Английский художник Arthur Hill (1858-1893)

Omar Akram - Falling through the rain

© Copyright: Игорь Головин Для Вас (отрывок)

(
 

Антуан-Франсуа Калле - Король Франции Людовик XVI

Людовик XIV в 1654 году 

Лена Сотскова  родилась и выросла в Москве, в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).

Всемирную известность получила после переезда в 1989 году в США. Теперь имя художницы Лены Сотсковой известно во всем мире. Ее работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на дорогих аукционах в разных частях света, неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы.

Лена Соцкова тратит на каждом холст от 1 до 3 месяцев.

Картины покупаются в избранные частные коллекции. Творчеству художницы посвящена страница (стр.231) Международной Энциклопедии Живописи изданной в Италии в 2007 году.

Художница Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе, она выработала свой уникальный художественный стиль - на холсте появляется легкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре.

Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Венера утешает Амура
(1751) (107 x 84.8) (Вашингтон, Нац. галерея).

Jean-Baptiste Lully *Grands Motets Exaudiat te Dominus Tribuat tibi*

 Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия

Туалет Венеры
(1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Studio of François Boucher
Putti as Fisherman
1742/1746

\
 

Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю

Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).

Гендель *Музыка королевского фейерверка. Bourree*

Madame Pompadour (detail)

Портрет Мари-Эмили Бодуэн, дочери художника
(ок.1760) (75 х 65) (Париж, Музей коньяк-Же)

Девушка с собачкой
(1740-45) (34 х 28) (Сидней, Галерея искусств)

Пейзажи, пасторали и аллегории \1\
 

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.

Пейзаж с водяной мельницей
(1755) (Лондон, Нац. галерея)

Британская Национальная галерея основана в 1824 году.

Именно в этот период была куплена первая коллекция, которая состояла из 38 картин и принадлежала известному банкиру Ангерштейну.

Эти 38 картин стали ядром будущей галереи (деньги на столь ценное приобретение выделила Палата общин).

Британская Национальная галерея обладает одним из лучших собраний западноевропейской живописи, где содержатся полотна практически всех великих художников, а также представлены все школы европейской живописи.

На сегодняшний день в галерее хранится около двух с половиной тысяч картин, которые относятся к периоду 13-20 века.

Венский Музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum) известен как один из наиболее значимых музеев в мире, обладатель исключительных по своей художественной значимости коллекций.

Особенно ценится знатоками искусства его картинная галерея. История создания и развития Венской картинной галереи неразрывно связана с историей правления императорского дома Габсбургов.

Основу коллекции заложил еще Максимиллиан I (1459-1519).

История в лицах...