Современный немецкий художник Hubert Kaplan  1940 года рождения из Мюнхена

Пейзажи сельской жизни






                                                                                                                                    

Художник Денис Нолет (Denis Nolet) родился в Квебеке (Канада) в 1964 году. В возрасте девяти лет он с энтузиазмом стал обучаться живописи в специализированном классе. Экспериментировал, пробовал себя в разных стилях и жанрах, но остановился на изображении городских сцен. Уже в возрасте двадцати лет его единственным источником средств к существованию было его искусство, картины раскупались молниеносно. Несмотря на это, Денис продолжал оттачивать мастерство, обучаясь в Университете Лаваля в Сент-Фуа (Квебек). Денис Нолет предпочитает творить при лунном свете, что и объясняет выбор цветов для его полотен. В то время как остальной мир спит, эта "Ночная Сова" пишет маслом.










                                                                                          

Луценко Сергей родился в 1988 году в Украине, Белая Церковь. Занимается живописью давно. Работает в разных стилях: реализм, импрессионизм, абстракционизм, сюрреализм.На его счету свыше 800 картин. Многие произведения находятся в частных коллекциях в Украине, ближнем и дальнем зарубежье. Участник многих выставок, в том числе персональных.










                                                                                  

Родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.







                                                                                                     


                                                                                                                          

Ромадин Николай Михайлович (1903 - 1987)

Творчество Николая Михайловиа Ромадина занимает видное место в истории советского изобразительного искусства. Известный русский советский живописец, народный художник СССР (1971), лауреат Ленинской (1980) и Сталинской премии второй степени (1946), он много и плодотворно работал, продолжая своим творчеством высокие традиции русской пейзажной живописи. Наверное, нет вида и жанра изобразительного искусства, кроме пейзажа, где с такой отчетливостью и глубиной раскрывался бы сложный и богатый мир представлений художника.










                                                                                                                    

Эдвард Теодор Комптон, обычно называемый Э. Т. Комптоном, (29 июля 1849 - 22 марта 1921), был немецким художником английского происхождения, иллюстратором и альпинистом. Он известен за свои картины и рисунки альпийского пейзажа, и поскольку альпинист сделал 300 главных подъемов включая не менее чем 27 первых подъемов.




.





                                                                                                                 

Виктория, Британская Колумбия является родиной  Дэвида Ллойда Гловера (1949 год рождения). Расположенный на острове Ванкувер, этот типично британский город с его знаменитыми садами в английском стиле сформировал самое раннее влияние на искусство Гловера. Г-н Гловер вырос в поместье площадью 600 акров, известном как Хэтли-замок, это формальные европейские и японские сады, а страны и океанские площадки дали ему глубокую оценку красоты природы.

Листопад

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой....

Иван Бунин
                                                                                                                    

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой...

Иван Бунин

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 1 ":
Часть 1 - Художник Howard Behrens
Часть 2 - Художник , что рисует дождь
...
Часть 43 - Доминик Дэвисон художник современности
Часть 44 - Рождественская сказка от канадского художника Ричарда Савойи (Richard Savoie)
Часть 45 - Нежность и солнце в живописи Liliana Frasca

Henryk Radziszewski родился в 1949 году на острове Wlkp. В 1969 году окончил педагогический колледж в городе Калиш. Работал в сельской школе в течение 3 лет. С 1972 года по 1977 год обучался в Академии изобразительных искусств в Кракове, факультет живописи, студия профессора Tadeusz Lakomski's. В 1977-78 годах работал в средней школе изобразительных искусств в Новом Висниче. С 1978 года посвящает себя исключительно к живописи. С 1999 года постоянно сотрудничает с художественными галереями в Польше, Германии и США.

Йохан Мессели (Johan Messely) - современный бельгийский художник. Родился в 1953 году. Живет и работает в Бельгии. Детство прошло в кругах, тесно связанных с искусством. Его отец Поль Мессели также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и его вдохновителем.

Картины Йохана отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных улочек, утопающих в цветах и зелени, добрых окошек и красивых веранд. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Художник видит мир трогательно красивым и восхитительно разноцветным. Яркие пятна, брызги солнечного света, искрящийся воздух наполняют его картины, излучающие тепло, позитив и радость бытия.

Йохан работает маслом и пастелью.

                                                                                                                     

          У реки ночью

     Юлий Юльевич Клевер, 1856-1924г.г. Родился в семье преподавателя, после окончания гимназии, поступил в Петербурге в  Академию художеств и учился пейзажной живописи у профессоров С.М.Воробьева и М.К.Клодта. Но академическое преподавание живописи было ему не интересно, хотя он и получил за рисунок с натуры малую и большую Серебряные медали, он ушел, не окончив курса.  В 1874г. --организовал свою первую персональную выставку, в последующие несколько лет -неоднократно устраивал выставки, которые  имели  несомненный успех.Все были восхищены работами талантливого художника, одну из его картин купил император Александр Ш, что мгновенно отразилось на его карьере. Ему, не окончившему академию, присвоили звание классного художника 1-й степени. В 31 год художник достиг всего, что в то время было возможно для живописца. Его работы знала и любила вся Россия. Несколько лет художник с семьёй провел за границей, устраивая там свои персональные выставки. В 1915 году Ю. Клевер вернулся в Россию, и  философски воспринял революционные события. В последующие годы продолжал  жить в  Петрограде  и преподавал в художественном училище. В последние годы своей жизни нуждался, пользовался поддержкой Общества художников им.А.И. Куинджи. Умер Ю.Ю.Клевер 4 декабря 1924 года.Его прекрасные работы были незаслуженно забыты и  известны только  узкому кругу коллекционеров.

           Красная шапочка

«Свободная стихия» моря всегда влекла и манила живописцев всего мира и была неиссякаемым источником вдохновения. Не исключением является и Россия, славящаяся во все времена своими художниками, посвятившими свое творчество морской живописи, в которой можно увидеть не только бушующую или умиротворенную стихию воды, а и огромное множество историй о кораблях, бороздящих моря, о грандиозных морских батальных сражениях, о трагических кораблекрушениях.

Афонское сражение. (1853). Автор: Алексей Петрович Боголюбов.

Ничто так испокон веков не завораживало людей как непостижимое и изменчивое настроение моря: от всепоглощающей стихии, крушащей и разбивающей все на своем пути до состояния полного штиля, когда в воде мирно отражаются облака, солнце и реющие над гладью воды чайки. Художники, как натуры тонкие и творческие, во все времена тянулись к этой стихии, которой и был выделен особый жанр живописи - марина. А возник впервые этот жанр в Нидерландах в начале 17 столетия. И сразу же стал весьма популярен и востребован.

Алексей Петрович Боголюбов (1824 — 1896)

Фотопортрет А. П. Боголюбова работы А. О. Карелина.

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 2":
Часть 1 - Ты волна моя морская...
Часть 2 - Художник Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
...
Часть 47 - Пейзажи художника Charles Edmond Rene-His
Часть 48 - Городские пейзажи Nathan Walsh
Часть 49 - Стихия волн, морские сражения и кораблекрушения на картинах русских художников -маринистов XIX века

                                                      ” Я люблю свет и чувство теплоты, хотя это зима”,- Richard Savoie.

Ричард Савойя родился 13 июня 1959 года в Монктоне (Канада). Он был пятым из девяти детей в семье. На сегодняшний день он является одним из самых выдающихся канадских художников в технике пастели. Его работы можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру.

С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок, света и теней. Достаточно взглянуть на его картины, как сразу переносишься в далекий городок за океаном. Особенным светом, который делает картины такими теплыми и уютными, наполнена серия работ Ричарда Савойи «Рождественский ноктюрн». Это целая серия красивых зимних пейзажей, в которых сочетание желтого света фонарей и белого снега создают теплую цветовую гамму, несущую спокойствие и умиротворение. Украшенные иллюминацией деревья, светящиеся окошки уютных домов, запорошенные снегом городские улицы передают ощущение праздника и волшебства.

В общем, давайте любоваться!

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 1 ":
Часть 1 - Художник Howard Behrens
Часть 2 - Художник , что рисует дождь
...
Часть 42 - Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both; 1618?—1652)
Часть 43 - Доминик Дэвисон художник современности
Часть 44 - Рождественская сказка от канадского художника Ричарда Савойи (Richard Savoie)
Часть 45 - Нежность и солнце в живописи Liliana Frasca

 

Доминик Дэвисон (Dominic Davison) — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы.

И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник, сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников.

Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера. Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы.

Невооруженным глазом видно, что Дэвисон является последователем голландского художника XIX века, мастера пейзажей Баренда Корнелиса Куккука (Barend Cornelis Koekkoek, 1803-1862. Вы може сравнить работы Куккука и пейзажи Дэвисона, представленные в этом посте. Больше работ Доминика есть на его страничке.

Пейзажи цифрового художника Доминика Дэвисона

                                                                                                         

Серия сообщений "*** пейзажи живопись / 1 ":
Часть 1 - Художник Howard Behrens
Часть 2 - Художник , что рисует дождь
...
Часть 41 - Горные пейзажи.Австрийский художник Karl Flieher
Часть 42 - Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both; 1618?—1652)
Часть 43 - Доминик Дэвисон художник современности
Часть 44 - Рождественская сказка от канадского художника Ричарда Савойи (Richard Savoie)
Часть 45 - Нежность и солнце в живописи Liliana Frasca

Писемский Алексей Александрович - русский живописец-пейзажист, представляет русский реалистический пейзаж 1880-90-х годов. Родился в 1859г. в с.Буе Костромской губернии. Сын помещика, родной племянник писателя А.Ф.Писемского. Воспитывался в костромском реальном училище, но, не окончив в нем курса, поступил в 1878 г. вольноприходящим учеником  в  Императорскую Академию Художеств, в которой уже будучи академистом был награжден за свои успехи тремя малыми и двумя большими серебряными медалями.В Академии учился у Ю.Ю.Клевера и М.К.Клодта. Оставил академию в 1880 г., получив звание неклассного художника 3-й степени. На следующий год, за представленные на академическую выставку картины  повышен в художники 2-й степени. Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером, являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени его возникновения.Занимался книжной иллюстрацией.На выставках с 1883г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, МОИХ и др.). Экспонент академических передвижных выставок в Одессе (1886), Харькове (1887), Риге и Киеве (1888), Казани (1889); международной выставки в Берлине (1887). С 1890 преподавал в Рисовальной школе ОПХ.

А.А.Писемский- некогда популярный художник.Он известен как создатель многочисленных пейзажей, некрупных по формату, безлюдных или однофигурных.В них он говорит языком живописи о красоте неброских уголков русской природы с высокими редкими деревьями, глубоким снегом или травой с полевыми цветами.Он писал небольшие водоемы, уходящие вдаль лесные или деревенские дороги и тропинки, ветхие  домики и старые колодцы.Технологические приемы его- использование пигментов конца 19-начала 20 веков, сочетание подвижного, достаточно широкого, местами почти штрихового, а местами гладкого мазков, а также композиция и колорит, идентичные известным работам русских пейзажистов того времени.

В конце 1890-х годов в творчестве уже известного в ту пору пейзажиста появилась новая тема – марины. По свидетельству современника, опубликованному в «Историческом Вестнике» за 1913 год, А.А.Писемский «за последнее время начал писать море, и хотя этот вид пейзажа не был его специальностью, но его изумрудно-зеленая «волна» может составить украшение любой коллекции».

А.А.Писемский жил, работал и умер в Санкт-Петербурге. Работы неоднократно продавались на аукционах Sotheby"s,Christie"s. Высоко ценятся коллекционерами. Произведения художника хранятся частных и музейных собраниях, Государственной Третьяковской Галерее.