Роман Гарасюта родился в 1958 г. в Москве.Учился в Харьковском художественном институте.
Член Союза художников Украины.Основные жанры творчества: живопись,графика.
Основная тема творчества художника-Женщина,её вечная загадка.

WillemHaenraets родился 9-ого октября 1940 в Heerlen, Нидерланды. Большой талант рисовальщика проявился ещё в детстве.

Когда ему было семнадцать лет, он поступил в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене.

WillemHaenraets является импрессионистом, который рисует акварелью современные художественные картины, которые полны тепла, воздуха, цвета и света. Он - художник, романтичные сцены которого, окрашенные в нежные цвета, известны по всему миру. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю...забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру...

Ричард Стог Джонсон- современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье.Он закончил американскую Академию Искусств, и начал свою карьеру как иллюстратор. Позже были успешные выставки в Японии, США. Его жанр называют "Поэтический интим"-)))

Этот талантливый современный художник родился в 1969г. а вот где ? пишут по разному-)) одни указывают Вильнюс, Литву (он литовец по национальности) другие - в Белоруссии (там учился и жил)-))), сейчас живет и работает во Франции.  В интернете его называют по разному я нашла и как Stas, как Стас Сугинтас, как Стас Сугинс.

          Фернанд Лопес

            ЛЮБЛЮ Я, КОГДА ЖЕНЩИНА В ЧУЛКАХ,

            В ЧУЛКАХ УЗОРНЫХ,В СЕТКЕ,НА РЕЗИНКЕ.

            А ГУБКИ БАНТИКОМ И СТРАСТЬ В ГЛАЗАХ,

            ГРУДЕЙ УПРУГИХ ГОРКОЙ ПОЛОВИНКИ.

                                                С Федотов

          Берта Моризо

     Александр Соловьев. Зонтики

     ВЕСЬ ГОРОД НАПОЛНЯЕТСЯ ЗОНТАМИ,

   ИХ МНОЖЕСТВО ПОВСЮДУ, ВСЕХ СОРТОВ,

   ПОД ЖЁЛТЫМ ДЕВУШКА ИДЕТ С ЦВЕТАМИ,      

   ПОД ЧЁРНЫМ ЮНОША ЗАДУМЧИВЫЙ, БЕЗ СЛОВ.

     Андрэ Ж. Мэрпес. Купание

     Наталья Вишнякова.Подружки  

      С.С.Соломко.Прогулка по первому снегу.

Джованни Болдини (1842-1931гг)

Нет слов,мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны... Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь,они просто завораживают! Главное в них – восторженное состояние женской души, прямо здесь и сейчас распахнутой навстречу любви. На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки... Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного,а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной,как пантера,как кошка,как змея. Она должна иметь рост выше среднего,тонкую лодыжку,небольшую грудь, и не иметь нигде никаких «архитектурных излишеств». Пропорции рубенсовской женщины в живописи осталась только у небольшой группы ценителей телесной роскоши. И это положение дел за сто лет не изменилось...

Portrait Of Madame Juillard In Red

Буквально ошарашенный работами Болдини поэт Валерий Брюсов в 1912 году писал: Три женщины – белая, черная, алая – Стоят в моей жизни. Зачем и когда Вы вторглись в мечту мою? Разве немало я Любовь восславлял в молодые года?.. Возможно, вторглись в жизнь русского поэта женщины с полотен позднего мастера, начала ХХ века, когда Балдини уже безоглядно увлекся всеми формами художественного эротизма. С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов. До сих пор искусствоведы расходятся во мнении: то ли Болдини гениально придумал визуальный эталон женственности, до сих пор не меняющийся, то ли, нечаянно угадал, запустив эдакий камертон женского очарования, который продолжает звучать уже более века. (С) 

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде.Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца – известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко.

Уникальный художественный почерк Ивана Славинского не позволяет приписывать его творчество ни к одной живописной манере, его талант и мастерство позволяют ему свободно высказываться в любом необходимом ему в данный момент жанре. "Фантастический реализм" - название, придуманное искусствоведами специально для него и фантасмагории нашего мира.Славинский показывает нам новую реальность - в соединении пластических загадок, вспышек света, игре теней, мы с удивлением узнаем такой знакомый и разный окружающий нас мир, где потребность в красоте, интеллект и желание эмоционального шока царят на равных.Композиция, на первый взгляд перегруженная деталями, полностью подчиняется скрытому философскому смыслу, а цитирование порой помогает нам найти разгадку и открыть что-то новое в себе, задуматься о проходящей мимо жизни. Особенность стиля Славинского в том, что, создавая свои фантасмагории, моделируя миры, фантазируя и размышляя в своих картинах, он никогда не может отказаться от красоты, какова бы ни была реальность.

Helena Lam

Хелена Лам (Helena Lam), художница из Гонг-Конга, проявила свой талант как мастер в стиле арт-деко

( по крайней мере в этом стиле представлена основные из её известных работ).

Стиль арт-деко зародился в Париже в 20-е годы прошлого века и охватил не только дизайн как таковой но и архитектуру, промышленный дизайн, моду, дизайн интерьеров, отразился на ювелирных изделиях и, конечно же, внес присущие ему элегантность, гламур и современность в живопись. Её картины из можно отнести к стилю полотен знаменитого Гюстава Климта - основоположника модерна в австрийской живописи

В начале прошлого века в Европе творческая жизнь бурлила под влиянием революционных политических мыслей бродивших в молодых умах. Рождались новые течения – кубизм, конструктивизм, модернизм, футуризм, экспрессионизм и т.д.
Стиль арт-деко, родившись в это же время, впитал в себя хорошие качества других течений но остался только как декоративный и по-прежнему прелесен и очарователен
Хелена Лам получила художественное образование в Гонг-Конге и, естетвенно, имеет хорошую восточную школу. В ее работах переплетаются западные и восточные образы, создавая свой особенный колорит. Сейчас Хелена вместе с мужем художником Ау Чинг (AU Ching) живет в Канаде.

И Лиля Брик просила у ПОЭТА:
Хочу авто - ну, неземного цвета!
Хочу шикарной слыть и современной.
Мужей иметь премного ...Непременно...

Тебе ж :"ни- ни",влюбляться запрещаю.
Хранить же верность я сама...Не обещаю...
Но Музой нежною согласна... Так и быть.
Пока ж пошла кататься и...Шалить!

Нина Ландышева

Женщина в мехах (Femme a la fourrure)

Художник Виктор Герье (Victor Guerrier) родился и большую часть жизни провёл в городе Лионе. Он начинал, как художник-иллюстратор, а потом начал писать картины парижской жизни из «прекрасной эпохи». И именно эти картины сделали его знаменитым – прогуливающиеся элегантные пары и дамы на улицах Парижа, уютные парижские кафе и фешенебельные рестораны, театры и набережные.

Картины художника Victor Guerrier (Виктор Герье)

Молодая женщина с белыми цветами, Париж (Young lady with white flowers, Paris)

Имя Альфонса Мухи известно далеко не всем, однако картины этого художника, пожалуй, видел каждый. На них изображены прекрасные девушки славянской внешности, окруженные цветочными ореолами. Чувственность полотен завораживает, а созданные образы настолько выразительны, что «стилю Мухи» пытаются подражать и сегодня.

 

Рекламные плакаты в стиле ар-нуво, выполненные Альфонсом Мухой. | Фото: thevintagenews.com.

В конце XIX века приобрел популярность стиль «ар-нуво» («модерн»). Представители этого направления намерено отказывались от прямых резких линий, заменяя их плавными очертаниями, тяготея к изображению «естественных» форм. Чешский иллюстратор и художник Альфонс Муха, благодаря своему уникальному творчеству, занял почетное место рядом с Густавом Климтом, Антонио Гауди, Анри Тулуз-Лотреком

Альфонс Муха родился в Моравии в городе Иванчице (сегодня это регион, вошедший в состав Чехии). Когда будущий художник был еще ребенком, на него произвела неизгладимое впечатление церковь, построенная в стиле барокко. Именно тогда у Альфонса проснулась любовь к живописи.
                                                                                                                     

Подборка живописи

Подборка живописи

           Томас Гейнсборо 1727-1788г.  Портрет  мадам  Грэхэм.

          Ф. Бювэ. Портрет мадам Бержере, 1746г.

И опять дамские шляпки!

              Жоакин Соролла у Бастида. Портрет дамы

                  Современные психологи не случайно отмечают, что женщины осматривают мужчин снизу вверх, а мужчины оценивают женщин сверху вниз. Традиционно, во все времена, начиная от народного костюма и заканчивая нарядами знати, женский головной убор был в центре  всеобщего внимания. Он нес на себе отпечаток обычаев,социальных отличий и многих других условностей, но не взирая  на это, стремился быть ярким, необычным и броско декоративным. Взгляд сам по себе останавливался на нём, будь-то шелковая или кружевная накидка или целое сооружение из кружев, перьев, шелка, парчи и вуали.

Виват дамской шляпке! Подборка живописи

«Я питаю слабость к шляпкам. Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны. По-моему, женщину в шляпке забыть невозможно! Выбирать шляпы в магазине с шикарным ассортиментом – настоящее развлечение», – сказала как-то итальянская икона стиля Софи Лорен.

- Дама в шляпке не грызет на ходу бублик. - Дама в шляпке не ходит с авоськами. - к Даме в шляпке прилагается томный взгляд из-под полей. - У Дамы в шляпке всегда найдется пара перчаток. - Дама в шляпке не перебегает через дорогу даже на зеленый свет. - опытный автолюбитель не пытается объехать Даму в шляпке, безопасней пропустить. - Дама в шляпке не подтягивает колготки, потому что она носит чулки. - Дама в шляпке никогда не пьет пиво, ну разве что, сняв шляпку. - Даме в шляпке заказывают каппучино, если найдется Кавалер с тростью… - сняв с себя всю одежду, Дама остаётся в шляпке. - когда Дама хочет приласкать Кавалера, шляпка деликатно прикрывает все, что она там делает… - Дама в шляпке бесконечно уважает чудовищный выбор своего спутника. Иначе это был бы спутник другой дамы. - У одних главные полушария защищены черепом, у других штанами. У Дамы в шляпке для защиты любых полушарий всегда имеется шляпка. - Если Даму в шляпке крутить в руках достаточно долго, то начинаешь чувствовать в шляпке определённую прелесть. - Когда Дама в шляпке говорит, что ей нечего надеть – это значит, что ей надоела старая шляпка. - Если у Дамы на руке кольцо, она, скорее всего, замужем. Если Дама в шляпке, то это ничего не значит. Если кольцо и шляпка – она замужем, но это ничего не значит. - Дама в шляпке всегда выглядит привлекательно: возможно, и задумана неказисто, зато какая графика! - В жизни всегда есть место Даме в шляпке! (С)

Рыжие....

Василий Курочкин [1831 - 1875]

Во всех ты, душенька, нарядах хороша!
Когда любил я в первый раз,
Не зная брачной обстановки,
Для ради взгляда милых глаз
Я разорялся на обновки.

И, от волненья чуть дыша,
Любуясь милой и нарядом,
Я страстно говорил, прельщенный нежным взглядом:
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!

Когда ж узнал и рай и ад
Посредством брачного обряда,
Я нахожу, что дамский взгляд
Дешевле дамского наряда.

Не тратя лишнего гроша,
Стал хладнокровно напевать я:
Тебе к лицу, мой друг, и простенькие платья -
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!

Но скажем твердо, не шутя,
Хоть светлым днем, хоть темной ночью,
Когда - заблудшее дитя -
Сойдет к нам истина воочью,
Хотя б краснея, чуть дыша,
Хотя б классически раздета,
Хоть в гаерском плаще веселого куплета:
Во всех ты, душенька, нарядах хороша!

Свиночка - копилочка.