет его уехать в Лондон, где он, как и Моне, увлеченно пишет городские пейзажи, передающие очарование Туманного Альбиона. В это время его дом в Париже захвачен прусскими солдатами и разграблен, а большинство картин варварски уничтожено.

Писсарро возвращается во Францию. Период нищеты продолжается, смена империи на республику не улучшила, а лишь ухудшила экономическое положение граждан Франции. Буржуа, главные ценители живописи, не могли позволить себе покупку картин. Камиль переезжает в Понтуаз.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - Renoir, Pierre-Auguste

             Натюрморты Ренуара

В творчестве импрессионистов натюрморт играл второстепенную роль, но почти у всех художников этого направления можно было найти картины этого жанра.

Натюрморты Ренуара всегда интересны по теме, изысканны по стилю и великолепны по цвету. Наполненные воздухом и светом, они являются ярким образцом стиля художника. В истории натюрмортов редко можно встретить такую свободно-экзотическую компоновку предметов, как в картинах Ренуара.

" Я ставлю предмет так, как хочу его видеть, а затем начинаю рисовать , как ребенок. Предположим, мне хочется добиться яркого красного тона, и я начинаю добавлять краски к другим цветам, пока не достигаю желаемого эффекта. И больше ничего. Для меня не существует правил..."

                Ренуар

                                                                                                                                                                                    .



                                                                                             

        Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - Renoir, Pierre-Auguste

                                          Женский образ

 Однажды Огюст Ренуар сравнил себя с пробкой, которую несет по волнам. Именно так он ощущал себя во время создания очередного произведения. С манящей страстью и нежностью он полностью отдавался бушующим «волнам», которые несли его по незыблемым просторам художественного мира. Под таким вдохновением картины Ренуара всегда рождались с особенным очарованием. Они никогда не загромождали мысли своих зрителей. Наоборот, глядя на произведения французского автора, поклонники его таланта, наконец-то, могли просто наслаждаться насыщенными оттенками, правильными формами и близкими для себя сюжетами картин. Действительно, Огюст Ренуар не видел себя среди шокирующих произведений или глубоких философских полотен. Глядя на картины Ренуара, можно с уверенностью сказать, что автор просто дарил людям частичку прекрасного и неповторимого. И, возможно, именно эти незамысловатые радости, отображенные в произведениях автора, до сих пор так нравятся поклонникам живописи. Художник не любил трагические, героические или драматические сюжеты. Этого всегда хватало в обыденности людей, поэтому в произведениях Огюста Ренуара ярко отображены красивые пейзажи, искрящиеся улыбки детей, манящие букеты ароматных цветов и неповторимые линии и формы полных, обнаженных женщин. Французский живописец был убежден, что любое произведение должно радовать своей привлекательностью, веселым и приятным настроением, а скучные жизненные сюжеты должны оставаться на заднем плане. Что ж, эту идею Ренуар успешно пронес через все свои работы. Каждое полотно благодаря своим ярким и насыщенным тонам дарит неповторимое ощущение влюбленности, влюбленности в мир, людей и самого французского автора.

             Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - Renoir, Pierre-Auguste

                                              Пейзажи

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) рисовал пейзажи всю свою жизнь, но в первые два десятилетия его долгой художественной карьеры они играли особую роль, являясь территорией для живописных экспериментов. Именно пейзажи дали возможность художнику отточить свои профессиональные навыки.

Интересны и красивы пейзажи Ренуара. Буйство красок, свежесть и лёгкость стиля передают полное ощущение присутствия. На картинах Пьера Ренуара всегда праздник, всегда солнце и много цвета! Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображенным им пейзажам.
      Пьер Огюст Ренуар предпочитал писать не просто пейзажи, а жанровые сцены из жизни людей на фоне красочного пейзажа. Сам Ренуар считал, что картина в первую очередь не должна быть скучной и должна быть красивой. Если же он изображал на своих полотнах деревья, то это были деревья в цвету, например, цветущие каштаны.

        Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - Renoir, Pierre-Auguste

                                               Художник счастья

 
Для меня картина...должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной".
                                                    Ренуар

  
Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых сразу вызывает душевную радость. Есть художники, которых многие знают, их творчеству посвящены многочисленные монографии, книги, научные статьи. А есть художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных пояснений читатели и зрители могли любоваться их работами. Таков Ренуар.

Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школу.

   В 1862 году Ренуар успешно сдал экзамены и поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Базилем, Клодом Моне, Писсаро. Все они были увлечены новым течением - импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар. Всю свою жизнь, даже тяжело болея, он не выпускал кисти из руки. Его работа прерывалась лишь однажды, когда в 1870 году художник был призван в армию для участия во франко-прусской кампании. Вернувшись после разгрома французских войск целым и невредимым, он с прежним рвением принялся за работу, создав совместно с друзьями-единомышленниками «Анонимное кооперативное товарищество» и возобновив как деловые, так и личные отношения со своей любимой моделью Лизой Трео.

   Снискав славу как талантливый импрессионист, Ренуар в середине 1890-х годов вступает в новый этап своей жизни. Его давняя любовница Лиза Трео выходит замуж и оставляет художника. Он постепенно теряет интерес к импрессионизму, все чаще возвращаясь в своих произведениях к классике. Именно в этот период живописец встречает главную любовь своей жизни – юную белошвейку Алине Шариго. Пережив несколько эмоциональных расставаний и воссоединений, пара обвенчалась в 1890 году, когда первому сыну Ренуара и Алине было уже 5 лет. Эти годы безоблачного семейного счастья были лучшим периодом жизни Ренуара.

   В 1897 году из-за осложнений после перелома руки его здоровье резко ухудшилось. Художник страдал от ревматизма, но, даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал создавать новые шедевры. Анри Матисс, регулярно навещавший парализованного Ренуара в его студии, однажды, не удержавшись, спросил его о целесообразности такого упорного труда, сопровождавшегося постоянной болью. «Боль проходит, красота остается», - был ему ответ. Ренуар умер в 1919 году от воспаления легких, до последнего дня он продолжал работать в своей студии.



                                                                      

 Гюстав Кайботт - великий французский художник, реалист, импрессионист. Родился в Париже в 1848 году. Несмотря на то, что с самого детства Гюстав Кайботт принадлежал к высшим слоям общества, а позже стал заправлять текстильным производством, он всегда тяготел к искусству, к живописи. Большое состояние позволяли ему не заботиться о продаже своих картин и работать в своё удовольствие.

Известен Гюстав Кайботт и как меценат импрессионизма. Он участвовал в финансировании выставок импрессионистов, в том числе таких творцов, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писарро и др. Покупал и коллекционировал полотна художников, и даже оплачивал аренду студии для Моне. Его меценатство долгие десятилетия скрывало настоящий талант живописца. Лишь только  через 70 лет после его смерти знатоки искусств присмотрелись к картинам неизвестного художника и открыли миру новое имя.
 Гюстав Кайботт умер 21 февраля 1894 года во время занятия живописью в Женвилье. Его могила находится на кладбище Пер-Лашез в Париже. В своём завещании он подарил коллекцию живописи из 68 картин известных художников французскому правительству.





                                                                                              

Художник Ferdinand du Puigaudeau

(1864 - 1930)  

Французский художник импрессионист.(в некоторых источниках - постимпрессионист).

Был дружен с Гогеном. который называл его Малой флейтой  и Лавалем и они втроём собирались в поездку в Панаму и на Мартинику. Однако Пьигадо это не удалось - его призвали в армию. После Армии Пюигодо остался на побережье, снимая поместье  Kervaudu в Le Croisic, в устье  Луары. Был дружен с Дега и переписывался с ним до самой смерти.

На протяжение всей своей жизни Пюигодо постоянно искал яркие цвета и выбирал предметы, которые позволят ему играть с крайностями цвета и света: закаты, фейерверк, искусственное освещение и преходящие эффекты мерцающего солнца или лунного света на водных или ветреных областях. Пюигодо утверждал, что верил в “цвет прежде всего остального,” и его сцены искрятся  яркими оттенками синего, зеленого, золотого, и красного.

Полное имя Анри Мари Раймон де Тулуз Лотрек-Монфа

Французский живописец и график, один из крупнейших мастеров постимпрессионизма. Автор более шестисот картин, сотен литографий, тысяч рисунков и набросков. Блестящий портретист. Главная тема творчества Тулуз-Лотрека — развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без тени морализирования, с присущей ему остротой наблюдений и едкой иронией. Важнейшее место в творчестве Лотрека занимает печатная графика. За короткий период с 1891 по 1899 гг. он создал около трехсот пятидесяти эстампов и афиш, оказавших значительное влияние на формирование графического языка последнего десятилетия XIX в.

Индивидуальной манере Лотрека свойственны гибкий и ломкий обобщающий рисунок, вибрирующие длинные красочные мазки и холодная гамма, оттененная крупными пятнами ярких цветов.     
 

 

 Это работы малоизвестного у нас, но хорошо известного на западе, парижского импрессиониста вьетнамского происхождения Ле Фо (Le Pho).   Его образы схематичны, как лики на иконах. Они всегда утопают в цветах и сами похожи на экзотические цветы. Возможно, Ле Фо вырос в счастливой семье и того заряда любви, который он получил в детстве, ему хватило на всю жизнь. А может быть это была его мечта о такой счастливой семейной жизни. У дивительно светлые произведения. В них даже теней нет - только сочные краски и разлитый повсюду солнечный свет. В этом царстве гармонии невозможны конфликты, поэтому его жители исполнены покоя и умиротворения, и заняты тем, что гуляют по саду, собирают цветы или играют с детьми.

Девушка и георгины

Ле Фо (Le Pho), 1907-2001 - вьетнамский живописец. В 1932 году получил стипендию для учебы в Художественной школе в Париже. Вернувшись во Вьетнам, преподавал в Высшей школе Изящных Искусств Индокитая в Ханое. В 1937 году он вернулся в Париж, где жил до самой своей смерти. Натюрморты, пейзажи с удлиненными фигурами людей, портреты женщины с ребенком являются постоянной темой в его творчестве.

Пейзажи с доминированием голубого и синего цвета американского художника Robert Julian Onderdonk.

Robert Julian Onderdonk – известный художник-импрессионист.

Его картины, ещё при жизни художника, получили название Голубая шляпка. Так называли голубые уборы женщин-переселенцев.

А на картинах художника в изобилии цветут Люпины техасские . Синие и ярко голубые.

Огромные заросли цветов, которые можно встретить в Техасе, на родине художника.

Robert Julian Onderdonk родился в 1882 году в Сан Антонио в семье известного художника.

Отец Роберта работал преподавателем (живопись не приносила дохода). У мальчика был талант, но отец не поощрял его увлечений – трудно прожить трудом живописца.
Однако, Robert Julian Onderdonk проявил упорство и стал художником. Талантливым и бедным…
Уже после смерти художника ( в 1922 году) его картинами заинтересовались любители живописи, музеи и художественные галереи.

Бескрайние равнины Техаса с цветущими синими люпинами. Давайте смотреть.

Аэлита 54