Anja Van Herle современная бельгийская художница

Anja Van Herle современная бельгийская художница, родилась в 1969 году, в настоящее время живет в Лос-Анджелесе. Пока она была ребенком, мелки, карандаши и акварели, были первыми средствами, с помощью которых она начинала свой творческий путь. Ее женские портреты, полные гламура и чувственности сочетают европейское и американское чувства моды.

"Моя работа представляет собой попытку отразить сложные эмоции, передаваемые человеческим лицом.

Я рисовала портреты, с глубокого детства, постоянно приближаясь к лицу и глазам, чтобы понять эмоции, которые они выражают..., но мои персонажи сохраняют свою загадочную ауру."

 

                                                                                                     

Paul Van Ginkel. Современный канадский художник

Пол ван Гинкель родился в городе Сан-Бонифаций, провинции Манитоба, Канада в 1960 году, Ван Гинкель вместе с семьей переехал в Калгари в 1973 году.
В 1996 году поисках перемен и новых впечатлений он переехал в Ванкувер, однако, вернулся в Калгари в 2001 году. Он получил образование колледже искусств в провинции Альберта в Калгари, затем степень магистра изящных искусств в университете Syracuse в Нью-Йорке.
После завершения образования, ван Гинкель в течение 6 лет работал иллюстратором.

Он считается прекрасным художником, специализирующемся на теме дикого запада. Часть значимости Ван Гинкель как художника пришла из длительных поездок в крупные центры искусства, такие как Нью-Йорк, Италия, Австралия, Мексика и Санта-Фе. Ван Гинкель получил много наград и отличий за свою работу в том числе: 4  награды с выставки Calgary Stampede, а недавно он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.


 

Российская художница Irina Sztukowski

Акварельные цветы Художник Christopher Ryland

Известный художник из Великобритании Christopher Ryland известен именно своими работами – самые разнообразные цветы.

В 1972 году Christopher Ryland закончил один из самых престижных колледжей в Лондоне.

Это была пора торжества (в официальном искусстве) концептуализма. А молодой художник взбунтовался. Он хотел творить не от интеллектуального осмысления объекта творчества, а от собственного эмоционального восприятия.

Яркая и сочная акварель – это прекрасный способ передать красоту цветка. Его вдохновляет всё, что растет на земле и попадает в поле зрения художника.

Christopher Ryland помнит, что послужило началом или толчком в этой творческой любви. Художник работал над фресками и росписями. Совершенно случайно сорвал одно растение иван-чая, поместил его в бутылку и нарисовал. С тех пор всё и началось.

Сегодня Christopher Ryland один из ведущих художников в области ботанической живописи.

Французский скульптор Натали Сегин (Nathalie Seguin) завораживает зрителя невероятно мощной передачей энергии танца. Будучи дочерью живописца из Анжера, она с детства жила в окружении искусства и ей было отлично известно наследие Древней Греции.

Несомненно, что на ее творчество повлияла эмоциональность экстатического женского танца, который отразил великий греческий скульптор Скопас в своей Менаде (Вакханке). Скопас мастерски показал мистический транс Вакханки через порывистое движение. Ее фигура изогнулась как лук и, одновременно, закручена вокруг своей оси, принимая позу, которая на грани удержания равновесия. Тот момент, когда она или взлетит, или в изнеможении упадет вниз.

Некоторые произведения искусства можно назвать бессмертными. Ими восхищаются уже не одно столетие, а уровня мастерства их создателей могут достичь лишь избранные. Тем не менее, в истории создания некоторых знаменитых произведений искусства до сих пор наличествуют белые пятна. Они порождают всевозможные домыслы и вызывают ожесточённые споры в кругах специалистов…

«Портрет четы Арнольфини»

«Портрет четы Арнольфини» — картина, породившая множество загадок

Картина «Портрет четы Арнольфини», написанная в 1434 году голландским мастером Яном ван Эйком, заслужила место в нашем рейтинге. Для начала упомянем, что она написана маслом. Сегодня этим никого не удивить, но в Западной Европе начала XV века масляная живопись встречалась очень редко.

Ван Эйк сумел раскрыть свой талант, воспользовавшись способами, которые почти не встречаются в других работах того времени. Если внимательно посмотреть на картину, можно заметить, что зеркало, висящее на задней стене, отражает большую часть комнаты, в том числе и 2 дополнительные фигуры, которые стоят в дверном проёме. Если приглядеться, можно рассмотреть и собаку. Трудно представить, сколько труда ушло у Ван Эйка, чтобы учесть искажение выпуклого зеркала и перенести его на картину. Невероятно, но даже крошечные медальоны внутри зеркальной рамы тщательно выписаны. На них изображены библейские сцены.

Но самой спорной частью картины является вовсе не зеркало, а сама семейная пара. В то время никто не рисовал просто стоящих в центре комнаты людей. Этот факт дал историкам основания утверждать, что в «Портрет четы Арнольфини» был вложен более глубокий смысл. Так, некоторые искусствоведы полагают, что на картине изображены молодожёны, а неопознанные фигуры в дверях – это свидетели.

Эксперты анализировали буквально каждую деталь знаменитой работы Яна ван Эйка, пытаясь определить связь между изображёнными мужчиной и женщиной: как располагается пара, как они держат друг друга за руки, какая у женщины причёска и т. д. Но к общему мнению прийти пока не удаётся.