LK-mel0dia написала: "сталин был справедливым. Вы верите сплетням справедливо осужденных...
Интересные окрасы породистых кошек - (0)Кошки прекрасны в любом проявлении. Сегодня, с появлением все новых пород, можно выбрать...
Баклажаны снова хит сезона! - (0)Баклажаны снова хит сезона! Вот и настала та благодатная пора, ког...
9 хитростей поваров-профи, которые нужно знать - (0)Почему в ресторанах подают такие вкусные и красивые блюда? Потому что повара знают, как ...
Какие сыры обязательно должны быть дома для приготовления пиццы - (0)Пиццы без сыра просто не бывает. Со всем остальным можно идти по пути наличия или исключ...
Душевное: окна в живописи |
Дневник |
Источник: ОЛЕГ
В этих окнах жизнь вся,
В этих окнах ты или я,
В этих окнах судьбы переплетены,
В этих окнах мы, мы, мы...
Коля Сканк
Случайно встретилось, покорившее меня сравнение: окна, как судьбы. Согласитесь, ведь окна действительно расскажут нам о жильцах, если не всё, то очень многое.
В сегодняшней подборке живописи — самые разные окна очень разных художников. Надеюсь, что-то придётся по душе каждому зрителю :)
Paula Thury
Плутенко Станислав
Мазуров Николай
Метки: живопись 20 век художники россии |
ЗАГАДОЧНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭТТОРЕ ФОРТИ |
Удивительно, но в интернете практически нет никаких сведений про талантливого итальянского художника Эдуардо Этторе Форти. Ни годов жизни, ни места рождения, ни сведений о семье — после себя итальянский художник оставил только несколько десятков картин и примерные годы своей активной творческой деятельности, 1880 — 1920 гг.
Вероятно, какие-то архивы все-таки содержат сведения про этого загадочного человека, но архивы эти, по всей видимости, еще не попали в руки людей с доступом к интернету и умением им пользоваться. Что ж, тем интереснее — можно рассматривать картины художника, вне какого бы то ни было контекста его личности. Чистое искусство.
Художественный стиль Этторе Форти можно отнести к академическому, а творчество его назвать историческим и жанровым, поскольку писал художник исключительно сцены, изображающие Древний Рим и повседневную жизнь древних римлян.
Картины Эдуардо часто сравнивают с творчеством другого видного художника викторианской эпохи — Лоуренса Альма-Тадема, который так же писал полотна на историческую тематику в академическом стиле, но при этом считался одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени и оставил о себе достаточно обширные сведения.
Метки: живопись 19 век жанровая живопись |
В городе дождь. Художник Евгений Бойко |
Дневник |
Не хочется писать в превосходных формах, но картины действительно очень хороши.
С одной стороны – всё серое и серо-голубое. А с другой стороны – действительно красиво.
Техника достаточно необычная. И пришел художник к этой технике письма не сразу.
Евгений Бойко родился в 1967 году в Татарстане в городе Альметьевске. Живописи учился в училище искусств в Набережных Челнах. Училище было знаменито тем, что преподавали в нем педагоги из Строгоновки и Суриковского. Было в советские времена такое понятие – «в порядке обмена». Благодаря такому обмену Евгений получил прекрасное образование и в совершенстве овладел и акварелью, и графикой, и живописью маслом.
Молодой художник работал в стиле соцреализма. Потом было несколько удачных работ в поп-арте. Затем, Евгений попробовал себя в концептуальной живописи. Это были действительно прекрасные работы, но…. Как говорится – Не моё.
И вот в середине девяностых появились работы, которые написаны в той манере, которая в полной мере отвечает желаниям художника. Для этого стиля и названия не было. Это потом Евгений придумал определение – романтический экспрессионизм.
На картинах мы видим воздушность предметов и хрупкость линий, некоторую нереальность реальности. Реальный мир превращается в фантазию, в мечту.
Автор попросту стирает грани между графикой и традиционной живописью. Мы видим линии контура и абсолютно прозрачные мазки кисти. Городские пейзажи, в которых художник увидел свою красоту. Своими работами он как бы говорит: «Смотрите, в каком красивом и волшебном мире мы живем».
Метки: живопись 20 век художники россии дождь |
Благая весть. Краски вечности |
Метки: живопись старых мастеров |
Благовещение: картины и иконы |
Дневник |
Благовещение Пресвятой Богородицы празднуется 7 апреля.
В шестой месяц после явления Ангела Захарии тот же Архангел Гавриил послан был от Бога в город Назарет к Пресвятой Деве Марии с радостною вестью, что Господь избрал Ее быть Матерью Спасителя мира.
Благовещение. XIV век. Охрид
Ангел явился в дом праведного Иосифа, когда Мария читала Священное Писание и, вошел к Ней, сказал: «радуйся благодатная! (то есть исполненная благодати Божией — даров Святого Духа). Господь с Тобою! Благословенна Ты между женами».
Мария смутилась от слов Ангела и думала: что значит это приветствие?
Санта-Мария-Мадджоре. 1295 г.
Ангел же продолжал говорить Ей: «не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога. И, вот, Ты родишь Сына и наречешь имя Ему Иисус. Он будет велик, и назовется сыном Всевышнего, и Царству Его не будет конца».
Благовещение. Армянская рукопись
Мария в недоумении спросила Ангела: «как это будет, когда Я мужа не знаю?»
Ангел ответил Ей, что все это совершится силою всемогущего Бога: «Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим. Вот, и родственница Твоя, Елисавета, не имевшая детей до глубокой старости, скоро родит сына; ибо у Бога не останется бессильным никакое слово».
Синайская икона
Метки: православные иконы живопись старых мастеров |
Весна на картинах художников |
Дневник |
Как прекрасна весна за окном… А весна в картинах художников?
Сергей Брандт
Бегут-журчат по мокрым улицам торопливые ручьи. Всё вдруг стало ярче и красочнее, чем было уходящей зимой: и дома на знакомой улице, и лица людей, и высокое небо, и солнышко.
Оно не просто светит. Оно, вдруг, начало согревать. И так нежно, будто и не греет вовсе, а ласково гладит теплой ладошкой.
На деревьях, под тяжестью почек, и от веселого весеннего ветерка закачались ветви. Шоколадные почки-конфетки тихо лопаются и показывают миру яркие зеленые хвостики будущих листочков.
В лесу, в саду, и в городе появился особый весенний запах – пахнет оттаявшей землей, лужами и чем-то очень свежим: травой, листвой, солнцем и хорошим настроением.
Так и на картинах художников. И есть у этой нарисованной весны один неоспоримый плюс – даже если на окном зима, то весна в картинах художников – это праздник, который всегда с тобой.
А теперь давайте смотреть.
Метки: живопись 19 век пейзажи живопись |
Карл Брюллов. Любовь счастливая и несчастная |
Дневник |
Когда я рассказывал о творчестве Карла Брюллова , и особенно о портрете Юлии Самойловой, то обещал рассказать о этой женщине и её роли в судьбе художника.
Женщина-муза, женщина-любовь, женщина-друг, и женщина, которая окончательно разбила сердце художника. Разбила так, что он умер. И это всё о ней – о графине Юлии Павловне Самойловой.
Прежде чем рассказать о том, как встретились, как влюбились и как расстались, я расскажу о том, как жила эта незаурядная женщина до того, как встретила Карла Брюллова.
Современники отмечали, что графиня Самойлова была дамой блестящей и дерзкой, прекрасно разбиралась в литературе и музыке, была образована и свободолюбива. Жила она не умом, а страстным сердцем своим. А сердце это было очень беспокойным.
Завистливые языки намекали, что вся её независимость и дерзость — от несметных богатств, которые оставили ей предки как по материнской линии, так и по линии отца. Действительно, урожденная графиня фон дер Пален была сказочно богата. Наследница аристократов российских и итальянских: Скавронские ( Екатерина Первая – жена Великого Петра), Палены, Литта и Висконти (это те самые, которые были родственниками Франческо Сфорца, покровителя Леонардо ла Винчи).
А ещё говорили, что граф Литта, обер-камергер и обер-церимонимейстер императорского двора, оставил своё несметное состояние Юлий потому, что она была не внучкой его, а дочерью. Когда девочке было пять лет, мать её уехала в Париж – изучать искусство, и оставила девочку на попечении графа.
Маленькая графиня росла дерзкой и своевольной, отличалась феноменальной непокорностью. Но, если уж она кого любила, то превращалась с этим человеком в маленького ангела. Гувернантки и няни просто обожали маленькую и грациозную, похожую на красивого котенка, девочку.
Юленька обожала бродить по бесконечным залам графского дворца. Своими хрупкими пальчиками она прикасалась к бесценным произведениям искусства. И очень рано начала понимать, что такое настоящее искусство. А если чего-то не понимала, то шла в огромную библиотеку. И великие умы, с книжных страниц, говорили с ней о жизни, и о искусстве.
Так и сформировалась будущая графиня Самойлова, женщина независимая, образованная, со своим взглядом на жизнь и со своим личном мнением.
Всадница
Метки: живопись 19 век русские художники женские образы |
Образы Весны // Подборка живописи |
Дневник |
РАЗНАЯ ВЕСНА
Весна поначалу – юная,
Неряшливая девчонка.
Темнеют сугробы снулые,
Да ветер бредёт сторонкой.
И мусор кругом, и лужицы,
И кроны деревьев серые.
А ночью метели кружатся,
Вернувшись на время с севера.
Но вскоре пойдёт взросление -
Сугробы под солнцем съёжатся,
Начнётся сокоброжение
Под нежной древесной кожицей,
Просохнут дороги грязные,
И травка пробьётся первая,
И птицы вернутся разные.
А девочка станет девою.
В наряде невесты выступит,
Вся в белом и нежно-розовом,
В венце, жемчугами вышитом,
Пройдёт, громыхая грозами.
Прольётся на землю ливнями,
Покончив с разрухой временной,
Посмотрит очами синими
И станет в тот час царевною.
@ Татьяна Мирчук
Флора (Весна) или Диана. Фрагмент фрески из Стабий. 1 в. до н.э.
В античном искусстве Весна является в образе молодой женщины на зеленом лугу, разбрасывающей полевые цветы . Весна изображается также ребенком в венке из цветов и плодов, реже — юношей с цветами в руках.
В эпоху Возрождения Весну стали изображать фигурой Флоры (от лат. floris — "цветок"), древнеримской богини цветов и садов, юности и плодородия,а также богини любви и красоты Венеры. В римской мифологии у богини Земли были дочери Флора и Фауна. Их царствование наступало в начале весны, после заморозков, когда начинали появляться первые цветы, и власть Флоры и Фауны распространялась над всеми живыми существами. Тогда проводились обряды плодородия, связанные с поклонением сестрам и Богине-матери.
Флора, фрагмент картины художника Сандро Боттичелли «Весна» ( Primavera) 1482
«Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают танцы того времени. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шествиями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.
Метки: живопись 16 век живопись 17 век живопись 18 век |
Русский живописец Лемох Кирилл Викентьевич (1841-1910) |
Дневник |
Карл (Кирилл) Викентьевич Лемох - русский жанровый живописец,академик и действительный член Императорской Академии художеств,Участник "бунта четырнадцати",один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.Родился в Москве в семье преподавателя музыки немецкого происхождения. С 1851 по 1856 г.г. учился в Московском училище живописи и ваяния. С 1856 по 1863 - в Академии художеств.Мастер бытового жанра.Писал преимущественно сцены из крестьянской жизни,часто изображал детей,порой с налетом сентиментальности.В 1898-1909 г.г. - хранитель художественного отдела Русского музея в Петербурге.Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее и музеях многих городов России.
«Варька» 1893
«Выздоравливающая» 1889
«Где болтались» 1897
«Девочка, кормящая кур»
Метки: живопись 19 век русские художники дети в живописи |
Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne), 1816-1897. Франция |
Метки: живопись 19 век жанровая живопись |
Шарль Эдуар Бутибон (Charles Edouard Boutibonne), 1816-1897. Франция |
Метки: живопись 19 век жанровая живопись |
Флирт и любовь Vittorio Reggianini |
Дневник |
Представляю вашему вниманию картины итальянского художника Vittorio Reggianini.
Дата рождения художника точно не известна. Родился он в Модене в 1853 году (или в 1858).
Точно известна дата смерти – 1938 год. Увы, но так бывает в нашей жизни.
Vittorio Reggianini учился в художественной школе в Модене. Талантливый ученик вскоре стал профессором в этой школе. Его работы популярны у ценителей живописи во всем мире.
Предлагаю вашему вниманию некоторые из его изящных работ. Прекрасные дамы и кавалеры. И легкая страсть. Или начало нелегкой, но красивой любви. Кто знает?
Давайте смотреть работы художника.
Метки: женские образы живопись 19 век |
Картины прошлого Heide Presse |
Дневник |
Художник из Германии Heide Presse (в настоящее время живет в Америке) рисует сюжеты из девятнадцатого века.
Она изучает историю ушедшего века, шьет лоскутные одеяла и одежду, собирает предметы интерьера. Всё их века 19.
И пишет картины, которые изображают жизнь людей в её любимые времена. Она считает, что таким способам приоткрывает окно в прошлое и позволяет увидеть жизнь самых простых людей такой, какой она была двести дет назад.
Работы художницы имеют большой успех и востребованы любителями живописи во всем мире.
Метки: живопись 20 век женские образы художники германии |
Танец огня Художник Daniel Densborn |
Дневник |
Автор этих эмоциональных полотен – французский художник Daniel Densborn.
Как лепестки огня или волны бушующего моря. Или брызги вина.
Совершенно необычная техника.
Daniel Densborn родился в 1946 году в провинции Лотарингия. С самого детства он любил рисовать, но профессионального образования, как художник, он не получал. Несколько семинаров у профессиональных художников – вот и всё образование.
А дальше – талант и большое желание творить.
Метки: живопись 20 век художники франции танец |
Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь |
Дневник |
Карл Брюллов – один из величайших художников России. И сегодня я решил начать серию публикаций о этом великом художнике, его жизни и его творчестве.
Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами.
Сегодня я расскажу об основных вехах в жизни художника и о некоторых работах художника: история создания картины, сюжет и замысел художника.
Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.
В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.
Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов.
Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.
Нарцисс любующийся своим отражением
Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.
Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».
Итальянское утро
Метки: живопись 19 век русские художники |
Одуванчики в творчестве художников |
Дневник |
Источник: Олег
Когда золотисто-жёлтые корзиночки одуванчиков, словно многочисленные дети солнца, покрывают землю сияющим мягким ковром, любой пейзаж мгновенно преображается, превращаясь в завораживающую картину.
Скромные одуванчики притягательны и очаровательны ничуть не меньше и после превращения в пушистые белые шары. Стоит ли удивляться, что художники с удовольствием поют этим цветам оду неустанно и с большим вдохновением. :) Убедитесь сами!
Евгения Лебедева
Андрей Богачев
Метки: живопись 20 век художники россии цветы в живописи |
Художник Джон Патрик О'Брайен |
Дневник |
John Patrick O'Brien
June 2, 1951 – October 24, 2004
Художник Джон О'Брайен (John Patrick O'Brien (1951 – 2004)) учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма, в сочетании с любовью к красоте, типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы.
Интерьеры и улицы на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают желание оказаться там. Это и есть "современный романтический реализм". Его страсть к Франции, Италии и Ирландии наблюдается в череде романтичных изящных интерьеров, улочек, кафе и бульваров.
Пораженный тяжелой болезнью, Джон О'Брайен до последних дней старался нести своими картинами радость и позитив всем зрителям.
Викторианская леди
Викторианская леди, фиолетовое платье
Метки: живопись 20 век художники сша женские образы |
ÉMILE VERNON (1872-1919). Женские портреты |
Метки: живопись 19 век портрет |
И гибкий стан. Художник Trish Biddle |
Дневник |
Художница из Америки Триш Биддл (Trish Biddle) прославилась своими замечательными работами в стиле арт-деко.
Многие критики говорят о гламуре. А меня её работы вызвали интересные воспоминания.
Если вам доводилось видеть журналы мод 50-60 годов двадцатого века, то возникает стойкая ассоциация, что эти иллюстрации именно из тех журналов.
Это сегодня в глянце фотографии моделей. А пятьдесят лет назад модели были рисованными. Элегантные дамы в шикарных платьях, в обязательных шляпках и, практически, без лица. Только контур и намек. А основной акцент – на одежду. Дама должна представить себя на месте рисованного образа. Это она стоит в модной шляпке и платье, которое олицетворяет собой последний стон моды.
Примерно так я воспринимаю и работы Триш Биддл (Trish Biddle). Безусловно, её картины – это несколько больше, чем просто профиль модели.
```````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Метки: живопись 20 век художники сша женские образы |
Объемные картины Justin Gaffrey |
Дневник |
У Justin Gaffrey совершенно необычная техника «письма».
Начну с того, что до того, как стать живописцем, Джастин был очень приличным и даже знаменитым шеф-поваром. И живописью занимается не так давно. Как всякий художник-самоучка, он творит с особым чувством – страсть.
Что же выделяет, на общем фоне, живопись Justin Gaffrey? Он пишет акрилом. И не просто пишет. Мазки яркие и очень объемные. Создается ощущение, что художник не пишет, а лепит. Такие крупные мазки. У зрителя создается ощущение, что холст – это как окно в другой мир.
Но, давайте смотреть.
Метки: живопись 21век |