В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую "Детское воспитание" А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звёздочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрёшке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца.
Имя "Матрёна" тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название - "матрёшки".

Сегодня матрёшкой называют только те точёные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, - просто "точёная игрушка".
В начале 1900-х гг. мастерская "Детское воспитание" закрылась, но изготовление матрёшек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрёшки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрёшек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звёздочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нём самом - опытных токарей по дереву. Изготовление матрёшек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрёшек за границу. Роспись матрёшек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрёшки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье.

Если у Вас есть огромное желание ярко украсить новогоднее дерево, при этом потратив как можно меньше денег, мы предлагаем Вам несколько примеров того, как можно сделать елочные игрушки своими руками – и они получатся оригинальными и креативными.

Вязаные елочные шарики создадут уютную атмосферу в доме под Новый год

В качестве орнамента можно выбрать снежинки, оленей или Деда Мороза.

Самовар с момента своего появления в XVIII веке занял особое место среди медных бытовых изделий, очень быстро стал одним из самобытнейших предметов русского декоративно-прикладного искусства,украшением дома.На протяжении XIX и XX веков самовар сделался центральным предметом чаепития, которое уже давно — часть национальной культурной традиции в России.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

В объективе – песчаные скульптуры из разных мест.

При строительстве песчаных скульптур есть свои нюансы. Дело в том, что песчинки не будут держаться вместе, пока песок мокрый. С другой стороны, сухой песок рассыпается. Согласно программе Coast на BBC, идеальное соотношение для строительства песчаных замков — восемь частей сухого песка к одной части воды.

Песчаный Колизей. Фестиваль скульптур в Сондервинге, Дания, 2011 год.

Молчаливые кролики, штат Джорджия.

Шахматисты. Пуэрто-Вальярта, Мексика.

Абстракция с европейского фестиваля песчаных скульптур, 2008 год:

Земля фараонов. Фестиваль песчаных скульптур в Брайтоне, Англия.

Аэлита 54

А эти ребята, Лью Дженсен, Дон Лиск, Гэри ЛеМастер и Брайан Бейти, придумали ей очень интересное применение. Профессиональные художники знают свое дело, и используя современное оборудование, превращают обычную невзрачную скорлупу в настоящие произведения искусства!

 Зардози

Зардози — шикарный стиль вышивки, популярный в Индии и Пакистане, который существовал еще со времен Ригведы, но время расцвета этого стиля — эпоха Великих Моголов и правление императора Акбара… Этой вышивкой стали украшать одежду, оружие, стены, императорские покои, покрывала для коней и слонов и т.д. Буквально с фарси переводится как вышивка золотом…

На бархате, парче, шелке вышивались причудливые узоры золотыми и серебряными нитями, нашивались драгоценные камни, жемчужины, и в результате получалось — волшебство…

Сейчас вышивка зардози широко используется в фэшн-индустрии…

Златоуст — один из самых старейших городов, расположенный на Урале, славится своими мастерами и изделиями на весь мир.

«Молитвенные орехи» (prayer nuts) — это небольшие деревянные шарики, внутри и снаружи расписанные резьбой на религиозные темы. На каждый шарик потрачено колоссальное количество времени и энергии людей. Шарики считались как и символом статуса в северной Европы, так и символом веры, правда в меньшей степени.

Эта элегантная коллекция бабочек и насекомых — объекты ручной работы, созданные художницей из Северной Каролины Юми Окитой (Yumi Okita). Это скульптуры, наделенные удивительными деталями и узорами из хлопка, искусственного меха, проволоки, перьев, вышивки.

Татьяна Кудрявцева много лет занимается  росписью в так называемой технике one stroke. Особенность этой росписи —  двухцветный мазок. 

В этой технике письма уже во второй половине XVIII века расписывали подносы, сундуки, шкатулки, столы... Известный нижнетагильский промышленник и покровитель искусств Демидов даже организовал школу, создал производство, что послужило толчком для развития такого промысла. Роспись называлась «маховым» письмом в один мазок (отсюда дословный перевод американского названия нашей техники One Stroke).   

Вторая волна популярности этой техники пришла в начале этого века. Благодаря совместному проекту компании Plaid и американской художницы Донны Дьюберри, техника росписи двойным мазком получила всемирную известность, вдохновила на творчество с её использованием множество мастеров декоративно-прикладного искусства.

Перед вами изумительные работы разных лет Татьяны Кудрявцевой — яркие, сочные, безупречные в техническом плане.

Richard Sweeney

Трудно поверить, но эти трехмерные фигуры сделаны вручную из обычной бумаги. Они напоминают сложные органические образования, которые рассматривают под микроскопом. Тем не менее, для их создания требуются всего лишь ножницы, клей, бумага и… необыкновенный талант мастера.

Английский художник Ричард Суини (Richard Sweeney) мастерит потрясающие модульные фигуры из бумаги. Начиная процесс создания скульптуры с обычного сгибания бумажного листа, в конечном итоге он получает невероятные многогранные абстрактные формы. Одни его фигуры можно уместить на ладони, а другие достигают размеров от пола до потолка.

Работы этой художницы выглядят воздушными и легкими, как слабое дуновение ветерка в первых лучиках солнышка. Для работы ей не нужно ничего, кроме бумаги и обычных ножниц. Это просто невероятный пример ювелирности и мастерства.

Хина Аояма (Hina Aoyama) родилась в японском городе Иокогама, однако, сейчас живет и работает в Париже. Хрупкие произведения искусства в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей аккуратностью. По словам самой художницы, на создание одной работы может уходить от нескольких часов до целых недель кропотливой работы. Хина старается смешивать разные техники, чтобы подчеркнуть свой собственный стиль в жанре paper art. И, похоже, у нее он уже есть.

Зима на улице, и морозы скоро упадут – крещенские, во всяком случае, должны. Хочется чего-то теплого и уютного. И есть такое… в искусстве. Это войлочная скульптура мастера валяния Ирины Андреевой.

Когда смотришь ее работы, на душе становится тепло, и мелкие обиды перестают беспокоить, когда понимаешь, что есть такой мир- милый, тсветлый и радостный. Ирина Андреева создает удивительные работы из войлока, поражающие своей масштабностью и душевностью. Жанру, в котором работает, художница дала отдельное название - «валяная скульптура».

Общий вес исполина, созданного турецким художником-скульптором Сельчуком Йылмазом (Selcuk Yılmaz), составляет немалые 250 килограмм. Но впечатляет совсем не вес фигуры, а то, сколько труда на ее создание было потрачено.

Конечно, если бы одними усилиями мы восхищались, это было бы, как минимум, некорректно. Хотя, если учесть, что на создание скульптуры Сельчуком Йылмазом (Selcuk Yılmaz) было потрачено времени, более года, это тоже не должно обойтись без нашего внимания. Каждый отдельный кусок металла подвергался ручной резке и ковке. И хотя мы видели немало сложных скульптур из тысяч деталей, предлагаем вам помножить детали еще на усилия, которые были приложены автором к каждому элементу.