Не хочется писать в превосходных формах, но картины действительно очень хороши.
С одной стороны – всё серое и серо-голубое. А с другой стороны – действительно красиво.

Техника достаточно необычная. И пришел художник к этой технике письма не сразу.

Евгений Бойко родился в 1967 году в Татарстане в городе Альметьевске. Живописи учился в училище искусств в Набережных Челнах. Училище было знаменито тем, что преподавали в нем педагоги из Строгоновки и Суриковского. Было в советские времена такое понятие – «в порядке обмена». Благодаря такому обмену Евгений получил прекрасное образование и в совершенстве овладел и акварелью, и графикой, и живописью маслом.

Молодой художник работал в стиле соцреализма. Потом было несколько удачных работ в поп-арте. Затем, Евгений попробовал себя в концептуальной живописи. Это были действительно прекрасные работы, но…. Как говорится – Не моё.

И вот в середине девяностых появились работы, которые написаны в той манере, которая в полной мере отвечает желаниям художника. Для этого стиля и названия не было. Это потом Евгений придумал определение – романтический экспрессионизм.

На картинах мы видим воздушность предметов и хрупкость линий, некоторую нереальность реальности. Реальный мир превращается в фантазию, в мечту.

Автор попросту стирает грани между графикой и традиционной живописью. Мы видим линии контура и абсолютно прозрачные мазки кисти. Городские пейзажи, в которых художник увидел свою красоту. Своими работами он как бы говорит: «Смотрите, в каком красивом и волшебном мире мы живем».

Благовещение Пресвятой Богородицы празднуется 7 апреля.

В шестой месяц после явления Ангела Захарии тот же Архангел Гавриил послан был от Бога в город Назарет к Пресвятой Деве Марии с радостною вестью, что Господь избрал Ее быть Матерью Спасителя мира.

Благовещение. XIV век. Охрид

Ангел явился в дом праведного Иосифа, когда Мария читала Священное Писание и, вошел к Ней, сказал: «радуйся благодатная! (то есть исполненная благодати Божией — даров Святого Духа). Господь с Тобою! Благословенна Ты между женами».

Мария смутилась от слов Ангела и думала: что значит это приветствие?

Санта-Мария-Мадджоре. 1295 г.

Ангел же продолжал говорить Ей: «не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога. И, вот, Ты родишь Сына и наречешь имя Ему Иисус. Он будет велик, и назовется сыном Всевышнего, и Царству Его не будет конца».

Благовещение. Армянская рукопись

Мария в недоумении спросила Ангела: «как это будет, когда Я мужа не знаю?»

Ангел ответил Ей, что все это совершится силою всемогущего Бога: «Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божиим. Вот, и родственница Твоя, Елисавета, не имевшая детей до глубокой старости, скоро родит сына; ибо у Бога не останется бессильным никакое слово».

Синайская икона

Сергей Брандт

Когда я рассказывал о творчестве Карла Брюллова , и особенно о портрете Юлии Самойловой, то обещал рассказать о этой женщине и её роли в судьбе художника.

Женщина-муза, женщина-любовь, женщина-друг, и женщина, которая окончательно разбила сердце художника. Разбила так, что он умер. И это всё о ней – о графине Юлии Павловне Самойловой.

 
Прежде чем рассказать о том, как встретились, как влюбились и как расстались, я расскажу о том, как жила эта незаурядная женщина до того, как встретила Карла Брюллова.

Юлия Самойлова

Современники отмечали, что графиня Самойлова была дамой блестящей и дерзкой, прекрасно разбиралась в литературе и музыке, была образована и свободолюбива. Жила она не умом, а страстным сердцем своим. А сердце это было очень беспокойным.

Завистливые языки намекали, что вся её независимость и дерзость — от несметных богатств, которые оставили ей предки как по материнской линии, так и по линии отца. Действительно, урожденная графиня фон дер Пален была сказочно богата. Наследница аристократов российских и итальянских: Скавронские ( Екатерина Первая – жена Великого Петра), Палены, Литта и Висконти (это те самые, которые были родственниками Франческо Сфорца, покровителя Леонардо ла Винчи).

А ещё говорили, что граф Литта, обер-камергер и обер-церимонимейстер императорского двора, оставил своё несметное состояние Юлий потому, что она была не внучкой его, а дочерью. Когда девочке было пять лет, мать её уехала в Париж – изучать искусство, и оставила девочку на попечении графа.

Маленькая графиня росла дерзкой и своевольной, отличалась феноменальной непокорностью. Но, если уж она кого любила, то превращалась с этим человеком в маленького ангела. Гувернантки и няни просто обожали маленькую и грациозную, похожую на красивого котенка, девочку.

Юленька обожала бродить по бесконечным залам графского дворца. Своими хрупкими пальчиками она прикасалась к бесценным произведениям искусства. И очень рано начала понимать, что такое настоящее искусство. А если чего-то не понимала, то шла в огромную библиотеку. И великие умы, с книжных страниц, говорили с ней о жизни, и о искусстве.

Так и сформировалась будущая графиня Самойлова, женщина независимая, образованная, со своим взглядом на жизнь и со своим личном мнением.

Всадница

Карл (Кирилл) Викентьевич Лемох - русский жанровый живописец,академик и действительный член Императорской Академии художеств,Участник "бунта четырнадцати",один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.Родился в Москве в семье преподавателя музыки немецкого происхождения. С 1851 по 1856 г.г. учился в Московском училище живописи и ваяния. С 1856 по 1863 - в Академии художеств.Мастер бытового жанра.Писал преимущественно сцены из крестьянской жизни,часто изображал детей,порой с налетом сентиментальности.В 1898-1909 г.г. - хранитель художественного отдела Русского музея в Петербурге.Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее и музеях многих городов России.

«Варька» 1893 

«Выздоравливающая» 1889

«Где болтались» 1897

«Девочка, кормящая кур»

Нарцисс любующийся своим отражением

Итальянское утро

Источник: Олег

Когда золотисто-жёлтые корзиночки одуванчиков, словно многочисленные дети солнца, покрывают землю сияющим мягким ковром, любой пейзаж мгновенно преображается, превращаясь в завораживающую картину.

Скромные одуванчики притягательны и очаровательны ничуть не меньше и после превращения в пушистые белые шары. Стоит ли удивляться, что художники с удовольствием поют этим цветам оду неустанно и с большим вдохновением. :) Убедитесь сами!

Евгения Лебедева

Андрей Богачев

John Patrick O'Brien
June 2, 1951 – October 24, 2004

Художник Джон О'Брайен (John Patrick O'Brien (1951 – 2004)) учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма, в сочетании с любовью к красоте, типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы.
Интерьеры и улицы на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают желание оказаться там. Это и есть "современный романтический реализм". Его страсть к Франции, Италии и Ирландии наблюдается в череде романтичных изящных интерьеров, улочек, кафе и бульваров.
Пораженный тяжелой болезнью, Джон О'Брайен до последних дней старался нести своими картинами радость и позитив всем зрителям.

Викторианская леди

Викторианская леди, фиолетовое платье

Художница из Америки Триш Биддл (Trish Biddle) прославилась своими замечательными работами в стиле арт-деко.

Многие критики говорят о гламуре. А меня её работы вызвали интересные воспоминания.

Если вам доводилось видеть журналы мод 50-60 годов двадцатого века, то возникает стойкая ассоциация, что эти иллюстрации именно из тех журналов.

Это сегодня в глянце фотографии моделей. А пятьдесят лет назад модели были рисованными. Элегантные дамы в шикарных платьях, в обязательных шляпках и, практически, без лица. Только контур и намек. А основной акцент – на одежду. Дама должна представить себя на месте рисованного образа. Это она стоит в модной шляпке и платье, которое олицетворяет собой последний стон моды.

Примерно так я воспринимаю и работы Триш Биддл (Trish Biddle). Безусловно, её картины – это несколько больше, чем просто профиль модели.

```````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Аэлита 54