Натюрморты художника из Японии Yuko Nagayama.

Акварели, золотая краска, соль и французская бумага ARCHES. И получается нежная красота.

Yuko родилась в Токио в 1963 году. С отличием закончила художественную школу, а затем Школу искусств.

Она основатель собственной школы акварели, преподаватель живописи в Университете искусств. Много пишет акварелью и акрилом. Её работы знают любители живописи (и особенно акварели) всего мира.

Давайте смотреть.                                                          

Представляю вашему вниманию пейзажи японского художника Teppei Sasakura.

Работы, на первый взгляд, очень европейские. Если бы не одно «но»…

Обратите внимание, что даже в самых ярких картинах праздника, как отдельная тема, выступает, так свойственный живописи Востока, покой. И умиротворение, и тихое счастье.
Можно сказать, что у этих европейских картин японская душа. Душа их автора.

Teppei Sasakura родился в 1954 году в Японии, в префектуре Хего. Учился в университете Musashino промышленному дизайну. После окончания университета работал иллюстратором.

В 1990 году с большим успехом дебютировал, как художник. Это какой-то изысканный букет живописи Востока и французского импрессионизма. И внутренний спокойный свет.

Приятного вам просмотра.                                 

Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это чётко прослеживается и в живописи. Картины японских мастеров зачастую отражают хрупкость и красоту окружающего мира. В значительной степени это относится и к реалистичным пейзажам Абе Тошиюки. «В своих работах я сосредотачиваюсь на простых вещах, стараюсь отразить все присущие им нюансы», — рассказывает художник.

Тошиюки рассказывает, что при создании очередной акварели, он весьма осторожен в выборе натуры. «Я избегаю писать слишком избитые пейзажи, — объясняет художник, — чтобы не вызвать у зрителей ощущение дежа-вю. Для меня важно, чтобы искусство глубоко отзывалось в душах людей, затрагивало их эмоционально».

Абе родился в Японии в 1959 году. Изучал искусство в Национальном университете, а затем около двадцати лет своей жизни посвятил преподаванию. Только в 2008 Тошиюки бросил прежнюю профессию, чтобы вплотную заняться живописью.

«Во мне взыграли амбиции, я всегда хотел стать художником, — делится Тошиюки, — именно поэтому я оставил преподавание, сосредоточившись на живописи. Сегодня я много работаю, у меня за плечами несколько персональных выставок в Японии, а за свои работы я неоднократно получал престижные награды».

Аэлита 54

Получила большое удовольствие от просмотра галереи живописца из Китая. Спешу поделиться:)

Китайский художник Tian Haibo (родился в 1962 году) 
WATER LILY

A GLANCE.

A PEACEFUL DAY.

 Художник Oh Young Seong

Хочу предложить вашему вниманию работы корейского художника Oh Young Seong.

Некоторая размытость линий и контуров, воздушность и неопределенность…

Всё это так свойственно для живописи Востока — символизм и, одновременно, наполненность жизненной энергией. Загадка или вековая мудрость?

Давайте смотреть.

Представляю вашему вниманию работы китайского художника Bai Haoran.

Прекрасная морозная зима.

Удивительные, по своей красоте, пейзажи. А техника исполнения? Давайте смотреть.

Художник Hout Jyaryang – очень талантливый современный художник из Китая.

Hout Jyaryang родился в 1964 году.

Учился в школе искусств, а затем – в Центральной Академии искусств.

Художник заслуженный и всемирно известный. Имеет звание «Народный художник Китая».

Я подобрал работы художника, на которых одним из «главных героев» является туман. В горных долинах, над рекой, в лесах и полях.

Давайте смотреть.                                           

Её работы получали премии на национальных и региональных выставках. Она является членом общества Colored Pencil Society of America

О художнике Taoshi Hu известно совсем мало. Родился он в 1948 году. В настоящий момент является профессором в Шаньдунском институте искусств.

И, он автор прекрасных акварелей.

Лесные поляны, почти русские проселки и марины.

Давайте смотреть.                                                  

Кацусика Хокусай - великий японский художник, непревзойдённый мастер укиё-э. Родился в Эдо (Токио) в 1760 году. Занимался иллюстрацией, гравюрой, ксилографией. Наиболее известен серией своих работ «100 видов горы Фудзи», которые считаются шедеврами мирового значения.

Кацусика Хокусай за свою жизнь сменил более 30 псевдонимов. Знатоки искусства этого художника используют эти псевдонимы для обозначения разных этапов творчества художника. Настоящее имя - Токитаро. В детстве и юношеские годы, когда Кацусика стал увлекаться изобразительным искусством, на него оказали влияние такие граверы как Харунобу, Кацугава Сюнсё и Утагава Тоёхару. Его первым учителем стал художник в стиле укиё-э Кацукава Сюнсё. Не смотря на то, что в этой стилистике он стал очень известен, ему всегда недоставало свободы самовыражения. Именно стремление создать нечто новое послужило тому, что Кацусика Хокусай, на основе различных школ японской живописи, а также приёмов европейской перспективы, разработал новый стиль - Суримоно, который стал очень популярен в Японии и за её пределами.

Считается, что Кацусика Хокусай оказал огромное влияние на всё мировое искусство, в особенности на европейское искусство 19 века. Искусство Хокусая оказало большое влияние на развитие таких жанров, как Ар-Нуво и французский импрессионизм. Великий японский художник умер 10 мая 1849 года. Его работа стала бесценным достоянием всего мирового искусства. Кацусика Хокусай вошёл в историю как гениальный мастер  изобразительных искусств, чьими работами до сих пор восхищаются люди на всей планете и вдохновляются художники всего мира.

Большая волна в Канагава

Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава

Внезапный дождь под горой

Liu Maoshan известный художник-пейзажист , член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи

родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".

Родившись в маленьком городке в Корее, в котором было немного вариантов для организации досуга, излюбленным времяпрепровождением Дэни Сун стало чтение и рисование. Проводя много времени на природе за любимыми занятиями, она черпала вдохновение из окружающей среды. Именно это предопределило выбор творческой профессии, повлияло на определение тем для иллюстраций и становление выразительного авторского почерка.

Художник Кэролайн Янг не требует представления. Её работы – нежнейшие и красочные картины на китайском шелке, с огромным удовольствием покупают ценители живописи во всем мире. Родилась художница в Гонконге и изначально увлекалась японской живописью, но после встречи с известным китайским мастером Lam Oi Char пришло новое видение своего таланта, и дальнейшего его развития.

Благодаря такому преображению мы имеем возможность любоваться этими удивительными по своей красоте и нежности картинами.
Если вы ещё не видели её работ – давайте знакомиться. И так, художник Кэролайн Янг (Caroline Young).