Alouette

Они издавна считаются символом сна и смерти. А цветущие маки, с их яркой красотой, сравнивают с беззаботной молодостью и завораживающей красотой женщины.

В английском Йоркшире мак называют «слепящим ударом» — красота цветка и головная боль от густого запаха дурманящих цветов.

В Провансе мак – это цветок ангелов. Красными маками украшают церкви в день Сошествия Святого Духа.

А в России церковные купола издавна называли «золотыми маковками».

Цветок прекрасный и магический. И не удивительно, что художники так любят писать эти цветы: яркие и нежные.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ с изображением маков.

Ширли Девиль (Shirley Deaville). Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией.
Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь

Nydia Lozano   родилась в 1947 году , в муниципалитете Алгинет, небольшого города Рибера в испанской провинции Валенсия. В 1965 Нидии Лозано поступила в художественное училище Сан-Карлос, в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем, художником Леопольдо Санчесом. Училище (ныне факультет политехнического университета) тогда находилось в древнем монастыре Эль-Кармен. Среди ее учителей были два великих художника послевоенной Валенсии: Хенаро Лахуэрто и Франсиско Лозано  После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах. (с)

"Подсолнухи" Ван Гога также известны, как "Мона Лиза" Леонардо или "Черный квадрат" Малевича.

"Не так давно встретились в сети оцифрованные варианты "Подсолнухов" в великолепном разряжении. Хочу ими поделиться с любителями живописи этого художника.

Энергетику полотен Ван Гога они, конечно, передать не могут, но мазок мастера, его потрясающий мазок (!) видно очень хорошо.

Чуть-чуть фантазии и великий Винсент Ван Гог оказывается рядом с вами…

Автопортрет перед мольбертом. 1887-1888г Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Голландия 

Ван Гог очень любил подсолнухи. Он писал их сначала в Париже, а затем в Арле.

Из письма художника к брату Тео: "Подсолнух - это мое, в известном смысле". 

Иван Процив родился в 1958 году в селе Княжолука Ивано - Франковской области. Окончил Львовское художественное училище им. И. Труша в 1977 году и Львовский Институт Прикладного и Декоративного искусства в 1984 году (проектирование интерьера). С 1992 года является членом Союза Художников Украины. Сегодня работает преподавателем на кафедре академической живописи в Академии Искусств. Занимается графикой, живописью, иконописью (церковь св. Анны во Львове и церковь Василиан в Золочеве). С 1986 года активный участник более чем 20 региональных и международных выставок. Автор 10 персональных выставок: в Киеве, во Львове и в Торонто. Заслуженный деятель искусств Украины с 2008 года.

Его Серия "Женщины мира" - разные по национальности, происхождению и статусу, но все они прекрасны. Наполнены внутренним содержанием, чувством собственного достоинства. Иван Процив прежде всего график. И цветной графический фон его портретов, вместе с орнаментикой костюма, создает общую мелодию гармоничного образа женщины мира.

Семья художников Процiв имеет свою пилюлю от зимней хандры. Каждая травинка, реснички, цветы, позы, прописаны с любовью и добротой. "Художник – это приёмник впечатлений отовсюду: от неба, от земли, от кусочка бумаги, от паутины, от прошедшего мимо человека." Самое главное для художника - быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить." И они такие!

Художник Жан-Батист Грёз родился во Франции в Турно 21 августа 1725 года. Его карьера началась с обучения у знаменитого лионского живописца Грандона. С 1750 года художник начал учиться в парижской Академии художеств у Натуара.

Критики обвиняют художника в морализаторстве и некоей слащавости. Однако, по моему мнению, Жан-Батист писал не в угоду публике, а именно так, как считал нужным и как чувствовал. Посмотрите на портреты девушек и попробуйте сказать в чем заключается морализаторство? Дамы слишком белы, а их обнаженные груди не соответствуют оригиналам? Или в тот период реалистические картины изображали откровенное ню?

Американский художник Stephen Pan является автором этих картин с изображением балерин.

Чудесные и очень эмоциональные работы. Сколько грации и красоты в каждом движении и в каждой позе…

Художник Stephen Pan родился в 1963 году в Шанхае в семье известных, в Китае, художников. Когда Stephen Pan было всего пять лет, его дед, Бо Инь Пань, дал малышу первый урок живописи.

Когда художнику исполнилось всего 20 лет, он начал преподавать живопись в Шанхае. А затем, Stephen Pan иммигрировал в США. В 1997 году он получил должность преподавателя в академии искусств, в Сан-Франциско. Что, в общем-то, и не удивительно.

Оцените сами его картины с балеринами.                   

Удивительные краски и удивительные цветы.

Это натюрморты художника Marie Burke.

Феерия нежного цвета. Давайте смотреть.              

Художник Persis Clayton Weirs родом из Новой Англии

Она постигала азы творчества с самого детства. Очень любила рисовать. Рисовала природу и окружающий мир. Но, больше всего она любит рисовать животных. Домашних и диких.
Представляю вашему вниманию некоторые из работ этой талантливой, на мой взгляд, художницы.

В те времена, когда о собственной фотосессии придворные дамы могли только мечтать, объектом вожделения каждой уважающей себя аристократки был красиво написанный портрет. Выгодно подчеркнуть достоинства и умело скрыть недостатки, передав все очарование дамы, было по силам далеко не каждому живописцу. Одним из тех, кому это мастерски удавалось, был Франц Ксавер Винтерхальтер (Franz Xaver Winterhalter) — талантливый художник, чьи полотна и по сей день восхищают неповторимой магией и красотой…

Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864 год.

Наверняка почти каждый хоть раз в жизни видел репродукции или оригиналы прекрасных портретов особ благородных кровей XIX века, расположенные в Эрмитаже и других не менее известных музеях и галереях Европы. Их всех объединяет одно: отсутствие недостатков. Именно эта манера исполнения сделала Винтерхальтера самым востребованным придворным портретистом.

Принцесса Виктория, 1867 год.

После того как в 1835 году Винтерхальтер нарисовал портрет великого князя Леопольда Бадена, он был назначен его придворным художником. С этого портрета началась его международная карьера. Королевские и аристократические семьи Англии, Франции, Бельгии, России старались заказывать свои портреты только у него.

В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях

Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона